Larisa Ivanovna Avdeeva |

Larisa Avdeeva

Geboren in Moskou, in de familie van een operazangeres. Nog niet aan een operacarrière gedacht, ze was al opgevoed als zangeres en luisterde naar volksliederen, romances, opera-aria's die in huis klonken. Op 11-jarige leeftijd zingt Larisa Ivanovna in een koorclub in het House of Artistic Education of Children in het Rostokinsky-district, en als onderdeel van dit team trad ze zelfs op op gala-avonden in het Bolshoi Theater. Aanvankelijk dacht de toekomstige zanger er echter helemaal niet aan om een ​​professionele zanger te worden. Na zijn afstuderen tijdens de Grote Patriottische Oorlog, gaat Larisa Ivanovna het bouwinstituut binnen. Maar al snel realiseert ze zich dat haar ware roeping nog steeds muziektheater is, en vanaf het tweede jaar van het instituut gaat ze naar de Opera en Drama Studio. KS Stanislavski. Hier vervolgde ze, onder begeleiding van een zeer ervaren en gevoelige leraar Shor-Plotnikova, haar muzikale opleiding en kreeg ze een professionele opleiding tot zangeres. Aan het einde van de studio in 1947 werd Larisa Ivanovna toegelaten tot het theater van Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko. Werk in dit theater was van groot belang voor de vorming van het creatieve imago van de jonge zanger. De doordachte houding ten opzichte van creatief werk die inherent is aan het toenmalige collectief van het theater, de strijd tegen operaclichés en routine - dit alles leerde Larisa Ivanovna om zelfstandig aan een muzikaal beeld te werken. Olga in "Eugene Onegin", de Mistress of the Copper Mountain in "The Stone Flower" van K. Molchanova en andere delen die in dit theater werden gezongen, getuigden van de geleidelijk toenemende vaardigheid van de jonge zanger.

In 1952 kreeg Larisa Ivanovna een debuut in het Bolshoi Theater in de rol van Olga, waarna ze soliste werd van het Bolshoi, waar ze 30 jaar onafgebroken optrad. Een mooie en grote stem, een goede vocale school, een uitstekende podiumvoorbereiding zorgden ervoor dat Larisa Ivanovna in korte tijd het belangrijkste mezzosopraanrepertoire van het theater betrad.

Critici van die jaren merkten op: "Avdeeva is charmant in de rol van de kokette en speelse Olga, echt poëtisch in het lyrische deel van Spring ("The Snow Maiden") en in de tragische rol van de treurige schismatieke Marfa ("Khovanshchina") zichzelf tot de dood veroordelen … “.

Maar toch, de beste delen van het repertoire van de artiest in die jaren waren Lyubasha in The Tsar's Bride, Lel in The Snow Maiden en Carmen.

Het overheersende kenmerk van het talent van de jonge Avdeeva was het lyrische begin. Dit kwam door de aard van haar stem - licht, helder en warm van klankkleur. Deze lyriek bepaalde ook de originaliteit van de toneelvertolking van een bepaald deel, dat Larisa Ivanovna zong. Tragisch is het lot van Lyubasha, die het slachtoffer werd van haar liefde voor Gryaznoy en wraakzuchtige gevoelens voor Martha. NA Rimsky-Korsakov schonk Lyubasha een sterk en eigenzinnig karakter. Maar in het toneelgedrag van Avdeeva merkte kritiek op die jaren op: "Allereerst voelt men de onbaatzuchtigheid van Lyubasha's liefde, ter wille van Gryazny, die alles vergat -" vader en moeder ... haar stam en familie ", en een puur Russische, charmante vrouwelijkheid die inherent is aan dit oneindig diep liefhebbende en lijdende meisje … Avdeeva's stem klinkt natuurlijk en expressief en volgt de subtiele melodische rondingen van de veel gezongen melodieën die in dit deel overheersen.

Een andere interessante rol die de kunstenaar aan het begin van haar carrière opvolgde, was Lel. In de rol van een herder - een zanger en een favoriet van de zon - trok Larisa Ivanovna Avdeeva de luisteraar aan met het enthousiasme van de jeugd, de ongekunsteldheid van het zangelement dat dit fantastische deel vult. Het imago van Lelya was zo succesvol voor de zanger dat zij tijdens de tweede opname van "The Snow Maiden" in 1957 werd uitgenodigd om op te nemen.

In 1953 nam Larisa Ivanovna deel aan een nieuwe productie van de opera Carmen van G. Bizet, en hier werd van haar verwacht dat ze zou slagen. Zoals de muziekcritici van die jaren opmerkten, is "Carmen" van Avdeeva in de eerste plaats een vrouw voor wie het gevoel dat haar leven vult vrij is van alle conventies en boeien. Daarom is het zo natuurlijk dat Carmen al snel moe werd van Jose's egoïstische liefde, waarin ze vreugde noch geluk vindt. Daarom voelt de actrice in de uitingen van Carmen's liefde voor Escamillo niet alleen de oprechtheid van gevoelens, maar ook de vreugde van bevrijding. Volledig getransformeerd verschijnt Karmen-Avdeeva op een festival in Sevilla, gelukkig, zelfs een beetje plechtig. En in de dood van Karmen-Avdeeva is er geen berusting in het lot, noch een fatale ondergang. ze sterft, gevuld met een onbaatzuchtig gevoel van liefde voor Escamillo.

Disco en videografie door LI Avdeeva:

1. Film-opera "Boris Godunov", filmen in 1954, L. Avdeeva - Marina Mnishek (andere rollen - A. Pirogov, M. Mikhailov, N. Khanaev, G. Nelepp, I. Kozlovsky, etc.)
2. Opname van "Eugene Onegin" in 1955, uitgevoerd door B. Khaikin, L. Avdeev - Olga (partners - E. Belov, S. Lemeshev, G. Vishnevskaya, I. Petrov en anderen). Momenteel is er een cd uitgebracht door een aantal binnen- en buitenlandse firma's..
3. Opname van "The Snow Maiden" in 1957, gedirigeerd door E. Svetlanov, L. Avdeev
4. Lel (partners - V. Firsova, V. Borisenko, A. Krivchenya, G. Vishnevskaya, Yu. Galkin, I. Kozlovsky en anderen).
5. CD van het Amerikaanse gezelschap “Allegro” – opname (live) uit 1966 van de opera “Sadko” onder leiding van E. Svetlanov, L. Avdeev – Lyubava (partners – V. Petrov, V. Firsova en anderen).
6. Opname van "Eugene Onegin" in 1978, uitgevoerd door M. Ermler, L. Avdeev - Nanny (partners - T. Milashkina, T. Sinyavskaya, Y. Mazurok, V. Atlantov, E. Nesterenko, enz.).