P. I. Tsjaikovski: door doornen naar de sterren

    Lang geleden leefde er aan de zuidwestelijke grens van Rusland, in de steppen van Oekraïne, een vrijheidslievende Kozakkenfamilie met een mooie achternaam Chaika. De geschiedenis van deze familie gaat eeuwen terug, toen Slavische stammen vruchtbare steppelanden ontwikkelden en na de invasie van de Mongool-Tataarse hordes nog niet verdeeld waren in Russen, Oekraïners en Wit-Russen.

    De familie Tsjaikovski herinnerde zich graag het heroïsche leven van hun overgrootvader Fjodor Afanasjevitsj Chaika (1695-1767), die met de rang van hoofdman actief deelnam aan de nederlaag van de Zweden door Russische troepen bij Poltava (1709). In die strijd raakte Fjodor Afanasjevitsj ernstig gewond.

Rond dezelfde periode begon de Russische staat elk gezin toe te wijzen een permanente achternaam in plaats van bijnamen (niet-doopnamen). De grootvader van de componist koos de achternaam Tsjaikovski voor zijn gezin. Dit soort achternamen die eindigen op ‘hemel’ werden als nobel beschouwd, omdat ze werden gegeven aan families van de adellijke klasse. En de adellijke titel werd aan de grootvader toegekend vanwege ‘trouwe dienst aan het vaderland’. Tijdens de Russisch-Turkse oorlog voerde hij de meest humane missie uit: hij was militair arts. De vader van Pjotr ​​Iljitsj, Ilja Petrovitsj Tsjaikovski (1795-1854), was een beroemd mijningenieur.

     Ondertussen leefde er in Frankrijk van oudsher een gezin met de achternaam Assier. Wie is er op aarde De Franken hadden toen misschien gedacht dat ze eeuwen later in het koude, verre Moskovië hun afstammeling zouden worden een wereldberoemde ster, zal de familie Tsjaikovski en Assier eeuwenlang verheerlijken.

     Moeder van de toekomstige grote componist, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, meisjesnaam droeg de achternaam Assier (1813-1854), vertelde haar zoon vaak over haar grootvader Michel-Victor Assier, een beroemde Franse beeldhouwer, en over zijn vader, die in 1800 naar Rusland kwam en hier bleef wonen (Franse en Franse les gaf) Duits).

Het lot bracht deze twee families bij elkaar. En 25 april 1840 in de Oeral in een toen klein dorpje Peter werd geboren in de Kama-Votkinsk-fabriek. Dit is nu de stad Votkinsk, Udmurtia.

     Mijn ouders hielden van muziek. Moeder speelde piano. Zong. Mijn vader speelde graag fluit. Er werden thuis amateurmuziekavonden gehouden. Muziek kwam al vroeg in het bewustzijn van de jongen, boeide hem. Een bijzonder sterke indruk op de kleine Peter (zijn familienaam was Petrusha, Pierre) maakte het door zijn vader gekochte orkest, een mechanisch orgel uitgerust met schachten, waarvan de rotatie muziek voortbracht. Zerlina's aria uit Mozarts opera “Don Giovanni” werd uitgevoerd, evenals aria's uit opera's van Donizetti en Rossini. Op vijfjarige leeftijd gebruikte Peter thema's uit deze muziekwerken in zijn fantasieën op de piano.

     Vanaf zijn vroege jeugd kreeg de jongen een onuitwisbare indruk van aanhoudend verdriet volksmelodieën die op rustige zomeravonden in de omgeving te horen waren Votkinsk-fabriek.

