Nadezjda Andrejevna Oboechova |

Nadezjda Obukhova

Laureaat van de Stalinprijs (1943), People's Artist of the USSR (1937).

Jarenlang trad zanger EK op met Obukhova. Katulskaja. Dit is wat ze zegt: “Elk optreden met de deelname van Nadezhda Andreevna leek plechtig en feestelijk en veroorzaakte algemene vreugde. Met een betoverende stem, uniek in zijn schoonheid van timbre, subtiele artistieke expressiviteit, perfecte vocale techniek en kunstzinnigheid, creëerde Nadezhda Andreevna een hele galerij van podiumbeelden van diepe levenswaarheid en harmonieuze volledigheid.

Met een verbazingwekkend vermogen tot artistieke transformatie, was Nadezhda Andreevna in staat om de nodige intonatiekleuren te vinden, subtiele nuances voor een overtuigende weergave van het karakter van een toneelbeeld, voor het uitdrukken van verschillende menselijke gevoelens. De natuurlijkheid van uitvoering is altijd gecombineerd met de schoonheid van geluid en de expressiviteit van het woord.

Nadezhda Andreevna Obukhova werd geboren op 6 maart 1886 in Moskou, in een oude adellijke familie. Haar moeder stierf vroeg door consumptie. De vader, Andrei Trofimovich, een prominente militair, bezig met officiële zaken, vertrouwde de opvoeding van kinderen toe aan zijn grootvader van moederskant. Adrian Semenovich Mazaraki voedde zijn kleinkinderen – Nadia, haar zus Anna en broer Yuri – op in zijn dorp, in de provincie Tambov.

"Grootvader was een uitstekende pianist en ik luisterde urenlang naar Chopin en Beethoven tijdens zijn optreden", zei Nadezjda Andrejevna later. Het was de grootvader die het meisje kennis liet maken met piano spelen en zingen. De lessen waren succesvol: op 12-jarige leeftijd speelde de kleine Nadya de nocturnes van Chopin en de symfonieën van Haydn en Mozart in vier handen met haar grootvader, geduldig, streng en veeleisend.

Na het verlies van zijn vrouw en dochter was Adrian Semenovich erg bang dat zijn kleindochters niet ziek zouden worden van tuberculose, en daarom bracht hij in 1899 zijn kleindochters naar Nice.

'Naast onze studie bij professor Ozerov', herinnert de zanger zich, 'begon we cursussen Franse literatuur en geschiedenis te volgen. Dit waren de privécursussen van Madame Vivodi. We hebben de geschiedenis van de Franse Revolutie in bijzonder detail doorgenomen. Dit onderwerp werd ons geleerd door Vivodi zelf, een zeer intelligente vrouw die behoorde tot de geavanceerde, vooruitstrevende intelligentsia van Frankrijk. Opa bleef muziek met ons spelen.

We kwamen zeven winters naar Nice (van 1899 tot 1906) en pas in het derde jaar, in 1901, begonnen we met zangles van Eleanor Linman.

Ik hou al van kinds af aan van zingen. En mijn gekoesterde droom is altijd geweest om te leren zingen. Ik deelde mijn gedachten met mijn grootvader, hij reageerde hier heel positief op en zei dat hij er zelf ook al over had nagedacht. Hij begon te informeren naar zangprofessoren en kreeg te horen dat Madame Lipman, een leerling van de beroemde Pauline Viardot, werd beschouwd als de beste lerares van Nice. Mijn grootvader en ik gingen naar haar toe, ze woonde aan de Boulevard Garnier, in haar kleine villa. Madame Lipman begroette ons hartelijk, en toen grootvader haar vertelde over het doel van onze komst, raakte ze zeer geïnteresseerd en opgetogen toen ze hoorde dat we Russen waren.

Na een auditie ontdekte ze dat we goede stemmen hadden en stemde ze ermee in om met ons samen te werken. Maar ze identificeerde mijn mezzosopraan niet meteen en zei dat het tijdens het werk duidelijk zou worden in welke richting mijn stem zich zou ontwikkelen - naar beneden of naar boven.

Ik was erg van streek toen Madame Lipman ontdekte dat ik een sopraan had, en benijdde mijn zus omdat Madame Lipman haar herkende als een mezzosopraan. Ik ben er altijd zeker van geweest dat ik een mezzosopraan heb, een laag geluid was voor mij organischer.

De lessen van Madame Lipman waren interessant en ik ging er met plezier naar toe. Madame Lipman begeleidde ons zelf en leerde ons zingen. Aan het einde van de les demonstreerde ze haar kunst, zong ze een grote verscheidenheid aan aria's uit opera's; bijvoorbeeld de altpartij van Fidesz uit Meyerbeers opera The Prophet, de aria voor dramatische sopraan Rachel uit Halevy's opera Zhidovka, de coloratuuraria van Marguerite with Pearls uit Gounods opera Faust. We luisterden met belangstelling, verwonderden ons over haar vaardigheid, techniek en het bereik van haar stem, hoewel de stem zelf een onaangenaam, hard timbre had en ze haar mond heel wijd en lelijk opendeed. Ze ging zelf mee. In die tijd had ik nog weinig verstand van kunst, maar haar vaardigheid verbaasde me. Mijn lessen waren echter niet altijd systematisch, omdat ik vaak keelpijn had en niet kon zingen.

Na de dood van hun grootvader keerden Nadezhda Andreevna en Anna Andreevna terug naar hun vaderland. Nadezhda's oom, Sergei Trofimovich Obukhov, diende als theatermanager. Hij vestigde de aandacht op de zeldzame kwaliteiten van Nadezhda Andreevna's stem en haar passie voor het theater. Hij droeg ertoe bij dat Nadezhda begin 1907 werd toegelaten tot het conservatorium van Moskou.

“De klas van de illustere professor Umberto Mazetti aan het conservatorium van Moskou werd als het ware haar tweede thuis”, schrijft GA Polyanovsky. – Nadezjda Andrejevna, die slaap en rust vergat, studeerde ijverig en haalde haar in, zoals het haar leek, verloren. Maar de gezondheid bleef zwak, de klimaatverandering was abrupt. Het lichaam had meer zorgvuldige zorg nodig - de ziekten die in de kindertijd werden opgelopen, waren aangetast en erfelijkheid deed zich gelden. In 1908, amper een jaar na het begin van zulke succesvolle studies, moest ik mijn studie aan het conservatorium een ​​tijdje onderbreken en voor behandeling terug naar Italië. Ze bracht 1909 door in Sorrento, in Napels, op Capri.

… Zodra de gezondheid van Nadezhda Andreevna sterker werd, begon ze zich voor te bereiden op de terugreis.

Sinds 1910 – opnieuw Moskou, conservatorium, klas van Umberto Mazetti. Ze is nog steeds zeer serieus bezig, het begrijpen en selecteren van alles wat waardevol is in het Mazetti-systeem. Een geweldige leraar was een slimme, gevoelige mentor die de student hielp zichzelf te leren horen, de natuurlijke stroom van geluid in zijn stem consolideerde.

Nog steeds studerend aan het conservatorium, ging Obukhova in 1912 uitproberen in St. Petersburg, in het Mariinsky Theater. Hier zong ze onder het pseudoniem Andreeva. De volgende ochtend las de jonge zanger in de krant dat er maar drie zangers opvielen tijdens de auditie in het Mariinsky Theater: Okuneva, een dramatische sopraan, iemand anders die ik me niet kan herinneren, en Andreeva, een mezzosopraan uit Moskou.

Terugkerend naar Moskou, op 23 april 1912, slaagde Obukhova voor het examen in de zangklas.

Obukhova herinnert zich:

“Ik deed het heel goed op dit examen en werd aangesteld om te zingen op het jaarlijkse verzamelconcert in de Grote Zaal van het Conservatorium op 6 mei 1912. Ik zong de aria van Chimene. De zaal zat vol, ik werd heel hartelijk ontvangen en vele malen gebeld. Aan het einde van het concert kwamen veel mensen naar me toe, feliciteerden me met mijn succes en mijn afstuderen aan het conservatorium, en wensten me grote overwinningen op mijn toekomstige artistieke pad.

De volgende dag las ik een recensie van Yu.S. Sakhnovsky, waar werd gezegd: “Mrs. Obukhova (klas van professor Mazetti) maakte een geweldige indruk met de uitvoering van Chimene's aria uit “Cid” van Massenet. In haar zang was, naast haar uitstekende stem en uitstekende beheersing ervan, oprechtheid en warmte te horen als een onmiskenbaar teken van een groot podiumtalent.

Kort na zijn afstuderen aan het conservatorium trouwde Obukhova met Pavel Sergejevitsj Arkhipov, een medewerker van het Bolshoi Theater: hij had de leiding over de productie- en montageafdeling.

Tot 1916, toen de zangeres het Bolshoi Theater betrad, gaf ze vele concerten door het hele land. In februari maakte Obukhova haar debuut als Polina in The Queen of Spades in het Bolshoi Theatre.

"Eerste show! Welke herinnering in de ziel van een artiest kan vergeleken worden met de herinnering aan deze dag? Vol goede hoop stapte ik het podium van het Bolshoi Theater op, zoals men zijn eigen huis betreedt. Dit theater was en bleef zo'n thuis voor mij gedurende de meer dan dertig jaar dat ik er werkte. Het grootste deel van mijn leven is hier verstreken, al mijn creatieve geneugten en geluk zijn verbonden met dit theater. Het volstaat te zeggen dat ik in al de jaren van mijn artistieke activiteit nog nooit op het podium van een ander theater heb gestaan.

Op 12 april 1916 maakte Nadezhda Andreevna kennis met het toneelstuk "Sadko". Al vanaf de eerste uitvoeringen wist de zangeres de warmte en menselijkheid van het beeld over te brengen – dit zijn tenslotte de onderscheidende kenmerken van haar talent.

NN Ozerov, die met Obukhova optrad in het stuk, herinnert zich: “NA Obukhova, die zong op de dag van de eerste uitvoering die belangrijk voor me was, creëerde een verbazingwekkend compleet en mooi beeld van een trouwe, liefhebbende Russische vrouw, de “Novgorod Penelope” – Lyubava. De fluweelzachte stem, opmerkelijk vanwege de schoonheid van het timbre, de vrijheid waarmee de zanger erover beschikte, de boeiende kracht van gevoelens bij het zingen, kenmerkten altijd de uitvoeringen van NA Obukhova”.

Dus begon ze - in samenwerking met vele uitstekende zangers, dirigenten, regisseurs van het Russische podium. En toen werd Obukhova zelf een van deze beroemdheden. Ze zong meer dan vijfentwintig partijen op het podium van het Bolshoi Theater, en elk van hen is een parel van de Russische vocale en podiumkunst.

EK Katulskaya schrijft:

“Allereerst herinner ik me Obukhova – Lyubasha (“De bruid van de tsaar”) – gepassioneerd, impulsief en besluitvaardig. Ze vecht in elk geval voor haar geluk, voor loyaliteit aan vriendschap, voor haar liefde, zonder welke ze niet kan leven. Met ontroerende warmte en diep gevoel zong Nadezhda Andreevna het lied "Rustig het snel uit, lieve moeder ..."; dit prachtige nummer klonk in een brede golf en boeide de luisteraar …

Gemaakt door Nadezhda Andreevna in de opera "Khovanshchina", het beeld van Martha, een onbuigzame wil en een gepassioneerde ziel, behoort tot de creatieve hoogten van de zanger. Met aanhoudende artistieke consistentie onthult ze op levendige wijze het religieuze fanatisme dat inherent is aan haar heldin, dat plaats maakt voor vurige passie en liefde tot op het punt van zelfopoffering voor prins Andrei. Het prachtige lyrische Russische lied "The Baby Came Out" is, net als Martha's waarzeggerij, een van de meesterwerken van de vocale uitvoering.

In de opera Koschei the Immortal creëerde Nadezhda Andreevna een verbazingwekkend beeld van Koshcheevna. De ware personificatie van "kwaadaardige schoonheid" werd in dit beeld gevoeld. Vreselijke en meedogenloze wreedheid klonk in de stem van de zanger, samen met een diep gevoel van hartstochtelijke liefde voor Ivan Korolevich en pijnlijke jaloezie voor de prinses.

NA creëerde heldere timbrekleuren en expressieve intonaties. Obukhovs stralende, poëtische beeld van de lente in de sprookjesopera “The Snow Maiden”. Majestueus en spiritueel, stralende zonneschijn, warmte en liefde met haar charmante stem en oprechte intonaties, veroverde Vesna-Obukhova het publiek met haar prachtige cantilena, waar dit deel zo vol van is.

Haar trotse Marina, de meedogenloze rivaal van Aida Amneris, de vrijheidslievende Carmen, de poëtische Ganna en Polina, de machtsbeluste, moedige en verraderlijke Delilah – al deze partijen zijn divers in stijl en karakter, waarin Nadezjda Andrejevna wist brengen de subtielste schakeringen van gevoelens over, waarbij muzikale en dramatische beelden samensmelten. Zelfs in het kleine deel van Lyubava (Sadko) creëert Nadezhda Andreevna een onvergetelijk poëtisch beeld van een Russische vrouw – een liefhebbende en trouwe echtgenote.

Al haar optreden werd verwarmd door een diep menselijk gevoel en levendige emotionaliteit. De zingende adem als middel tot artistieke expressie vloeide in een gelijkmatige, vloeiende en kalme stroom en vond de vorm die de zanger moest creëren om het geluid te versieren. De stem klonk in alle registers gelijkmatig, rijk, helder. Prachtige piano, forte zonder enige spanning, "fluwelen" noten van haar unieke, "Obukhov's" timbre, expressiviteit van het woord - alles is erop gericht om het idee van het werk, muzikale en psychologische kenmerken te onthullen.

Nadezhda Andreevna verwierf dezelfde faam als op het operapodium als kamerzangeres. Met een verscheidenheid aan muziekwerken – van volksliederen en oude romances (ze voerde ze met onnavolgbare vaardigheid uit) tot complexe klassieke aria’s en romances van Russische en westerse componisten – toonde Nadezjda Andrejevna, net als in operavoorstellingen, een subtiel gevoel voor stijl en een uitzonderlijke vermogen van artistieke transformatie. Ze trad op in tal van concertzalen en betoverde het publiek met de charme van haar kunstenaarschap en creëerde spirituele communicatie met hen. Wie Nadezjda Andrejevna in een operavoorstelling of concert hoorde, bleef de rest van zijn leven een fervent bewonderaar van haar stralende kunst. Dat is de kracht van talent.”

Inderdaad, nadat Obukhova in de bloei van haar leven in 1943 het operapodium had verlaten, wijdde ze zich met hetzelfde uitzonderlijke succes aan concertactiviteiten. Ze was vooral actief in de jaren 40 en 50.

De leeftijd van de zanger is meestal kort. Echter, Nadezhda Andreevna, zelfs op de leeftijd van vijfenzeventig, optredend in kamerconcerten, verbaasde het publiek met de puurheid en soulfulness van het unieke timbre van haar mezzosopraan.

Op 3 juni 1961 vond een soloconcert van Nadezhda Andreevna plaats in het Actor's House, en op 26 juni zong ze daar een heel deel van het concert. Dit concert bleek de zwanenzang van Nadezhda Andreevna te zijn. Nadat ze in Feodosia was gaan rusten, stierf ze daar plotseling op 14 augustus.