RIMSKY – KORSAKOV: MUZIEK VAN DE DRIE ELEMENTEN – DE ZEE, RUIMTE EN SPROOKJES

     Luister naar de muziek van Rimski-Korsakov. Je merkt niet hoe je vervoerd wordt  in de wereld van SPROOKJES, magie, fantasie. “The Night Before Christmas”, “The Golden Cockerel”, “The Snow Maiden”… Deze en vele andere werken van “The Great Storyteller in Music” Rimski-Korsakov zijn doordrongen van de kinderdroom van een sprookjesachtig leven, van goedheid en gerechtigheid. Helden van heldendichten, legendes en mythen komen uit het koninkrijk van de muziek naar jouw wereld van dromen. Met elk nieuw akkoord worden de grenzen van het sprookje steeds breder. En nu ben je niet langer in de muziekkamer. De muren losten op en jij  -  deelnemer aan de strijd met  tovenaar En hoe de sprookjesachtige strijd met het kwaad zal eindigen, hangt alleen af ​​van jouw moed!

     Overwinning van het goede. De componist droomde hiervan. Hij wilde dat iedere persoon op aarde, de hele mensheid, zou veranderen in een pure, ondeugdvrije creatie van de Grote KOSMOS. Rimski-Korsakov geloofde dat als de mens leert ‘kijken  naar de sterren”, zal de wereld van de mensen beter, perfecter en vriendelijker worden. Hij droomde dat vroeg of laat de Harmonie van de mens en de grenzeloze Kosmos zouden komen, net zoals het harmonieuze geluid van een “kleine” noot in een enorme symfonie prachtige muziek voortbrengt. De componist droomde dat er geen valse noten of slechte mensen in de wereld zouden zijn. 

        Een ander element klinkt in de muziek van de grote muzikant – dit zijn de melodieën van de OCEAAN, de ritmes van het onderwaterkoninkrijk. De magische wereld van Poseidon zal je voor altijd betoveren en fascineren. Maar het zijn niet de liederen van de verraderlijke mythische Sirenen die je oren zullen boeien. Je zult betoverd worden door de prachtige, pure muziek van de zeeruimten verheerlijkt door Rimski-Korsakov in de opera's "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan" en de suite "Scheherazade".

     Waar kwam het thema Sprookjes vandaan in de werken van Rimski-Korsakov, waarom was hij gefascineerd door de ideeën van Ruimte en Zee? Hoe kwam het dat juist deze elementen voorbestemd waren om de leidende sterren van zijn werk te worden? Via welke wegen kwam hij bij zijn Muze? Laten we in zijn kindertijd en adolescentie naar antwoorden op deze vragen zoeken.

     Nikolai Andrejevitsj Rimski – Korsakov werd geboren op 6 maart 1844 in het kleine stadje Tichvinsk, in de provincie Novgorod. In de familie van Nikolai (zijn familienaam was Niki) waren er veel  gerenommeerde marine-gevechtsofficieren, evenals hoge overheidsfunctionarissen.

     De overgrootvader van Nicholas, krijger Yakovlevich Rimsky – Korsakov (1702-1757), wijdde zich aan de militaire dienst van de marine. Na zijn afstuderen aan de Maritieme Academie bewaakte hij de Russische watergrenzen in de Oostzee  in de wateren van Sint-Petersburg. Hij werd vice-admiraal en leidde het squadron van Kronstadt.

      Grootvader  Niki, Pyotr Voinovich, koos een ander pad in het leven. Hij diende de staat op civiel gebied: hij was de leider van de adel. Maar dit is niet de reden waarom hij een legendarisch figuur in de familie werd. Hij werd beroemd vanwege zijn wanhopige daad: hij ontvoerde zijn geliefde zonder toestemming van haar ouders te krijgen voor een huwelijk.

       Ze zeggen dat Nikolai, de toekomstige grote componist, de naam kreeg ter ere van zijn oom, Nikolai Petrovich Rimsky – Korsakov (1793-1848).  Hij klom op tot de rang van vice-admiraal. Hij maakte verschillende heroïsche zeereizen, waaronder deelname aan een reis rond de wereld. Tijdens de oorlog van 1812 vocht hij aan land tegen de Fransen bij Smolensk, maar ook op het Borodino-veld en bij Tarutino. Ontvangt vele militaire onderscheidingen. In 1842 werd hij wegens verdiensten voor het vaderland benoemd tot directeur van het Peter de Grote Marinekorps (marine-instituut).

