Geschiedenis van basgitaar

Met de komst van jazz-rock begonnen jazzmuzikanten elektronische instrumenten en verschillende effecten te gebruiken, waarbij ze nieuwe "geluidspaletten" ontdekten die niet kenmerkend waren voor traditionele jazz. Nieuwe instrumenten en effecten maakten het ook mogelijk om nieuwe speeltechnieken te ontdekken. Omdat jazzartiesten altijd beroemd zijn geweest om hun geluid en persoonlijkheid, was dit proces voor hen heel natuurlijk. Een van de jazzonderzoekers schreef: “Een jazzmuzikant heeft zijn eigen stem. De criteria voor het beoordelen van het geluid zijn altijd niet zozeer gebaseerd geweest op traditionele ideeën over het geluid van een instrument, maar op zijn [geluids-]emotionaliteit. En een van de instrumenten die zich openbaarde in jazz- en jazzrockbands van de jaren 70-80 was de basgitaar ,  de geschiedenis van die je in dit artikel leert.

Spelers zoals Stanley Clark en Jaco Pastorius  hebben het basgitaarspel in een zeer korte geschiedenis van het instrument naar een heel nieuw niveau getild, waarmee de standaard is gezet voor generaties bassisten. Bovendien, aanvankelijk afgewezen door "traditionele" jazzbands (met een contrabas), heeft de basgitaar zijn rechtmatige plaats in de jazz ingenomen vanwege het gemak van transport en signaalversterking.

VEREISTEN VOOR HET MAKEN VAN EEN NIEUW GEREEDSCHAP

De luidheid van het instrument is een eeuwig probleem voor contrabassisten. Zonder versterking is het erg moeilijk om op volumeniveau te concurreren met een drummer, piano, gitaar en brassband. Ook kon de bassist zichzelf vaak niet horen omdat iedereen zo hard speelde. Het was de wens om het luidheidsprobleem van de dubbele bas op te lossen die Leo Fender en andere gitaarbouwers voor hem motiveerde om een ​​instrument te creëren dat voldeed aan de eisen van de jazzbassist. Leo's idee was om een ​​elektrische versie van een contrabas of een basversie van een elektrische gitaar te maken.

Het instrument moest voldoen aan de behoeften van muzikanten die in kleine dansbands in de VS speelden. Voor hen was het gemak van het transporteren van het instrument in vergelijking met de contrabas, een grotere intonatienauwkeurigheid [hoe de noot opbouwt], evenals de mogelijkheid om de noodzakelijke balans van volume te bereiken met de aan populariteit winnende elektrische gitaar, belangrijk.

Je zou kunnen veronderstellen dat de basgitaar populair was onder populaire muziekbands, maar in feite was hij het meest gebruikelijk bij de jazzbands van de jaren '50. Er is ook een mythe dat Leeuw Fender de basgitaar uitgevonden. In feite creëerde hij een ontwerp dat het meest succesvol en verkoopbaar is geworden in vergelijking met concurrenten.

DE EERSTE POGINGEN VAN GITAARFABRIKANTEN

Lang voor Leo Fender, sinds de 15e eeuw, zijn er pogingen gedaan om een ​​basregisterinstrument te creëren dat een schoon, redelijk luid laag zou produceren. Deze experimenten bestonden niet alleen uit het vinden van de juiste maat en vorm, maar gingen ook zo ver als het bevestigen van hoorns, zoals op oude grammofoons, in het bruggebied om het geluid te versterken en gericht te verspreiden.

Een van de pogingen om zo'n instrument te maken was: Regal basgitaar (Regal Bassoguitar) , gepresenteerd in de vroege jaren '30. Het prototype was een akoestische gitaar, maar deze werd verticaal bespeeld. De grootte van het gereedschap bereikte een lengte van 1.5 m, exclusief een spits van een kwart meter. De toets was plat zoals op een gitaar, en de schaal was 42” zoals op een contrabas. Ook in dit instrument werd een poging gedaan om de intonatieproblemen van de contrabas op te lossen - er waren frets op de toets, maar ze waren gelijk met het oppervlak van de hals afgesneden. Het was dus het eerste prototype van een fretloze basgitaar met toetsmarkeringen (Ex.1).

Later, aan het eind van de jaren dertig, Gibson introduceerden hun Elektrische basgitaar , een enorme semi-akoestische gitaar met een verticale pickup en een elektromagnetische pickup. Helaas waren de enige versterkers destijds gemaakt voor de gitaar, en het signaal van het nieuwe instrument was vervormd doordat de versterker niet in staat was om met lage frequenties om te gaan. Gibson produceerde dergelijke instrumenten slechts twee jaar van 1938 tot 1940 (Ex. 2).

Veel elektrische contrabassen verschenen in de jaren '30, en een van de vertegenwoordigers van deze familie was de Rickenbacker Electro Bass-Altviool gemaakt door George Beauchamp (George Beauchamp) . Het was uitgerust met een metalen staaf die in het deksel van de versterker stak, een hoefijzervormige pick-up en de snaren waren op hun plaats net boven de pick-up in folie gewikkeld. Deze elektrische contrabas was niet voorbestemd om de markt te veroveren en echt populair te worden. Echter, Electro Bas-Viool wordt beschouwd als de eerste elektrische bas die op een plaat is opgenomen. Het werd gebruikt bij het opnemen van de Mark Allen en zijn orkest in de 30s.

De meeste, zo niet alle, basgitaarontwerpen van de jaren dertig waren gebaseerd op het akoestische gitaarontwerp of het contrabasontwerp en moesten rechtop worden gebruikt. Het probleem van signaalversterking was niet meer zo acuut door het gebruik van pickups, en intonatieproblemen werden opgelost met behulp van frets of in ieder geval markeringen op de toets. Maar de problemen met de afmetingen en het transport van deze gereedschappen moesten nog worden opgelost.

DE EERSTE BAS GITAAR AUDIOVOX MODEL 736

In dezelfde jaren dertig, Paul H. Tutmarc introduceerde belangrijke innovaties in het ontwerp van basgitaren, zo'n 15 jaar zijn tijd vooruit. In 1936 Tutmark's Audiovox-productie bedrijf vrijgegeven 's werelds eerste basgitaar zoals we die nu kennen, Audiovox-model 736 . De gitaar was gemaakt uit één stuk hout, had 4 snaren, een hals met frets en een magnetische pickup. In totaal werden ongeveer 100 van deze gitaren geproduceerd en vandaag zijn er slechts drie overlevenden bekend, waarvan de prijs kan oplopen tot meer dan $ 20,000. In 1947 probeerde Pauls zoon Bud Tutmark het idee van zijn vader verder uit te werken met de Serenader elektrische snaarbas , maar mislukte.

Aangezien er niet zo'n grote kloof is tussen Tutmark- en Fender-basgitaren, is het logisch om je af te vragen of Leo Fender bijvoorbeeld Tutmark-familiegitaren in een krantenadvertentie heeft gezien? Leo Fender's werk- en levenswetenschapper Richard R. Smith, auteur van Fender: The Sound Heard 'rond de wereld, is van mening dat Fender het idee van Tutmark niet heeft gekopieerd. De vorm van Leo's bas was gekopieerd van de Telecaster en had een grotere schaal dan de bas van Tutmark.

HET BEGIN VAN DE FENDER BASS UITBREIDING

In 1951 patenteerde Leo Fender een nieuw basgitaarontwerp dat een keerpunt betekende in de geschiedenis van de basgitaar en muziek in het algemeen. De massaproductie van bassen van Leo Fender loste alle problemen op waarmee bassisten van die tijd te maken hadden: ze konden luider zijn, de transportkosten van het instrument verlagen en ze in staat stellen met een nauwkeurigere intonatie te spelen. Verrassend genoeg begonnen Fender basgitaren aan populariteit te winnen in de jazz, hoewel veel bassisten aanvankelijk terughoudend waren om het te accepteren, ondanks al zijn voordelen.

Onverwacht voor onszelf merkten we dat er iets mis was met de band. Het had geen bassist, hoewel we de bas duidelijk konden horen. Een seconde later merkten we nog iets vreemds op: er waren twee gitaristen, hoewel we maar één gitaar hoorden. Even later werd alles duidelijk. Naast de gitarist zat een muzikant die speelde wat erg op een elektrische gitaar leek, maar bij nader inzien was de hals van zijn gitaar langer, had hij frets en een vreemd gevormde body met bedieningsknoppen en een snoer dat naar de versterker.

