madrigaal |

Frans madrigaal, ital. madrigaal, Oud-Italiaans. madriale, mandriale, van Late Lat. matricale (van lat. mater - moeder)

Lied in de moedertaal (moedertaal) – wereldlijk muzikaal en poëtisch. Renaissance-genre. De oorsprong van M. gaat terug naar Nar. poëzie, tot de oude Italiaan. monofoon herderslied. bij prof. De poëzie van M. verscheen in de 14e eeuw, dat wil zeggen in het tijdperk van de vroege renaissance. Van strikte poëtische vormen uit die tijd (sonnetten, sextines, etc.) onderscheidde zich de vrijheid van structuur (een ander aantal regels, rijm, etc.). Het bestond meestal uit twee of meer coupletten van drie regels, gevolgd door een conclusie van twee regels (coppia). M. schreef de grootste dichters van de vroege renaissance F. Petrarca en J. Boccaccio. Vanaf de 3e eeuw betekent poëtische muziek meestal speciaal voor de muzen gemaakte werken. incarnatie. Een van de eerste dichters die muziek componeerde als tekst voor muziek was F. Sacchetti. Onder de leidende auteurs van muziek. M. 2e eeuw G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Hun M. zijn vocale (soms met deelname van instrumenten) 14-14-stemmige productie. op liefdeslyrisch, komisch-huishoudelijk, mythologisch. en andere thema's, in hun muziek vallen een couplet en een refrein op (op de tekst van het slot); gekenmerkt door melismatische rijkdom. versieringen in de bovenstem. M. canonical is ook gemaakt. magazijnen gerelateerd aan kachcha. In de 2e eeuw wordt M. door velen uit de praktijk van de componist verdreven. variëteiten van frottola - ital. seculiere veelhoek. liedjes. In de jaren 3. 15e eeuw, dwz in het tijdperk van de hoge renaissance, verschijnt M. opnieuw en verspreidt zich snel in Europa. landen en blijft tot de komst van opera het belangrijkste. genre prof. seculiere muziek.

M. bleek muzikant te zijn. een vorm die flexibel tinten van poëzie kan overbrengen. tekst; daarom was hij meer afgestemd op nieuwe kunst. eisen dan frottola met zijn structurele stijfheid. De opkomst van muziek M. werd na meer dan honderd jaar onderbreking gestimuleerd door de heropleving van de lyrische poëzie. 14e-eeuwse vormen ("petrarchisme"). De meest prominente van de 'petrarchisten', P. Bembo, benadrukte en waardeerde M. als een vrije vorm. Dit compositorische kenmerk – de afwezigheid van strikte structurele canons – wordt het meest karakteristieke kenmerk van de nieuwe muzen. genre. De naam "M." in de 16e eeuw werd het in wezen niet zozeer geassocieerd met een bepaalde vorm, maar met kunst. het principe van vrije expressie van gedachten en gevoelens. Daarom was M. in staat om de meest radicale ambities van zijn tijd waar te nemen en "het punt van toepassing van vele actieve krachten" te worden (BV Asafiev). De belangrijkste rol in de totstandkoming van de Italiaan. M. 16e eeuw behoort toe aan A. Willart en F. Verdelot, Vlamingen van oorsprong. Onder de auteurs van M. – Italiaans. componisten C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa en anderen. Palestrina richtte zich ook herhaaldelijk tot M.. De laatste opmerkelijke voorbeelden van dit genre, die nog rechtstreeks verband houden met de tradities van de 16e eeuw, behoren toe aan C. Monteverdi. In Engeland waren de belangrijkste madrigalisten W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, in Duitsland - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. in de 16e eeuw. – 4-, 5-stemmige wok. essay premier. lyrisch karakter; stilistisch verschilt het aanzienlijk van M. 14e eeuw. Teksten M. 16e eeuw. geserveerd populaire lyriek. werken van F. Petrarca, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, later - T. Tasso, G. Marino, evenals strofen uit drama's. gedichten van T. Tasso en L. Ariosto.