       De vader van de componist, Andrei Petrovich (1778-1862), bereikte grote hoogten in soevereine dienst. Werd vice-gouverneur van de provincie Volyn. Maar om de een of andere reden, misschien omdat hij niet de vereiste hardheid aan de dag legde tegenover vrijdenkers – tegenstanders van de tsaristische macht, werd hij in 1835 uit dienst ontslagen met een zeer laag pensioen. Dit gebeurde negen jaar voordat Nika werd geboren. De vader ging failliet.

      Andrei Petrovich speelde geen serieuze rol bij de opvoeding van zijn zoon. De vriendschap van de vader met Nikolai werd belemmerd door een enorm leeftijdsverschil. Toen Niki werd geboren, was Andrei Petrovich al ouder dan 60 jaar oud.

     De moeder van de toekomstige componist, Sofya Vasilievna, was de dochter van een rijke landeigenaar Skaryatin  en een lijfeigene boerin. Moeder hield van haar zoon, maar ze had ook een heel groot leeftijdsverschil met Niki – ongeveer 40 jaar. Er was soms enige spanning in de relatie tussen hen. De belangrijkste reden hiervoor waren misschien niet eens leeftijdsgebonden problemen.  Ze was depressief  gebrek aan geld in het gezin. Ze hoopte dat haar zoon, misschien zelfs tegen zijn eigen wensen, als hij volwassen werd, voor het goedbetaalde beroep van marineofficier zou kiezen. En ze duwde Nikolai naar dit doel, uit angst dat hij van het beoogde pad zou afwijken.

     Nika had dus geen leeftijdsgenoten in haar familie. Zelfs zijn eigen broer was 22 jaar ouder dan Nikolai. En als we er rekening mee houden dat zijn broer zich onderscheidde door een hard karakter (ze noemden hem Warrior ter ere van zijn overgrootvader), hadden ze praktisch geen speciale spirituele nabijheid. Nika had echter een enthousiaste houding tegenover haar broer.  De Krijger koos tenslotte voor het complexe en romantische beroep van zeeman!

      Het leven onder volwassenen, die de verlangens en gedachten uit hun kindertijd al lang zijn vergeten, draagt ​​bij aan de vorming van bruikbaarheid en realisme bij een kind, vaak ten koste van dagdromen. Verklaart dit niet het verlangen van de toekomstige componist naar sprookjesachtige plots in zijn muziek? Hij  probeerde je op volwassen leeftijd dat prachtige sprookjesleven te ‘leven’ waar je in je kindertijd bijna van beroofd was?

     Een zeldzame combinatie van praktisch nut en dagdromen voor een jonge man is te zien in de beroemde zin van Rimski-Korsakov, gehoord in zijn brief aan zijn moeder: "Kijk naar de sterren, maar kijk niet en val niet." Over sterren gesproken. Nikolai raakte al vroeg geïnteresseerd in het lezen van verhalen over sterren en raakte geïnteresseerd in astronomie.

     De zee ‘wilde’ in haar “strijd” met de sterren haar positie niet opgeven. De volwassenen voedden de nog zeer jonge Nikolai op als toekomstige commandant, kapitein van het schip. Er werd veel tijd besteed aan fysieke training. Hij was gewend aan gymnastiek en strikte naleving van de dagelijkse routine. Hij groeide op als een sterke, veerkrachtige jongen. De oudsten wilden dat hij onafhankelijk en hardwerkend zou zijn.  We probeerden niet te bederven. Ze leerden het vermogen om te gehoorzamen en verantwoordelijk te zijn. Misschien leek hij daarom (vooral met de leeftijd) een teruggetrokken, gereserveerde, niet-communicatieve en zelfs strenge persoon.

        Dankzij zo'n harde Spartaanse opvoeding ontwikkelde Nikolai geleidelijk een ijzeren wil, evenals een zeer strikte en veeleisende houding ten opzichte van zichzelf.