DOWNBEAT TIJDSCHRIFT JULI 1952

Leo Fender stuurde destijds een aantal van zijn nieuwe bassen naar de bandleiders van populaire orkesten. Een van hen ging naar de Lionel Hampton Orchestra in 1952. Hampton vond het nieuwe instrument zo leuk dat hij erop stond dat bassist Monnik Montgomery , broer van gitarist Wes Montgomery , speel het. Bassist Steve Zwaluw , sprekend over Montgomery als een prominente speler in de geschiedenis van de bas: "Jarenlang was hij de enige die echt het potentieel van het instrument in rock and roll en blues ontgrendelde." Een andere bassist die bas begon te spelen was Shift Henri uit New York, die speelde in jazz- en jumpbands (jumpblues).

Terwijl jazzmuzikanten terughoudend waren over de nieuwe uitvinding, Precisie-bas kwam dicht bij de nieuwe muziekstijl - rock and roll. Het was in deze stijl dat de basgitaar genadeloos werd geëxploiteerd vanwege zijn dynamische mogelijkheden - met de juiste versterking was het niet moeilijk om het volume van een elektrische gitaar in te halen. De basgitaar veranderde voor altijd de machtsverhoudingen in het ensemble: in de ritmesectie, tussen de fanfare en andere instrumenten.

Chicago bluesman Dave Myers zette, nadat hij de basgitaar in zijn band had gebruikt, de de facto standaard voor basgitaargebruik in andere bands. Deze trend bracht nieuwe kleine line-ups in de bluesscene en het vertrek van de big bands, vanwege de onwil van clubeigenaren om grote line-ups te betalen terwijl kleine line-ups hetzelfde konden doen voor minder geld.

Na zo'n snelle introductie van de basgitaar in de muziek, zorgde het toch voor een dilemma bij sommige contrabassisten. Ondanks alle duidelijke voordelen van het nieuwe instrument, miste de basgitaar de expressie die inherent is aan de contrabas. Ondanks de "problemen" van het geluid van het instrument in traditionele jazzensembles, dwz met alleen akoestische instrumenten, gebruikten veel contrabassisten, zoals bijvoorbeeld Ron Carter, de basgitaar wanneer dat nodig was. In feite waren veel "traditionele jazzmuzikanten" zoals Stan Getz, Dizzy Gillespie en Jack DeJohnette niet tegen het gebruik ervan. Geleidelijk aan begon de basgitaar in zijn eigen richting te bewegen, waarbij muzikanten het geleidelijk aan onthulden en naar een nieuw niveau brachten.

Vanaf het begin…

De eerste bekende elektrische basgitaar werd in de jaren dertig gemaakt door de uitvinder en muzikant Paul Tutmark uit Seattle, maar het was niet erg succesvol en de uitvinding werd vergeten. Leo Fender ontwierp de Precision Bass, die debuteerde in 1930. Halverwege de jaren '1951 werden er kleine wijzigingen aangebracht. Sindsdien zijn er maar heel weinig wijzigingen aangebracht in wat al snel de industriestandaard werd. De Precision Bass is nog steeds de meest gebruikte basgitaar en er zijn veel exemplaren van dit prachtige instrument gemaakt door andere fabrikanten over de hele wereld.

Een paar jaar na de uitvinding van de eerste basgitaar presenteerde hij zijn tweede geesteskind aan de wereld: Jazz Bass. Het had een slankere, beter bespeelbare hals en twee pickups, een pickup bij het staartstuk en de andere bij de hals. Dit maakte het mogelijk om het toonbereik uit te breiden. Ondanks de naam wordt jazzbas veel gebruikt in alle genres van moderne muziek. Net als de Precision is de vorm en het ontwerp van de Jazz Bass door veel gitaarbouwers nagebootst.