     Toen werd hij verliefd op wandelingen met zijn zus en broers, vergezeld door zijn geliefde gouvernante Française Fanny Durbach. We gingen vaak naar de pittoreske rots met de fantastische naam ‘De oude man en de oude vrouw’. Er was daar een mysterieuze echo... We gingen varen op de Natva-rivier. Misschien hebben deze wandelingen de gewoonte doen ontstaan ​​om elke dag, indien mogelijk, onder alle weersomstandigheden, zelfs bij regen en vorst, wandelingen van meerdere uren te maken. Terwijl hij door de natuur wandelde, deed de toch al volwassen, wereldberoemde componist inspiratie op, componeerde mentaal muziek en vond rust van de problemen die hem zijn hele leven hadden achtervolgd.

      Het verband tussen het vermogen om de natuur te begrijpen en het vermogen om creatief te zijn, wordt al lang opgemerkt. De beroemde Romeinse filosoof Seneca, die tweeduizend jaar geleden leefde, zei: “Omnis ars naturae imitatio est” – “alle kunst is een imitatie van de natuur.” Een gevoelige perceptie van de natuur en verfijnde contemplatie vormden bij Tsjaikovski geleidelijk het vermogen om te zien wat niet toegankelijk was voor anderen. En zonder dit is het, zoals we weten, onmogelijk om volledig te begrijpen wat er wordt gezien en het in muziek te materialiseren. Vanwege de bijzondere gevoeligheid, beïnvloedbaarheid en kwetsbaarheid van het kind, noemde de leraar Peter ‘de glazen jongen’. Vaak kwam hij uit vreugde of verdriet in een bijzondere verheven toestand en begon hij zelfs te huilen. Hij deelde ooit met zijn broer: ‘Er was een minuut, een uur geleden, toen ik, midden in een tarweveld grenzend aan de tuin, zo overweldigd werd door vreugde dat ik op mijn knieën viel en God dankte voor de hele tijd. diepte van de gelukzaligheid die ik ervoer.” En in zijn volwassen jaren waren er vaak gevallen die vergelijkbaar waren met wat er gebeurde tijdens de compositie van zijn Zesde symfonie, toen, terwijl hij liep, mentaal construeerde en belangrijke muzikale fragmenten tekende, de tranen in zijn ogen opwelden.

     Voorbereiding op het schrijven van de opera "The Maid of Orleans" over een heroïsch en dramatisch lot

Jeanne d'Arc gaf tijdens het bestuderen van historisch materiaal over haar toe dat “… te veel inspiratie ervoer… Ik heb drie dagen lang geleden en gekweld omdat er zoveel materiaal was, maar zo weinig menselijke kracht en tijd! Een boek lezen over Jeanne d'Arc en het proces van afzwering (verzaking) en de executie zelf bereiken… Ik huilde vreselijk. Ik voelde me plotseling zo verschrikkelijk, het deed pijn voor de hele mensheid, en ik werd overmand door onuitsprekelijke melancholie!”

     Bij het bespreken van de voorwaarden voor genialiteit kan men niet anders dan een kenmerk van Peter als geweld opmerken fantasieën. Hij had visioenen en sensaties die niemand anders voelde behalve hijzelf. De denkbeeldige klanken van muziek veroverden gemakkelijk zijn hele wezen, boeiden hem volledig, drongen door in zijn bewustzijn en verlieten hem lange tijd niet. Eens in zijn jeugd, na een feestelijke avond (misschien gebeurde dit na het luisteren naar de melodie uit Mozarts opera 'Don Giovanni'), was hij zo doordrenkt van deze geluiden dat hij erg opgewonden raakte en 's nachts lange tijd huilde en uitriep: “ O, deze muziek, deze muziek!” Toen ze hem probeerden te troosten, legden ze hem uit dat het orgel stil was en 'al een hele tijd sliep', bleef Peter huilen en terwijl hij zijn hoofd vasthield, herhaalde hij: 'Ik heb hier muziek, hier. Ze geeft me geen vrede!”

     In de kindertijd kon je zo'n foto vaak waarnemen. Kleine Petya, beroofd Toen hij de gelegenheid kreeg om piano te spelen, uit angst dat hij overmatig opgewonden zou raken, tikte hij melodieus met zijn vingers op de tafel of op andere voorwerpen die in zijn hand kwamen.

      Zijn moeder leerde hem zijn eerste muzieklessen toen hij vijf jaar oud was. Ze leerde hem muziek geletterdheid Op zesjarige leeftijd begon hij vol zelfvertrouwen piano te spelen, hoewel hem thuis natuurlijk werd geleerd niet helemaal professioneel te spelen, maar 'voor zichzelf', om simpelweg dansen en liedjes te begeleiden. Vanaf zijn vijfde hield Peter ervan om op de piano te ‘fantaseren’, inclusief de thema’s van melodieën die op het mechanische orgel thuis te horen waren. Het leek hem dat hij begon met componeren zodra hij leerde spelen.

     Gelukkig werd Peters ontwikkeling als muzikant niet gehinderd door enige onderschatting van hem. muzikale vaardigheden, die zich voordeden in de vroege kinderjaren en adolescentie. Ouders erkenden, ondanks het duidelijke verlangen van het kind naar muziek, niet (als een leek daartoe zelfs in staat is) de volledige diepte van zijn talent en droegen in feite niet bij aan zijn muzikale carrière.

     Sinds zijn kindertijd werd Peter omringd door liefde en zorg in zijn familie. Zijn vader noemde hem zijn favoriet de parel van de familie. En natuurlijk was hij niet bekend met het feit dat hij zich in een thuiskas bevond de harde realiteit, de ‘waarheid van het leven’ die buiten de muren van mijn huis heerste. Onverschilligheid, bedrog, verraad, pesten, vernedering en nog veel meer waren niet bekend bij het ‘glas’ jongen." En plotseling veranderde alles. Op tienjarige leeftijd stuurden de ouders van de jongen hem naar kostschool, waar hij meer dan een jaar zonder zijn geliefde moeder, zonder zijn familie moest doorbrengen… Blijkbaar heeft een dergelijke wending van het lot een zware slag toegebracht aan de verfijnde aard van het kind. O, moeder, moeder!

     In 1850, onmiddellijk na zijn kostschool, ging Peter, op aandringen van zijn vader, naar de keizerlijke school jurisprudentie. Negen jaar lang studeerde hij daar jurisprudentie (de wetenschap van wetten die bepalen wat gedaan mag worden en welke daden bestraft worden). Een juridische opleiding genoten. In 1859, na zijn afstuderen aan de universiteit, begon hij te werken bij het ministerie van Justitie. Velen zijn misschien in de war, maar hoe zit het met muziek? Ja, en hebben we het in het algemeen over een kantoormedewerker of een geweldige muzikant? Wij haasten ons om u gerust te stellen. De jaren van zijn verblijf op de school waren niet tevergeefs voor de muzikale jongeman. Feit is dat deze onderwijsinstelling een muziekles had. Het trainen daar was niet verplicht, maar optioneel. Peter probeerde het maximale uit deze kans te halen.

    Sinds 1852 begon Peter serieus muziek te studeren. Aanvankelijk kreeg hij les van een Italiaan Piccioli. Sinds 1855 studeerde hij bij pianist Rudolf Kündinger. Vóór hem zagen muziekleraren geen talent in de jonge Tsjaikovski. Kündinger was wellicht de eerste die de uitmuntende capaciteiten van de leerling opmerkte: “… Verbazingwekkend fijn gehoor, geheugen, uitstekende hand.” Maar hij was vooral onder de indruk van zijn improvisatievermogen. De leraar was verbaasd over de harmonieuze instincten van Peter. Kündinger merkte op dat de student, die niet bekend was met de muziektheorie, ‘mij meerdere keren advies gaf over harmonie, wat in de meeste gevallen praktisch was.’

     Naast het leren piano spelen, nam de jongeman deel aan het kerkkoor van de school. In 1854 componeerde hij de komische opera “Hyperbole”.

