Maurits Ravel |

Maurice Ravel

Geweldige muziek, daar ben ik van overtuigd, komt altijd uit het hart... Muziek, daar sta ik op, hoe dan ook, moet mooi zijn. M Ravel

De muziek van M. Ravel – de grootste Franse componist, een magnifieke meester van muzikale kleur – combineert impressionistische zachtheid en vervaging van klanken met klassieke helderheid en harmonie van vormen. Hij schreef 2 opera's (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balletten (waaronder Daphnis en Chloe), werken voor orkest (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 pianoconcerten, rapsodie voor viool "Gypsy", Quartet, Trio, sonates (voor viool en cello, viool en piano), pianocomposities (o.a. Sonatina, “Water Play”, cyclussen “Night Gaspar”, ” Edele en sentimentele walsen”, “Reflections”, de suite “The Tomb of Couperin” , waarvan delen zijn opgedragen aan de nagedachtenis van de vrienden van de componist die tijdens de Eerste Wereldoorlog zijn omgekomen), koren, romances. Ravel was een gedurfde vernieuwer en had een grote invloed op vele componisten van volgende generaties.

Hij werd geboren in de familie van de Zwitserse ingenieur Joseph Ravel. Mijn vader was muzikaal begaafd, hij speelde goed trompet en fluit. Hij liet de jonge Maurice kennismaken met technologie. Interesse in mechanismen, speelgoed, horloges bleef de componist zijn hele leven bij en kwam zelfs tot uiting in een aantal van zijn werken (laten we ons bijvoorbeeld de inleiding tot de opera Spanish Hour herinneren met de afbeelding van een horlogemakerij). De moeder van de componist kwam uit een Baskische familie, waar de componist trots op was. Ravel gebruikte herhaaldelijk de muzikale folklore van deze zeldzame nationaliteit met een ongewoon lot in zijn werk (pianotrio) en bedacht zelfs een pianoconcert op Baskische thema's. De moeder slaagde erin een sfeer van harmonie en wederzijds begrip in het gezin te creëren, wat bevorderlijk was voor de natuurlijke ontwikkeling van de natuurlijke talenten van kinderen. Al in juni 1875 verhuisde het gezin naar Parijs, waarmee het hele leven van de componist verbonden is.

Ravel begon op 7-jarige leeftijd muziek te studeren. In 1889 ging hij naar het Conservatorium van Parijs, waar hij afstudeerde aan de pianoklas van C. Berio (de zoon van een beroemde violist) met de eerste prijs op het concours in 1891 (de tweede prijs werd dat jaar gewonnen door de grootste Franse pianist A. Cortot). Afstuderen aan het conservatorium in de compositieklas was niet zo gelukkig voor Ravel. Nadat hij was begonnen met studeren in de harmonieklas van E. Pressar, ontmoedigd door de overdreven voorliefde van zijn student voor dissonanten, vervolgde hij zijn studie in de contrapunt- en fugaklas van A. Gedalzh, en sinds 1896 studeerde hij compositie bij G. Fauré, die, hoewel hij behoorde niet tot de pleitbezorgers van buitensporige nieuwigheid, waardeerde Ravels talent, zijn smaak en gevoel voor vorm, en bleef tot het einde van zijn leven warm tegenover zijn leerling. Omwille van zijn afstuderen aan het conservatorium met een prijs en het ontvangen van een beurs voor een verblijf van vier jaar in Italië, nam Ravel 5 keer deel aan wedstrijden (1900-05), maar kreeg nooit de eerste prijs, en in 1905, na een voorafgaande auditie mocht hij niet eens deelnemen aan het hoofdconcours. Als we ons herinneren dat Ravel tegen die tijd al pianostukken had gecomponeerd als de beroemde "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of Water", evenals het String Quartet - heldere en interessante werken die onmiddellijk de liefde wonnen van het publiek en bleef tot op de dag van vandaag een van de meest repertoire van zijn werken, de beslissing van de jury zal vreemd lijken. Dit liet de muzikale gemeenschap van Parijs niet onverschillig. Op de pagina's van de pers laaide een discussie op, waarin Fauré en R. Rolland de kant van Ravel kozen. Als gevolg van deze “Ravel-zaak” zag T. Dubois zich genoodzaakt de functie van directeur van het conservatorium te verlaten, Fauré werd zijn opvolger. Ravel zelf herinnerde zich dit onaangename incident niet, zelfs niet onder goede vrienden.