      Hoe zit het met muziek? Is er nog een plaats voor haar in Nika’s leven? Het moet worden toegegeven dat de jonge Rimski-Korsakov, toen hij muziek begon te studeren, in zijn dromen nog steeds op de kapiteinsbrug van een oorlogsschip stond en beval: "Geef de meerlijnen op!", "Neem riffen op de giektopmast, fok en stagzeil!”

    En hoewel hij op zesjarige leeftijd piano begon te spelen, ontstond zijn liefde voor muziek niet onmiddellijk en werd hij niet snel allesomvattend en allesverslindend. Nika’s uitstekende oor voor muziek en uitstekende geheugen, die ze al vroeg ontdekte, speelden in het voordeel van muziek. Zijn moeder zong graag en had een goed gehoor, en zijn vader studeerde ook zang. Nikolai's oom, Pavel Petrovich (1789-1832), die Niki kende uit verhalen van familieleden, kon elk fragment van een gehoord muziekstuk van elke complexiteit uit het hoofd spelen. Hij kende de aantekeningen niet. Maar hij had een uitstekend gehoor en een fenomenaal geheugen.

     Vanaf zijn elfde begon Niki zijn eerste werken te componeren. Al zal hij zich op dit gebied, en dan nog maar gedeeltelijk, pas na een kwart eeuw uitrusten met bijzondere academische kennis.

     Toen de tijd aanbrak voor Nikolai's professionele oriëntatie, hadden noch de volwassenen, noch de twaalfjarige Nika enige twijfel over waar ze heen moesten gaan om te studeren. In 1856 werd hij toegewezen aan het Naval Cadet Corps (St. Petersburg). School is begonnen. In eerste instantie ging alles prima. Na een paar jaar nam zijn interesse in muziek echter sterk toe tegen de achtergrond van droge disciplines die verband hielden met maritieme zaken die op de marineschool werden onderwezen. In zijn vrije tijd na zijn studie begon Nikolai steeds vaker het operagebouw van St. Petersburg te bezoeken. Ik luisterde met grote belangstelling naar de opera’s van Rossini, Donizetti en Carl von Weber (de voorganger van Wagner). Ik was heel blij met het werk van M.I. Glinka: "Ruslan en Lyudmila", "Leven voor de tsaar" ("Ivan Susanin"). Ik werd verliefd op de opera “Robert the Devil” van Giacomo Meyerbeer. De belangstelling voor de muziek van Beethoven en Mozart groeide.

    Een grote rol in het lot van Rimski-Korsakov werd gespeeld door de Russische pianist en docent Fjodor Andrejevitsj Kanille. In 1859-1862 kreeg Nikolai les van hem. Fjodor Andrejevitsj waardeerde de capaciteiten van de jongeman zeer. Hij adviseerde mij om muziek te gaan componeren. Ik stelde hem voor aan de ervaren componist M.A. Balakirev en de muzikanten die deel uitmaakten van de muziekkring ‘Mighty Handful’ die hij organiseerde.

     In 1861-1862, dat wil zeggen tijdens de laatste twee jaar van zijn studie bij het Marinekorps, begon Rimski-Korsakov, op advies van Balakirev, ondanks het gebrek aan voldoende muzikale kennis, zijn eerste symfonie te schrijven. Is dit echt mogelijk: zonder de juiste voorbereiding meteen een symfonie oppakken? Dit was de werkstijl van de maker van de "Mighty Handful". Balakirev was van mening dat het nuttig is om aan een stuk te werken, ook al is het te complex voor een student, omdat naarmate de muziek wordt geschreven, het proces van het leren van de kunst van het componeren plaatsvindt. Stel onredelijk moeilijke taken op...

     De rol van muziek in de gedachten en het lot van Rimsky-Korsakov begon al het andere te domineren. Nikolai maakte gelijkgestemde vrienden: Mussorgsky, Stasov, Cui.

     De deadline voor het voltooien van zijn maritieme studie naderde. Nikolai's moeder en zijn oudere broer, die zichzelf verantwoordelijk achtten voor Nikolai's carrière, zagen Nika's toegenomen passie voor muziek als een bedreiging voor Nika's marineberoep. Er begon een strikte oppositie tegen de passie voor kunst.