     In 1859 studeerde hij af aan de universiteit en ging werken bij het ministerie van Justitie. Veel mensen geloven dat de inspanningen die werden besteed aan het verwerven van kennis die niets met muziek te maken had, waren dat wel volkomen tevergeefs. We kunnen het hier waarschijnlijk mee eens zijn, met slechts één kanttekening: de juridische opleiding heeft bijgedragen aan de vorming van Tsjaikovski's rationalistische opvattingen over de sociale processen die zich in die jaren in Rusland afspeelden. Onder deskundigen heerst de mening dat een componist, kunstenaar, dichter, gewillig of ongewild, in zijn werken het hedendaagse tijdperk weerspiegelt met bijzondere, unieke kenmerken. En hoe dieper de kennis van de kunstenaar, hoe breder zijn horizon, hoe helderder en realistischer zijn visie op de wereld.

     Recht of muziek, plicht jegens familie of kinderdromen? Tsjaikovski in zijn Twintig jaar lang heb ik op een kruispunt gestaan. Naar links gaan betekent rijk zijn. Als je naar rechts gaat, zet je een stap in een aantrekkelijk maar onvoorspelbaar leven in de muziek. Peter realiseerde zich dat hij door voor muziek te kiezen tegen de wil van zijn vader en familie in zou gaan. Zijn oom vertelde over de beslissing van zijn neef: “Oh, Petya, Petya, wat jammer! Verruilde jurisprudentie voor de pijp!” Jij en ik weten, kijkend vanuit onze 21e eeuw, dat vader, Ilya Petrovich, heel voorzichtig zal handelen. Hij zal zijn zoon zijn keuze niet verwijten; integendeel, hij zal Peter steunen.

     Leunend naar muziek tekende de toekomstige componist de zijne nogal zorgvuldig toekomst. In een brief aan zijn broer voorspelde hij: “Ik kan misschien niet vergelijken met Glinka, maar je zult zien dat je er trots op zult zijn dat je familie van mij bent. Slechts een paar jaar later, een van de meesten beroemde Russische muziekcritici zullen Tsjaikovski “het grootste talent” noemen Rusland “.

      Ieder van ons moet ook wel eens een keuze maken. We hebben het uiteraard niet over simpel alledaagse beslissingen: chocolade of chips eten. We hebben het over je eerste, maar misschien wel de meest serieuze keuze, die je hele toekomstige lot vooraf kan bepalen: "Wat moet je eerst doen, een tekenfilm kijken of je huiswerk maken?" U begrijpt waarschijnlijk dat de juiste bepaling van prioriteiten bij het kiezen van een doel, het vermogen om uw tijd rationeel te besteden, zal afhangen van het feit of u serieuze resultaten in het leven behaalt of niet.

     We weten welk pad Tsjaikovski volgde. Maar was zijn keuze willekeurig of natuurlijk. Op het eerste gezicht is het niet duidelijk waarom de zachte, delicate, gehoorzame zoon een werkelijk moedige daad beging: hij schond de wil van zijn vader. Psychologen (ze weten veel over de motieven van ons gedrag) beweren dat de keuze van een persoon van veel factoren afhangt, waaronder persoonlijke kwaliteiten, iemands karakter, zijn passies, levensdoelen en dromen. Hoe kon iemand die sinds zijn jeugd van muziek hield, het inademde, erover nadacht, anders handelen? allegorieën, geluiden? Zijn subtiele sensuele aard zweefde waar het niet doordrong materialistisch begrip van muziek. De grote Heine zei: “Waar woorden eindigen, daar de muziek begint”… De jonge Tsjaikovski voelde zich subtiel gegenereerd door het menselijk denken en gevoelens van vrede en harmonie. Zijn ziel wist hoe hij met deze grotendeels irrationele (je kunt het niet met je handen aanraken, je kunt het niet met formules beschrijven) substantie moest praten. Hij was dicht bij het begrijpen van het geheim van de geboorte van muziek. Deze magische wereld, voor velen ontoegankelijk, wenkte hem.

     Muziek had Tsjaikovski nodig – een psycholoog die het innerlijke spirituele kan begrijpen de menselijke wereld en weerspiegelen deze in werken. En inderdaad, zijn muziek (bijvoorbeeld 'Iolanta') zit vol met psychologisch drama van de personages. In termen van de mate van penetratie van Tsjaikovski in de innerlijke wereld van een persoon, werd hij vergeleken met Dostojevski.       De psychologische muzikale kenmerken die Tsjaikovski aan zijn helden meegaf, zijn verre van vlak. Integendeel: de gecreëerde beelden zijn driedimensionaal, stereofonisch en realistisch. Ze worden niet in bevroren stereotiepe vormen getoond, maar in een dynamiek, precies in overeenstemming met plotwendingen.

     Het is onmogelijk een symfonie te componeren zonder onmenselijk hard werken. Daarom de muziek vroeg Peter, die toegaf: „Zonder werk heeft het leven voor mij geen zin.” De Russische muziekcriticus GA Laroche zei: “Tsjaikovsky werkte onvermoeibaar en elke dag… Hij ervoer de zoete kwellingen van creativiteit… Geen dag zonder werk missen, schrijven op vaste uren werd vanaf jonge leeftijd een wet voor hem.” Pjotr ​​Iljitsj zei over zichzelf: “Ik werk als een veroordeelde.” Omdat hij geen tijd had om het ene stuk af te maken, begon hij aan een ander stuk te werken. Tsjaikovski zei: “Inspiratie is een gast die niet graag op bezoek gaat bij luie mensen.”     

Het harde werk van Tsjaikovski en natuurlijk het talent kunnen bijvoorbeeld worden beoordeeld op basis van hoeveel hij benaderde op verantwoorde wijze de taak die hem werd gegeven door AG Rubinstein (hij gaf les aan Conservatorium voor Compositie) schrijven contrapuntische variaties op een bepaald thema. Docent verwachtte tien tot twintig variaties te ontvangen, maar was aangenaam verrast toen Pjotr ​​Iljitsj presenteerde meer dan tweehonderd!” Nihil Volenti difficile est” (Voor degenen die dat wensen, niets is moeilijk).

     Al in zijn jeugd werd Tsjaikovski's werk gekenmerkt door het vermogen om op af te stemmen werk, voor een ‘gunstige gemoedstoestand’, dat werk ‘puur plezier’ werd. Tsjaikovski, de componist, werd enorm geholpen door zijn vloeiendheid in de allegoriemethode (allegorische, figuratieve weergave van een abstract idee). Deze methode werd vooral levendig gebruikt in het ballet "De Notenkraker", in het bijzonder bij de presentatie van de feestdag, die begon met de dans van de Suikerpruimenfee. Divertimento – suite omvat de Chocoladedans (een energieke, snelle Spaanse dans), de Koffiedans (een ontspannen Arabische dans met slaapliedjes) en de Theedans (een groteske Chinese dans). Het divertissement wordt gevolgd door een dans – de verrukking “Waltz of the Flowers” ​​– een allegorie van de lente, het ontwaken van de natuur.

     De creatieve opkomst van Pjotr ​​Iljitsj werd geholpen door zelfkritiek, zonder welke de weg naar perfectie mogelijk was praktisch onmogelijk. Eens, al op volwassen leeftijd, zag hij op de een of andere manier al zijn werken in een privébibliotheek en riep uit: "Heer, hoeveel heb ik geschreven, maar dit alles is nog steeds niet perfect, zwak, niet meesterlijk gedaan." Door de jaren heen veranderde hij sommige van zijn werken radicaal. Ik probeerde het werk van anderen te bewonderen. Terwijl hij zichzelf evalueerde, toonde hij zich terughoudend. Eens, op de vraag "Peter Iljitsj, ben je waarschijnlijk al de lof beu en let je gewoon niet op?" de componist antwoordde: "Ja, het publiek is erg aardig voor me, misschien zelfs meer dan ik verdien..." Tsjaikovski's motto was de woorden "Werk, kennis, bescheidenheid."