Een hekel aan buitensporige publieke aandacht en officiële ceremonies was zijn hele leven inherent aan hem. Dus in 1920 weigerde hij de Orde van het Legioen van Eer te ontvangen, hoewel zijn naam werd gepubliceerd in de lijsten van de toegekende. Deze nieuwe “Ravel-zaak” zorgde opnieuw voor een brede weerklank in de pers. Hij praatte er niet graag over. De weigering van de bestelling en afkeer van eer bewijzen echter helemaal niet dat de componist onverschillig is voor het openbare leven. Dus tijdens de Eerste Wereldoorlog wil hij, nadat hij ongeschikt is verklaard voor militaire dienst, naar het front gestuurd worden, eerst als ordonnateur en daarna als vrachtwagenchauffeur. Alleen zijn poging om de luchtvaart in te gaan mislukte (vanwege een ziek hart). Hij stond ook niet onverschillig tegenover de organisatie in 1914 van de "Nationale Liga voor de Verdediging van de Franse Muziek" en haar eis om geen werken van Duitse componisten in Frankrijk uit te voeren. Hij schreef aan de "League" een brief waarin hij protesteerde tegen een dergelijke nationale bekrompenheid.

De gebeurtenissen die afwisseling in Ravels leven brachten, waren reizen. Hij vond het heerlijk om kennis te maken met het buitenland, in zijn jeugd zou hij zelfs gaan dienen in het Oosten. De droom om het Oosten te bezoeken was voorbestemd om aan het einde van het leven uit te komen. In 1935 bezocht hij Marokko, zag de fascinerende, fabelachtige wereld van Afrika. Op weg naar Frankrijk passeerde hij een aantal steden in Spanje, waaronder Sevilla met zijn tuinen, levendige drukte, stierengevechten. Meerdere keren bezocht de componist zijn vaderland, woonde hij de viering bij ter ere van de installatie van een gedenkplaat op het huis waar hij werd geboren. Met humor beschreef Ravel de plechtige inwijdingsceremonie tot de titel van doctor aan de Universiteit van Oxford. Van de concertreizen was de meest interessante, gevarieerde en succesvolle de vier maanden durende tournee door Amerika en Canada. De componist doorkruiste het land van oost naar west en van noord naar zuid, overal werden triomfantelijk concerten gehouden, Ravel was een succes als componist, pianist, dirigent en zelfs docent. In zijn lezing over hedendaagse muziek drong hij er met name bij Amerikaanse componisten op aan om elementen uit de jazz actiever te ontwikkelen, meer aandacht te besteden aan de blues. Nog voordat hij Amerika bezocht, ontdekte Ravel in zijn werk dit nieuwe en kleurrijke fenomeen van de XNUMXe eeuw.

Het element dans heeft Ravel altijd aangetrokken. Het monumentale historische canvas van zijn charmante en tragische "Waltz", de fragiele en verfijnde "Noble and Sentimental Waltzes", het heldere ritme van de beroemde "Bolero", Malagueña en Habaner uit de "Spanish Rhapsody", Pavane, Menuet, Forlan en Rigaudon uit de “Tomb of Couperin” – moderne en oude dansen van verschillende naties worden in het muzikale bewustzijn van de componist gebroken tot lyrische miniaturen van zeldzame schoonheid.

De componist bleef niet doof voor de volkskunst van andere landen (“Five Greek Melodies”, “Two Jewish Songs”, “Four Folk Songs” voor zang en piano). Passie voor de Russische cultuur wordt vereeuwigd in de briljante instrumentatie van "Pictures at an Exhibition" van M. Mussorgsky. Maar de kunst van Spanje en Frankrijk bleef voor hem altijd op de eerste plaats.

Dat Ravel tot de Franse cultuur behoort, komt tot uiting in zijn esthetische positie, in de keuze van onderwerpen voor zijn werken en in de karakteristieke intonaties. Flexibiliteit en nauwkeurigheid van textuur met harmonische helderheid en scherpte maken hem verwant aan JF Rameau en F. Couperin. De oorsprong van Ravels veeleisende houding ten opzichte van de vorm van expressie is ook geworteld in de kunst van Frankrijk. Bij het kiezen van teksten voor zijn vocale werken verwees hij naar dichters die bijzonder dicht bij hem stonden. Dit zijn de symbolisten S. Mallarme en P. Verlaine, dicht bij de kunst van de Parnassians C. Baudelaire, E. Guys met de duidelijke perfectie van zijn verzen, vertegenwoordigers van de Franse Renaissance C. Maro en P. Ronsard. Ravel bleek vreemd voor de romantische dichters, die de vormen van kunst doorbreken met een stormachtige toevloed van gevoelens.