     Moeder, die haar zoon in de richting van een marinecarrière probeerde te 'sturen', schreef aan haar zoon: 'Muziek is het eigendom van inactieve meisjes en licht amusement voor een drukbezette man.' Ze sprak op ultimatumtoon: 'Ik wil niet dat je passie voor muziek ten koste gaat van je diensten.' Deze positie van een geliefde leidde voor een lange periode tot een afkoeling van de relatie van de zoon met zijn moeder.

     Zijn oudere broer nam veel zwaardere maatregelen tegen Nika. De krijger stopte met betalen voor muzieklessen van F.A. Canille.  Het strekt Fjodor Andrejevitsj tot eer dat hij Nikolai uitnodigde om gratis bij hem te studeren.

       Moeder en oudere broer, geleid door wat volgens hen goede bedoelingen waren, zorgden ervoor dat Nikolai werd opgenomen in de bemanning van de zeilklipper Almaz, die zich voorbereidde op een lange reis over de Oostzee, de Atlantische Oceaan en de Middellandse Zee. Dus in 1862, onmiddellijk nadat hij cum laude was afgestudeerd aan het Marinekorps, vertrok adelborst Rimsky-Korsakov op achttienjarige leeftijd op een reis van drie jaar.

      Bijna duizend dagen lang voelde hij zich afgesneden van de muzikale omgeving en vrienden. Al snel begon hij zich belast te voelen door deze reis tussen, zoals hij het uitdrukte, ‘sergeant-majoors’ (een van de laagste officiersrangen, die synoniem werd met grofheid, willekeur, lage opleiding en lage gedragscultuur). Hij beschouwde deze tijd als verloren vanwege creativiteit en muzikaal onderwijs. En inderdaad, tijdens de ‘zee’-periode van zijn leven slaagde Nikolai erin heel weinig te componeren: alleen het tweede deel (Andante) van de Eerste symfonie. Natuurlijk had zwemmen in zekere zin een negatieve invloed op de muzikale opleiding van Rimski-Korsakov. Hij slaagde er niet in om volledige klassieke kennis op het gebied van muziek te verwerven. Hij maakte zich hier zorgen over. En pas toen hij in 1871, al op volwassen leeftijd, werd uitgenodigd om praktische (niet theoretische) compositie, instrumentatie en orkestratie te doceren aan het conservatorium, nam hij eindelijk de eerste taak op zich  studie. Hij vroeg de conservatoriumdocenten om hem te helpen de benodigde kennis op te doen.

      De duizenddaagse reis was, ondanks alle ontberingen en ontberingen, het isolement van het muzikale element dat zijn geboorteland was geworden, nog steeds geen verspilde tijd. Rimski-Korsakov kon (misschien zonder het op dat moment te beseffen) onschatbare ervaring opdoen, zonder welke zijn werk waarschijnlijk niet zo helder zou zijn geworden.

     Duizend nachten doorgebracht onder de sterren, reflecties op de ruimte, een hoge bestemming  De rollen van de mens in deze wereld, filosofische inzichten en ideeën van enorme omvang doorboorden het hart van de componist als vallende meteorieten.

     Het thema van het zee-element met zijn eindeloze schoonheid, stormen en stormen gaf kleur aan het fantastische, betoverende muzikale palet van Rimsky-Korsakov.  Na een bezoek aan de wereld van Ruimte, Fantasie en Zee, werd de componist, alsof hij zich in drie fantastische ketels stortte, getransformeerd, verjongd en bloeide op voor creativiteit.

    In 1865 daalde Nikolai voor altijd, onherroepelijk, van het schip naar het land. Hij keerde niet terug naar de muziekwereld als een verwoest persoon, niet beledigd door de hele wereld, maar als een componist vol creatieve kracht en plannen.

      En jullie, jonge mensen, moeten niet vergeten dat een ‘zwarte’, ongunstige trek in iemands leven, als je die behandelt zonder overmatig verdriet of pessimisme, korrels van iets goeds kan bevatten dat in de toekomst nuttig voor je kan zijn. Geduld mijn vriend. Kalmte en kalmte.