     Hij was streng voor zichzelf, vriendelijk, medelevend en reageerde op anderen. Dat is hij nooit geweest onverschillig voor de problemen en problemen van anderen. Zijn hart stond open voor mensen. Hij toonde veel zorg voor zijn broers en andere familieleden. Toen zijn nichtje Tanya Davydova ziek werd, was hij enkele maanden bij haar en verliet haar pas toen ze herstelde. Zijn vriendelijkheid kwam vooral tot uiting in het feit dat hij zijn pensioen en inkomen weggaf wanneer hij maar kon. familieleden, ook verre, en hun families.

     Tegelijkertijd toonde hij tijdens het werk, bijvoorbeeld tijdens repetities met het orkest, standvastigheid, veeleisendheid, waardoor een helder, nauwkeurig geluid van elk instrument wordt bereikt. De karakterisering van Pjotr ​​Iljitsj zou onvolledig zijn zonder nog een aantal van zijn persoonlijke kenmerken te noemen kwaliteiten Zijn karakter was soms opgewekt, maar vaker was hij gevoelig voor verdriet en melancholie. Daarom binnen zijn werk werd gedomineerd door kleine, droevige tonen. Was gesloten. Ik hield van eenzaamheid. Hoe vreemd het ook mag lijken, eenzaamheid droeg bij aan zijn aantrekkingskracht op muziek. Ze werd zijn vriend voor het leven en redde hem van verdriet.

     Iedereen kende hem als een zeer bescheiden, verlegen persoon. Hij was recht door zee, eerlijk en waarheidsgetrouw. Veel van zijn tijdgenoten beschouwden Pjotr ​​Iljitsj als een zeer ontwikkeld persoon. In zeldzame gevallen In momenten van ontspanning hield hij ervan om te lezen, concerten bij te wonen en werken van zijn favoriete Mozart, Beethoven en andere muzikanten uit te voeren. Op zevenjarige leeftijd kon hij Duits en Frans spreken en schrijven. Later leerde hij Italiaans.

     Omdat hij over de persoonlijke en professionele kwaliteiten beschikte die nodig zijn om een ​​groot muzikant te worden, maakte Tsjaikovski de laatste wending van een carrière als advocaat naar de muziek.

     Een direct, zij het zeer moeilijk, netelig pad naar de top opende zich voor Pjotr ​​Iljitsj muzikale vaardigheid. “Per aspera ad astra” (Door doornen naar de sterren).

      In 1861, in het eenentwintigste jaar van zijn leven, ging hij naar muzieklessen aan de Rus muziekvereniging, die drie jaar later werd omgevormd tot Sint-Petersburg serre. Hij was een leerling van de beroemde muzikant en leraar Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentatie en compositie). De ervaren leraar herkende onmiddellijk een buitengewoon talent in Pjotr ​​Iljitsj. Onder invloed van het enorme gezag van zijn leraar kreeg Tsjaikovski voor het eerst echt vertrouwen in zijn capaciteiten en begon hij hartstochtelijk, met verdrievoudigde energie en inspiratie, de wetten van muzikale creativiteit te begrijpen.

     De droom van de ‘glazen jongen’ kwam uit – in 1865 kreeg hij een hogere muzikale opleiding.

Pjotr ​​Iljitsj kreeg een grote zilveren medaille. Werd uitgenodigd om les te geven in Moskou serre. Kreeg een positie als hoogleraar vrije compositie, harmonie, theorie en instrumentatie.

     Op weg naar zijn gekoesterde doel kon Pjotr ​​Iljitsj uiteindelijk een ster van de eerste orde worden het muzikale firmament van de wereld. In de Russische cultuur staat zijn naam op één lijn met de namen

Poesjkin, Tolstoj, Dostojevski. Op de wereldmusical Olympus is zijn creatieve bijdrage vergelijkbaar met de rol van Bach en Beethoven, Mozart en Schubert, Schumann en Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Zijn bijdrage aan de wereldmuziekcultuur is enorm. Vooral zijn werken zijn krachtig doordrenkt met de ideeën van het humanisme, het geloof in de hoge bestemming van de mens. Pjotr ​​Iljitsj zong de overwinning van geluk en sublieme liefde op de krachten van het kwaad en wreedheid.

     Zijn werken hebben een enorme emotionele impact. De muziek is oprecht, warm, gevoelig voor elegantie, verdriet, mineur toonsoort. Het is kleurrijk, romantisch en ongebruikelijke melodieuze rijkdom.

     Het werk van Tsjaikovski wordt vertegenwoordigd door een zeer breed scala aan muziekgenres: ballet en opera, symfonieën en programmasymfonische werken, concerten en kamermuziek instrumentale ensembles, koorwerken, vocale werken… Pjotr ​​Iljitsj creëerde tien opera's, waaronder “Eugene Onegin”, “The Queen of Spades”, “Iolanta”. Hij gaf de wereld de balletten "Het Zwanenmeer", "Doornroosje", "De Notenkraker". De schatkamer van de wereldkunst omvat zes symfonieën, ouvertures – fantasieën gebaseerd op Shakespeares “Romeo en Julia”, “Hamlet”, en het orkestspel Solemn Overture “1812”. Hij schreef concerten voor piano en orkest, een concert voor viool en orkest, en suites voor symfonieorkest, waaronder Mocertiana. Pianostukken, waaronder de cyclus ‘Seasons’ en romances, worden ook erkend als meesterwerken van wereldklassiekers.

     Het is moeilijk voor te stellen wat een verlies dit had kunnen zijn voor de wereld van de muziekkunst. de slagen van het lot terugdraaien die de ‘glazen jongen’ in zijn kindertijd en adolescentie is toegebracht. Alleen iemand die oneindig toegewijd is aan kunst kan dergelijke tests doorstaan.

Drie maanden na het einde van de Tweede Wereldoorlog kreeg Pjotr ​​Iljitsj opnieuw een klap van het lot te verwerken serre. Muziekcriticus Ts.A. Cui gaf ten onrechte een slechte beoordeling van Tsjaikovski's capaciteiten. Met een gewetenloos woord dat luid klonk in de St. Petersburg Gazette, raakte de componist tot in het hart gewond… Een paar jaar eerder stierf zijn moeder. De zwaarste klap kreeg hij van de vrouw van wie hij hield, die hem kort na haar verloving met hem verliet voor geld voor een ander...

     Er waren andere tests van het lot. Misschien is dat de reden waarom Pjotr ​​Iljitsj, in een poging zich te verbergen voor de problemen die hem achtervolgden, gedurende langere tijd een zwervende levensstijl leidde, waarbij hij vaak van woonplaats veranderde.

     De laatste slag van het lot bleek fataal…

     Wij danken Pjotr ​​Iljitsj voor zijn toewijding aan muziek. Hij liet ons, jong en oud, een voorbeeld zien van doorzettingsvermogen, uithoudingsvermogen en vastberadenheid. Hij dacht aan ons, jonge muzikanten. Omdat hij al een volwassen beroemde componist was, omringd door ‘volwassen’ problemen, gaf hij ons onschatbare geschenken. Ondanks zijn drukke agenda vertaalde hij Robert Schumanns boek “Life Rules and Advice to Young Musicians” in het Russisch. Op 38-jarige leeftijd bracht hij een verzameling toneelstukken voor je uit genaamd 'Kinderalbum'.

     “The Glass Boy” moedigde ons aan aardig te zijn en de schoonheid in mensen te zien. Hij heeft ons de liefde voor het leven, de natuur, de kunst nagelaten...