Onder het mom van Ravel kwamen individuele echt Franse trekken volledig tot uiting, zijn werk betreedt op natuurlijke en natuurlijke wijze het algemene panorama van de Franse kunst. Ik zou A. Watteau met hem op één lijn willen stellen met de zachte charme van zijn groepen in het park en Pierrots verdriet verborgen voor de wereld, N. Poussin met de majestueuze kalme charme van zijn "Arcadische herders", de levendige mobiliteit van verzacht-nauwkeurige portretten van O. Renoir.

Hoewel Ravel terecht een impressionistische componist wordt genoemd, manifesteerden de karakteristieke kenmerken van het impressionisme zich slechts in sommige van zijn werken, terwijl in de rest de klassieke helderheid en proportie van structuren, zuiverheid van stijl, helderheid van lijnen en sieraden in de decoratie van details overheersen .

Als een man van de XNUMXe eeuw bracht Ravel hulde aan zijn passie voor technologie. Enorme plantenreeksen bezorgden hem echt plezier tijdens het reizen met vrienden op een jacht: "Prachtige, buitengewone planten. Vooral één - het ziet eruit als een Romaanse kathedraal gemaakt van gietijzer ... Hoe u de indruk kunt geven van dit rijk van metaal, deze kathedralen vol vuur, deze prachtige symfonie van fluitjes, het geluid van aandrijfriemen, het gebrul van hamers die op je vallen. Boven hen is een rode, donkere en vlammende lucht… Hoe muzikaal is het allemaal. Ik ga er zeker gebruik van maken.” Het moderne ijzeren loopvlak en het geknars van metaal zijn te horen in een van de meest dramatische werken van de componist, het Concerto voor de linkerhand, geschreven voor de Oostenrijkse pianist P. Wittgenstein, die zijn rechterhand verloor in de oorlog.

Het creatieve erfgoed van de componist valt niet op in het aantal werken, hun volume is meestal klein. Een dergelijk miniaturisme wordt geassocieerd met de verfijning van de uitspraak, de afwezigheid van "extra woorden". In tegenstelling tot Balzac had Ravel tijd om "korte verhalen te schrijven". We kunnen alleen maar gissen naar alles wat met het creatieve proces te maken heeft, omdat de componist zich onderscheidde door geheimhouding, zowel op het gebied van creativiteit als op het gebied van persoonlijke ervaringen, spiritueel leven. Niemand zag hoe hij componeerde, er werden geen schetsen of schetsen gevonden, zijn werken vertoonden geen sporen van wijzigingen. Maar de verbazingwekkende nauwkeurigheid, de nauwkeurigheid van alle details en tinten, de uiterste zuiverheid en natuurlijkheid van de lijnen - alles spreekt van aandacht voor elk "klein ding", van langdurig werk.

Ravel is niet een van de hervormende componisten die bewust de uitdrukkingsmiddelen veranderde en de thema's van de kunst moderniseerde. De wens om mensen dat diep persoonlijke, intieme, dat hij niet graag in woorden uitdrukte, over te brengen, dwong hem om in een universele, natuurlijk gevormde en begrijpelijke muzikale taal te spreken. Het scala aan onderwerpen van Ravels creativiteit is zeer breed. Vaak wendt de componist zich tot diepe, levendige en dramatische gevoelens. Zijn muziek is altijd verrassend humaan, haar charme en pathos staan ​​dicht bij de mensen. Ravel streeft er niet naar filosofische vragen en problemen van het universum op te lossen, een breed scala aan onderwerpen in één werk te behandelen en het verband tussen alle verschijnselen te vinden. Soms richt hij zijn aandacht niet op slechts één - een veelbetekenend, diep en veelzijdig gevoel, in andere gevallen spreekt hij met een vleugje verborgen en doordringende droefheid over de schoonheid van de wereld. Ik wil deze kunstenaar altijd met gevoeligheid en voorzichtigheid aanspreken, wiens intieme en fragiele kunst zijn weg naar mensen heeft gevonden en hun oprechte liefde heeft gewonnen.

V. Bazarnova

• Kenmerken van de creatieve uitstraling van Ravel →
• Pianowerken van Ravel →
• Frans muzikaal impressionisme →

composities:

opera's – The Spanish Hour (L'heure espagnole, komische opera, libre door M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Parijs), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyrische fantasie, opera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, in 1925, Monte Carlo); balletten – Daphnis en Chloe (Daphnis et Chloé, choreografische symfonie in 3 delen, lib. MM Fokina, 1907-12, gesitueerd in 1912, Chatelet shopping mall, Parijs), Florine's Dream, of Mother Goose (Ma mère l 'oye, gebaseerd op de gelijknamige pianostukken, libre R., bewerkt 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, gebaseerd op de pianocyclus Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, bewerkt 1912, Châtelet-winkel, Parijs); cantates – Mirra (1901, niet gepubliceerd), Alsion (1902, niet gepubliceerd), Alice (1903, niet gepubliceerd); voor orkest - Scheherazade Overture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night - Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (choreografisch gedicht, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. fanfare, 1927), Bolero (1928); concerten met orkest – 2 voor pianoforte (D-dur, voor de linkerhand, 1931; G-dur, 1931); instrumentale kamermuziekensembles – 2 sonates voor viool en piano (1897, 1923-27), Lullaby in the name of Faure (Berceuse sur le nom de Faure, voor viool en piano, 1922), sonate voor viool en cello (1920-22), pianotrio (a-moll, 1914), strijkkwartet (F-dur, 1902-03), Inleiding en Allegro voor harp, strijkkwartet, fluit en klarinet (1905-06); voor piano 2 handen – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Menuet (Menuet antique, 1895, ook ork. versie), Pavane van de overleden infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, ook orc. versie), Spelend water (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Night vlinders - Noctuelles, Sad birds - Oiseaux tristes, Boat in the ocean - Une bark sur l océan (ook orc. versie), Alborada, of Morning serenade van de nar – Alborada del gracioso (ook Orc.-versie), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Drie gedichten naar Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, de cyclus is ook bekend als Ghosts of the Night: Ondine, Gallows - Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet in naam van Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Edele en sentimentele walsen (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), op de manier van ... Borodin, Chabrier (A la maniére de ... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, prelude, fuga (ook e orkestversie), forlana, rigaudon, menuet (ook orkestversie), toccata, 1917); voor piano 4 handen – Mijn moedergans (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleept in the forest – Pavane de la belle au bois slapend, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, keizerin van de pagodes – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beest - Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden - Le jardin féerique; 1908), Frontispice (1919); voor 2 piano's – Auditieve landschappen (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); voor viool en piano — concertfantasie Gypsy (Tzigane, 1924; ook met orkest); koren – Drie liederen (Trois chansons, voor gemengd koor a capella, tekst van Ravel: Nicoleta, Drie prachtige paradijsvogels, Ga niet naar het bos van Ormonda; 1916); voor zang met orkest of instrumentaal ensemble – Scheherazade (met orkest, tekst van T. Klingsor, 1903), Drie gedichten van Stefan Mallarmé (met piano, strijkkwartet, 2 fluiten en 2 klarinetten: Zucht – Soupir, ijdel pleidooi – Place futile, On the croup of a dashing horse – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagascar-liederen (Chansons madécasses, met fluit, cello en piano, tekst van ED Guys: Beauty Naandova, Don’t trust the whites, Lie well in the heat; 1926); voor zang en piano – Ballade van een koningin die stierf van liefde (Ballade de la reine morte d aimer, tekst van Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, tekst van P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, tekst van Mallarme, 1896), Twee epigrammen (tekst van Marot, 1898), Lied van het spinnewiel (Chanson du ronet, tekst van L. de Lisle, 1898), Somberheid (Si morne, tekst van E. Verharn, 1899), Mantel van bloemen (Manteau de fleurs, tekst van Gravolle, 1903, ook met orc.), Kerstmis van speelgoed (Noël des jouets, tekst van R., 1905, ook met orkest.), Grote overzeese winden (Les grands vents venus d'outre- mer, tekst van AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, tekst van J. Renard, 1906, ook met orkest), On the Grass (Sur l'herbe, tekst van Verlaine, 1907), Vocalise in the form van Habanera (1907), 5 Griekse volksmelodieën (vertaald door M. Calvocoressi, 1906), Nar. liederen (Spaans, Frans, Italiaans, Joods, Schots, Vlaams, Russisch; 1910), Twee Joodse melodieën (1914), Ronsard – naar zijn ziel (Ronsard à son âme, tekst van P. de Ronsard, 1924), Dromen (Reves , tekst van LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quichot to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, songtekst van P. Moran, 1932, ook met orkest); orkestratie – Antar, fragmenten uit symfonie. suites “Antar” en het opera-ballet “Mlada” van Rimsky-Korsakov (1910, niet gepubliceerd), Prelude to “Son of the Stars” van Sati (1913, niet gepubliceerd), Chopin's Nocturne, Etude en Waltz (niet gepubliceerd) , "Carnaval" door Schumann (1914), "Pompous Menuet" door Chabrier (1918), "Sarabande" en "Dance" door Debussy (1922), "Pictures at an Exhibition" door Mussorgsky (1922); arrangementen (voor 2 piano's) – “Nocturnes” en “Prelude to the Afternoon of a Faun” door Debussy (1909, 1910).