Dageraad van de industrie

Om niet achter te blijven, introduceerde Gibson de eerste kleine vioolvormige bas die verticaal of horizontaal gespeeld kon worden. Vervolgens ontwikkelden ze de veelgeprezen EB-serie basgitaren, waarvan de EB-3 de meest succesvolle was. Toen kwam de al even beroemde Thunderbird bas, hun eerste bas met een schaal van 34″.

Een andere populaire baslijn is die van het bedrijf Music Man, ontwikkeld door Leo Fender na het verlaten van het bedrijf dat zijn naam draagt. De Music Man Stingray staat bekend om zijn diepe, pittige toon en klassiek design.

Er is een basgitaar geassocieerd met één muzikant - de Hofner Violin Bass, nu gewoonlijk de Beatle Bass genoemd. vanwege zijn associatie met Paul McCartney. De legendarische singer-songwriter prijst deze bas om zijn lichte gewicht en het vermogen om zich gemakkelijk aan linkshandigen aan te passen. Daarom gebruikt hij zelfs 50 jaar later de Hofner bas. Hoewel er veel andere basgitaarvariaties beschikbaar zijn, zijn de overgrote meerderheid de modellen die in dit artikel worden beschreven en hun replica's.

Van het jazztijdperk tot de begindagen van de rock-'n-roll werden de contrabas en zijn broeders gebruikt. Met de ontwikkeling van zowel jazz als rock, en het verlangen naar meer draagbaarheid, draagbaarheid, speelgemak en variatie in elektrische basgeluiden, zijn elektrische bassen op de voorgrond gekomen. Sinds 1957, toen Elvis Presley-bassist Bill Black "elektrisch ging" met de voortreffelijke baslijnen van Paul McCartney, de psychedelische basinnovaties van Jack Bruce, de adembenemende jazzlijnen van Jaco Pastorius, de innovatieve progressieve lijnen van Tony Levine en Chris Squire worden uitgezonden, is de basgitaar een onstuitbare kracht geweest. in muziek.

BASGITAAR OP STUDIO-OPNAMEN

In de jaren zestig vestigden ook bassisten zich zwaar in de studio's. In eerste instantie werd de contrabas op de opname nagesynchroniseerd met een basgitaar, wat het tick-tock-effect creëerde dat de producers nodig hadden. Soms namen drie bassen deel aan de opname: een contrabas, een Fender Precision en een 1960-snarige Danelectro. Het realiseren van de populariteit van de Dano bas , Leo Fender bracht zijn eigen uit Fender bas VI in 1961.

Tot ongeveer het einde van de jaren 60 werd de basgitaar voornamelijk met vingers of een plectrum bespeeld. Tot Larry Graham met zijn duim op de snaren begon te slaan en met zijn wijsvinger te haken. De nieuwe “bonken en plukken” percussietechniek was slechts een manier om het gebrek aan een drummer in de band op te vullen. Hij sloeg met zijn duim op de snaar, imiteerde een basdrum en maakte met zijn wijsvinger een haak, een snaredrum.

Een beetje later, Stanley Clark combineerde de stijl van Larry Graham en de unieke stijl van contrabassist Scott LaFaro in zijn speelstijl, worden de eerste grote bassist in de geschiedenis met Keer terug naar Forever in 1971.

BASGITAREN VAN ANDERE MERKEN

In dit artikel hebben we gekeken naar de geschiedenis van de basgitaar vanaf het allereerste begin, experimentele modellen die vóór de uitbreiding van Fender-bassen probeerden luider, lichter en tonaal nauwkeuriger te zijn dan de contrabas. Fender was natuurlijk niet de enige fabrikant van basgitaren. Zodra het nieuwe instrument aan populariteit begon te winnen, grepen de fabrikanten van muziekinstrumenten de golf en begonnen hun ontwikkelingen aan klanten aan te bieden.

Höfner bracht in 1955 hun vioolachtige short-scale basgitaar uit en noemde het simpelweg de  Hofner 500/1 . Later werd dit model algemeen bekend vanwege het feit dat het werd gekozen als het belangrijkste instrument door Paul McCartney, de bassist van de Beatles. Gibson bleef niet achter bij de concurrenten. Maar al deze instrumenten, zoals de Fender Precision Bass, verdienen een apart artikel binnen deze blog. En ooit zul je er zeker over lezen op de pagina's van de site!