In de jaren 30-50. 16e eeuw zijn uit elkaar gevouwen. Scholen in Moskou: Venetiaans (A. Willart), Romeins (K. Festa), Florentijns (J. Arkadelt). M. van deze periode onthullen een duidelijke compositorische en stilistische. verbinding met eerdere kleine tekst. genres – frottola en motet. M. van motet-oorsprong (Villart) wordt gekenmerkt door een doorgaande vorm, een 5-stemmige polyfoon. pakhuis, afhankelijkheid van het kerksysteem. frets. In M., van oorsprong geassocieerd met frottola, is er een 4-stemmige homofoon-harmonische. magazijn, dichtbij modern. majeur- of mineurmodi, evenals couplet- en reprisevormen (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. van de vroege periode wordt overgeplaatst naar Ch. arr. rustig contemplatieve stemmingen, er zijn geen felle contrasten in hun muziek. De volgende periode in de ontwikkeling van de muziek, vertegenwoordigd door de werken van O. Lasso, A. Gabrieli en andere componisten (jaren '50-'80 van de 16e eeuw), wordt gekenmerkt door een intensieve zoektocht naar nieuwe uitdrukkingen. fondsen. Nieuwe soorten thematiek worden gevormd, een nieuw ritme ontwikkelt zich. techniek ("a note negre"), waarvan de aanzet de verbetering van de muzieknotatie was. Esthetische rechtvaardiging wordt ontvangen door dissonantie, die in een brief met een strikte stijl geen onafhankelijk karakter had. waarden. De belangrijkste 'ontdekking' van deze tijd is het chromatisme, nieuw leven ingeblazen als resultaat van de studie van ander Grieks. fret theorie. De rechtvaardiging ervan werd gegeven in de verhandeling "Oude muziek aangepast aan de moderne praktijk" van N. Vicentino ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555), die ook "een voorbeeldcompositie in chromatisch. tobben." De belangrijkste componisten die veel gebruik maakten van chromatismen in hun muzikale composities waren C. de Pope en later C. Gesualdo di Venosa. De tradities van madrigaalchromatiek waren al in de 17e eeuw stabiel en hun invloed is terug te vinden in de opera's van C. Monteverdi, G. Caccini en M. da Galliano. De ontwikkeling van chromatisme leidde tot de verrijking van de modus en zijn modulatiemiddelen en tot de vorming van een nieuwe uitdrukking. intonatie sferen. Parallel aan het chromatisme wordt ook ander Grieks bestudeerd. theorie van anharmonisme, resulterend in praktisch. zoeken naar gelijkzwevende temperatuur. Een van de meest interessante voorbeelden van bewustzijn van uniform temperament al in de 16e eeuw. – madrigaal L. Marenzio “Oh, jij die zucht…” (“On voi che sospirate”, 1580).

De derde periode (eind 16e - begin 17e eeuw) is de "gouden eeuw" van het genre van de wiskunde, geassocieerd met de namen van L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa en C. Monteverdi. M. van deze porie is verzadigd met heldere uitdrukkingen. contrasten, weerspiegelen in detail de ontwikkeling van poëtisch. gedachten. Er is een duidelijke tendens naar een soort muziek. symboliek: een pauze in het midden van een woord wordt geïnterpreteerd als een "zucht", chromatiek en dissonantie worden geassocieerd met het idee van rouw, versneld ritmisch. beweging en vlotte melodie. tekenen – met tranenstromen, wind, enz. Een typisch voorbeeld van dergelijke symboliek is Gesualdo's madrigaal "Vlieg, oh, mijn zuchten" ("Itene oh, miei sospiri", 1611). In Gesualdo's beroemde madrigaal "Ik ga dood, ongelukkig" ("Moro lasso", 1611), symboliseren diatonisch en chromatisch leven en dood.

In con. 16e eeuw M. nadert drama. en conc. genres van zijn tijd. Madrigaalkomedies verschijnen, blijkbaar bedoeld voor toneel. incarnatie. Het is een traditie om M. uit te voeren in een arrangement voor solozang en begeleidende instrumenten. Montoverdi, vanaf het 5e boek madrigalen (1605), gebruikt dec. begeleidende instrumenten, introduceert instr. afleveringen ("symfonieën"), reduceert het aantal stemmen tot 2, 3 en zelfs één stem met basso continuo. Een generalisatie van stilistische Italiaanse trends. In de 16e eeuw waren de 7e en 8e boeken van Monteverdi's madrigalen ("Concert", 1619, en "Militant and Love Madrigals", 1638), waaronder een verscheidenheid aan woks. vormen - van couplet canzonets tot grote drama's. scènes met orkestbegeleiding. De belangrijkste resultaten van de madrigaalperiode zijn de goedkeuring van een homofoon pakhuis, het ontstaan ​​van de fundamenten van een functioneel harmonische. modaal systeem, esthetisch. de onderbouwing van de monodie, de introductie van het chromatisme, de stoutmoedige emancipatie van de dissonantie waren van groot belang voor de muziek van de volgende eeuwen, in het bijzonder bereidden ze de opkomst van de opera voor. Aan het begin van de 17-18 eeuw. M. ontwikkelt zich in zijn verschillende modificaties in het werk van A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. In de 20e eeuw betreedt M. opnieuw de componist (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) en vooral in de concertuitvoering. praktijk (talrijke ensembles van oude muziek in Tsjechoslowakije, Roemenië, Oostenrijk, Polen, enz., in de USSR - het Madrigal Ensemble; in Groot-Brittannië is er een Madrigal Society - Madrigal Society).

Referenties: Livanova T., Geschiedenis van de West-Europese muziek tot 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Geschiedenis van de muziekcultuur, vol. 2, deel 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Italiaans madrigaal uit de 2e eeuw, in: Vragen over muzikale vorm, nee. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska