BORODIN: GELUKKIG KOORD VAN MUZIEK EN WETENSCHAP

     Elke jongere denkt vroeg of laat na over de vraag waar hij zijn leven aan moet wijden, hoe hij ervoor kan zorgen dat zijn toekomstige werk een voortzetting wordt van zijn kinder- of jeugddroom. Alles is eenvoudig als je gepassioneerd bent door één hoofddoel in het leven. In dit geval kunt u al uw inspanningen erop concentreren, zonder afgeleid te worden door andere, secundaire taken.

      Maar wat als je dol bent op de natuur, de onderwaterwereld, droomt van een reis rond de wereld, warme zeeën, hevige stormen, enthousiast bent over de zuidelijke sterrenhemel of het noorderlicht?  En tegelijkertijd wil je dokter worden, net als je ouders. Er rijst een serieuze vraag, een dilemma: reiziger, onderzeeër, zeekapitein, astronoom of dokter worden.

      Maar hoe zit het met een meisje dat geboren is met de droom om kunstenaar te worden, maar dat eigenlijk natuurkundige moet worden en een formule moet bedenken om het land dat al honderden jaren vervuild is, te neutraliseren, waar haar grootmoeder ooit niet ver van Tsjernobyl woonde. Ik wil het teruggeven aan mijn geliefde oma  Vaderland, verloren  dromen, gezondheid…

    Kunst of wetenschap, pedagogiek of sport, theater of ruimtevaart, familie of geologie, schaken of muziek??? Er zijn net zoveel alternatieven als er mensen op aarde zijn.

     Wist je dat een zeer getalenteerde componist, die ook een uitstekend scheikundige en ook een gerenommeerd arts is – Alexander Porfirievich Borodin – ons een unieke les heeft geleerd in het succesvol combineren van verschillende roepingen tegelijk. En wat vooral waardevol is: op alle drie totaal verschillende gebieden van menselijke activiteit kreeg hij wereldwijde erkenning! Drie beroepen, drie hypostasen – één persoon. Drie verschillende noten samengevoegd tot een prachtig akkoord! 

      AP Borodin is voor ons interessant vanwege een ander volkomen ongebruikelijk feit. Door de omstandigheden heeft hij zijn hele leven onder de achternaam van iemand anders geleefd, met de patroniem van iemand anders. En hij werd gedwongen zijn eigen moeder tante te noemen...

      Is het niet tijd dat we een kijkje nemen in dit leven, vol mysteries, van nature een heel aardig, eenvoudig en sympathiek persoon?

       Zijn vader, Luka Stepanovich Gedianov, behoorde tot een oude prinselijke familie, waarvan Gedey de stichter was. Tijdens het bewind  Tsaar Ivan de Verschrikkelijke (XVI eeuw) Gedey “van  De hordes kwamen met hun Tataren naar Rus.” Bij de doop, dat wil zeggen tijdens de overgang van het mohammedaanse geloof naar het orthodoxe geloof, ontving hij de naam Nikolai. Hij diende Rus trouw. Het is bekend dat de overgrootmoeder van Luka Stepanovich de prinses van Imereti (Georgië) was.   

      Luka Stepanovitsj  verliefd geworden  een jong meisje, Avdotya Konstantinovna Antonova. Ze was 35 jaar jonger dan hij. Haar vader was een eenvoudige man en verdedigde zijn vaderland als een eenvoudige soldaat.

      31 oktober 1833 Luka Stepanovich en Avdotya kregen een zoon. Ze noemden hem Alexander. Hij heeft zijn hele leven met deze naam geleefd. Maar hij kon zijn achternaam en patroniem niet van zijn vader erven. Een te ongelijk huwelijk kon in die tijd officieel niet plaatsvinden. Zo waren de tijden toen, zo was de moraal. Domostroy regeerde. Er restten nog bijna dertig jaar voordat de lijfeigenschap werd afgeschaft.

     Hoe het ook zij, een persoon mag niet leven zonder achternaam. Er werd besloten Alexander de patroniem en achternaam te geven van Porfiry Ionovich Borodin, die voor Gedianov werkte als bediende (met andere woorden, kamerbediende). Hij was een lijfeigene. Voor Sasha was dit een volslagen vreemde. Om de waarheid over de afkomst van de jongen voor mensen te verbergen, werd hem gevraagd de zijne te noemen  echte moeder tante.

      In die verre jaren kon een onvrije, lijfeigene niet alleen studeren aan instellingen voor hoger onderwijs, maar zelfs aan een gymnasium. Toen Sasha acht jaar oud werd, gaf Luka Stepanovich hem zijn vrijheid en bevrijdde hem van de lijfeigenschap. Maar  Voor toelating  Om toegelaten te worden tot een universiteit, instituut of staatsgymnasium moest men bovendien tot tenminste de middenklasse behoren. En mijn moeder moest om een ​​geldelijke beloning vragen om haar zoon in te schrijven in het derde (laagste) koopmansgilde.

      Sasha's jeugd was relatief rustig. Klassenproblemen en het behoren tot de lagere lagen van de burgermaatschappij baarden hem weinig zorgen.

     Van kinds af aan woonde hij in de stad, in zijn stenen, levenloze labyrinten. Ik werd de kans ontnomen om met dieren in het wild te communiceren en naar dorpsliederen te luisteren. Hij herinnert zich nog goed zijn eerste kennismaking met de ‘magische, betoverende muziek’ van een oud, versleten orgel. En laat het kraken, hoesten, en zijn melodie werd overstemd door het lawaai van de straat: het gekletter van paardenhoeven, het geschreeuw van lopende kooplieden, het geluid van een hamer uit de aangrenzende tuin...

      Soms droeg de wind de melodieën van een fanfare naar Sasha's tuin. Militaire marsen klonken. Het paradeterrein van Semenovsky bevond zich vlakbij. De soldaten verfijnden hun marcherende stappen op het precieze ritme van de mars.

     Terugdenkend aan zijn jeugd zei de al volwassen Alexander Porfiryevich: “Oh muziek! Ze penetreerde me altijd tot op het bot!”

     Moeder vond dat haar zoon heel anders was dan andere kinderen. Hij viel vooral op door zijn fenomenale geheugen en interesse in muziek.

     Er stond een piano in Sasha's huis. De jongen probeerde de marsen die hij leuk vond te selecteren en te spelen. Mijn moeder speelde soms zevensnarige gitaar. Af en toe waren de liederen van de dienstmeisjes te horen vanuit de meisjeskamer van het landhuis.

     Sasha groeide op als een magere, ziekelijke jongen. De onwetende buren maakten mijn moeder bang: 'Hij zal niet lang meer leven. Waarschijnlijk consumptief.” Deze vreselijke woorden dwongen de moeder om met hernieuwde kracht voor haar zoon te zorgen en hem te beschermen. Ze wilde deze voorspellingen niet geloven. Ze deed alles voor Sasha. Ik droomde ervan hem de beste opleiding te geven. Hij leerde al vroeg Frans en Duits en raakte geïnteresseerd in aquarelleren en boetseren met klei. Muzieklessen begonnen.

      In het gymnasium waar Alexander naar binnen ging, werd naast de algemene vakken ook muziek onderwezen. Zelfs voordat hij naar het gymnasium ging, ontving hij primaire muzikale kennis. Hij speelde piano en fluit.  Bovendien voerde hij samen met zijn vriend de symfonieën van Beethoven en Haydn vierhandig uit. En toch is het juist om te overwegen dat dit de eerste professionele leraar is  voor Sasha was het de Duitse Porman, een muziekleraar op het gymnasium.

     Op negenjarige leeftijd componeerde Alexander de polka “Helen”.  Vier jaar later schreef hij zijn eerste belangrijke werk: een concert voor fluit en piano. Daarna leerde hij cello spelen. Hij toonde een verbazingwekkende voorliefde voor fantasie. Komt het niet van hier?  vermogen, omdat ik nog nooit in warme landen ben geweest,  componeer jaren later een muziekstuk 'In Centraal-Azië' met de afgemeten tred van kamelen, het stille geritsel van de woestijn, het uitgesponnen lied van een karavaanchauffeur.

      Al heel vroeg, op tienjarige leeftijd, raakte hij geïnteresseerd in scheikunde. Geloof het of niet, Borodins keuze voor dit toekomstige beroep werd beïnvloed door de feestelijke explosies van vuurwerk die hij als kind zag. Sasha keek anders naar het prachtige vuurwerk dan alle anderen. Hij zag niet zozeer de schoonheid van de nachtelijke hemel, maar het mysterie dat in deze schoonheid verborgen was. Als een echte wetenschapper vroeg hij zich af: waarom wordt het zo mooi, hoe werkt het en waaruit bestaat het?

     Toen Alexander 16 werd, moest hij beslissen waar hij ging studeren. Geen van mijn vrienden en familieleden pleitte voor een muzikale carrière. Muziek werd behandeld als een frivole bezigheid. Ze beschouwden het niet als een beroep. Sasha was destijds ook niet van plan een professionele muzikant te worden.

      De keuze viel op de Medisch-Chirurgische Academie. Met een nieuw document waarin werd bevestigd dat hij ‘behoorde’ tot de kooplieden van het derde gilde, ging hij naar de academie. Hij studeerde natuurwetenschappen: scheikunde, zoölogie, plantkunde, kristallografie, natuurkunde, fysiologie, anatomie, geneeskunde. Tijdens de practica anatomie kreeg hij via een klein wondje aan zijn vinger een fatale bloedvergiftiging! Alleen een wonder hielp hem te redden: de tijdige, hooggekwalificeerde hulp van professor Besser, een medewerker van de academie, die toevallig in de buurt was.

      Borodin hield van studeren. Via scheikunde en natuurkunde communiceerde hij met de natuur en ontrafelde hij haar geheimen.

      Hij vergat de muziek niet, hoewel hij zijn capaciteiten te bescheiden inschatte. Hij beschouwde zichzelf als een amateur in muziek en geloofde dat hij ‘vies’ speelde. In zijn vrije tijd na zijn studie verbeterde hij zich als muzikant. Ik leerde muziek componeren. Beheers het spelen van de cello.

     Net als Leonardo da Vinci, die kunstenaar en wetenschapper was, net als de dichter en wetenschapper Goethe, probeerde Borodin zijn passie voor wetenschap te combineren met zijn liefde voor muziek. Hij zag daar en daar creativiteit en schoonheid. Veroveren  pieken in kunst en wetenschap, ontving zijn vurige geest waar plezier en werd beloond met nieuwe ontdekkingen, nieuwe horizonten van kennis.

     Borodin noemde zichzelf gekscherend een ‘zondagsmuzikant’, wat betekende dat hij het eerst druk had met studeren en daarna met werken, en dat hij geen tijd had voor zijn favoriete muziek. En onder muzikanten bleef de bijnaam 'Alchemist' hem bij.

      Soms legde hij tijdens chemische experimenten alles opzij. Hij was in gedachten verzonken en reproduceerde in zijn verbeelding de melodie die hem plotseling bezocht. Ik schreef een succesvolle muzikale zin op een stuk papier. Bij het schrijven werd hij geholpen door zijn uitstekende verbeeldingskracht en geheugen. De werken werden in zijn hoofd geboren. Hij wist hoe hij het orkest in zijn verbeelding moest horen.

     Je zult waarschijnlijk geïnteresseerd zijn in het geheim van Alexanders vermogen om zoveel nuttige en noodzakelijke dingen te doen die drie mensen niet altijd kunnen doen. Allereerst wist hij als geen ander tijd te waarderen. Hij was extreem verzameld, gefocust op het belangrijkste. Hij plande zijn werk en zijn tijd duidelijk.

      En tegelijkertijd hield hij van en wist hij hoe hij grappen moest maken en lachen. Hij was vrolijk, vrolijk, energiek. Hij fantaseerde over grappen. Trouwens, hij werd beroemd door het componeren van satirische liedjes (bijvoorbeeld 'Arrogance' en anderen). Borodins liefde voor zang was geen toeval. Zijn werk werd gekenmerkt door de intonaties van volksliederen.

     Van nature was Alexander open,  een vriendelijk persoon. Trots en arrogantie waren hem vreemd. Iedereen zonder problemen geholpen. Hij reageerde kalm en terughoudend op problemen die zich voordeden. Hij was zachtaardig tegen mensen. In het dagelijks leven was hij pretentieloos, onverschillig voor overmatig comfort. Kon onder alle omstandigheden slapen. Ik vergat vaak het eten.

     Als volwassene bleef hij trouw aan zowel de wetenschap als de muziek. Vervolgens begon de passie voor muziek door de jaren heen enigszins te domineren.

     Alexander Porfiryevich heeft nooit veel vrije tijd gehad. Hij had hier niet alleen geen last van (zoals het lijkt voor liefhebbers van entertainment), integendeel, hij vond grote voldoening en vreugde van creativiteit in vruchtbaar, intensief werk. Natuurlijk begon hij soms, vooral dichter bij de ouderdom, twijfels en verdrietige gedachten te krijgen over de vraag of hij het juiste had gedaan door zich niet op één ding te concentreren. Hij was altijd bang om ‘de laatste te zijn’.  Het leven zelf gaf het antwoord op zijn twijfels.

     Hij deed veel ontdekkingen van wereldklasse op het gebied van scheikunde en geneeskunde. Encyclopedieën van landen over de hele wereld en speciale naslagwerken bevatten informatie over zijn uitstekende bijdrage aan de wetenschap. En zijn muzikale werken leven op de meest prestigieuze podia, verrukken muziekkenners en inspireren nieuwe generaties muzikanten.    

      meest belangrijk  Borodins werk was de opera "Prins Igor".  Hij kreeg het advies om dit epische Russische werk te schrijven van componist Mily Balakirev, de inspirator en organisator van een creatieve groep beroemde muzikanten uit die tijd, genaamd ‘The Mighty Handful. Deze opera was gebaseerd op de plot van het gedicht 'The Tale of Igor's Campaign'.

      Borodin werkte achttien jaar aan het werk, maar slaagde er nooit in het af te maken. Toen hij overleed voltooiden de trouwe vrienden van Alexander Porfiryevich, de componisten NA Rimsky – Korsakov en AK Glazunov, de opera. De wereld hoorde dit meesterwerk niet alleen dankzij het talent van Borodin, maar ook dankzij zijn geweldige karakter. Niemand zou hebben geholpen de opera af te ronden als hij niet een vriendelijk, sociaal persoon was geweest, altijd klaar om een ​​vriend te helpen. Egoïstische mensen worden in de regel niet geholpen.

      Zijn hele leven voelde hij zich een gelukkig man, omdat hij er twee leefde  prachtige levens: muzikant en wetenschapper. Hij klaagde nooit over het lot, waardoor hij werd geboren en leefde met de achternaam van iemand anders, en stierf in het carnavalskostuum van iemand anders tijdens een maskerade tijdens de viering van Maslenitsa.

       Een man met een onbuigzame wil, maar met een zeer gevoelige, kwetsbare ziel. Hij liet door zijn persoonlijke voorbeeld zien dat ieder van ons in staat is wonderen te verrichten.