     In het jaar van zijn terugkeer van de zeereis voltooide Nikolaj Andrejevitsj Rimski-Korsakov het schrijven van zijn Eerste symfonie. Het werd voor het eerst uitgevoerd op 19 december 1865. Nikolai Andrejevitsj beschouwde deze datum als het begin van zijn carrière als componist. Hij was toen eenentwintig jaar oud. Kan iemand zeggen of het eerste grote werk te laat verscheen? Rimski-Korsakov geloofde dat je op elke leeftijd muziek kunt leren: zes, tien, twintig jaar oud en zelfs een heel volwassen persoon. Je zult waarschijnlijk zeer verrast zijn als je hoort dat een intelligent, nieuwsgierig persoon zijn hele leven studeert, tot hij heel oud is.

   Stel je voor dat een academicus van middelbare leeftijd een van de belangrijkste geheimen van het menselijk brein wil weten: hoe het geheugen daarin wordt opgeslagen.  Hoe schrijf je naar een schijf en, indien nodig, 'lees' je alle informatie die is opgeslagen in de hersenen, emoties, het vermogen om te spreken en zelfs te creëren? Stel je voor dat je vriend  een jaar geleden vloog ik de ruimte in naar de dubbelster Alpha Centauri (een van de dichtstbijzijnde sterren bij ons, gelegen op een afstand van vier lichtjaar). Er is vrijwel geen verband met hem, maar je moet met hem communiceren, dringend overleggen over een zeer belangrijke kwestie die alleen hem bekend is. Je haalt de gekoesterde schijf eruit, maakt verbinding met het geheugen van je vriend en binnen een seconde krijg je antwoord! Om het probleem van het decoderen van informatie die in iemands hoofd verborgen zit op te lossen, moet een academicus de nieuwste wetenschappelijke ontwikkelingen bestuderen op het gebied van cerebrale hypernano-scanning van speciale hersencellen die verantwoordelijk zijn voor het behoud en de opslag van impulsen die van buitenaf komen. We moeten dus opnieuw gaan studeren.

    De noodzaak om steeds meer nieuwe kennis te verwerven, ongeacht de leeftijd, werd begrepen door Rimsky-Korsakov, en veel andere grote mensen begrijpen het. De beroemde Spaanse kunstenaar Francisco Goya schreef een schilderij over dit onderwerp en noemde het ‘Ik ben nog steeds aan het leren’.

     Nikolai Andrejevitsj zette in zijn werk de tradities van de Europese programmasymfonie voort. Hierin werd hij sterk beïnvloed door Franz Liszt en Hector Berlioz.  En natuurlijk M.I. heeft een diepe stempel op zijn werken gedrukt. Glinka.

     Rimski-Korsakov schreef vijftien opera's. Naast degenen die in ons verhaal worden genoemd, zijn dit "De Pskov-vrouw", "Meinacht", "De tsaarbruid", "Kashchei de Onsterfelijke", "Het verhaal van de onzichtbare stad Kitezh en de Maagd Fevronia" en anderen . Ze worden gekenmerkt door een heldere, diepe inhoud en een nationaal karakter.

     Nikolai Andrejevitsj componeerde acht symfonische werken, waaronder drie symfonieën, "Overture on the Themes of Three Russian Songs", "Spanish Capriccio", "Bright Holiday". Zijn muziek verbaast met zijn melodie, academisme, realisme en tegelijkertijd fabelachtigheid en betovering. Hij vond een symmetrische schaal uit, de zogenaamde ‘Rimsky-Korsakov Gamma’, die hij gebruikte om de fantasiewereld te beschrijven.

      Veel van zijn romances werden enorm populair: "On the Hills of Georgia", "What is in Your Name", "The Quiet Blue Sea", "Southern Night", "My Days Are Slowly Drawing". In totaal componeerde hij ruim zestig romances.

      Rimski-Korsakov schreef drie boeken over de geschiedenis en theorie van muziek. Sinds 1874 begon hij met dirigeren.

    Echte erkenning als componist kwam hem niet meteen en niet door iedereen ten deel. Sommigen brachten hulde aan zijn unieke melodie en voerden aan dat hij de operadramaturgie niet volledig beheerste.

     Aan het einde van de jaren 90 van de XNUMXe eeuw veranderde de situatie. Nikolai Andrejevitsj kreeg universele erkenning met zijn gigantische werk. Zelf zei hij: “Noem mij niet geweldig. Noem hem maar Rimski-Korsakov.”