Referentie nummer

Wat is een referentienummer?

Het is een afgewerkte, gemixte, gemasterde en uitgebrachte opname, die naar onze mening een model is in termen van geluid, zijn structuur, melodie, ritme, duur en vele andere elementen waaruit het voltooide muziekstuk bestaat. Dit zijn natuurlijk subjectieve gevoelens, want ieder van ons heeft zijn eigen smaak en onze eigen muzikale voorkeuren. Zo'n stuk kan dus dienen als een soort inspiratie en referentiepunt voor ons om onze eigen muziekproducties te maken.

Geluidsstandaard

In muziek zijn er natuurlijk bepaalde geluidsnormen die voortvloeien uit een bepaald genre of tijdperk waarin een stuk is gemaakt. Ook over meerdere jaren zie je hierin duidelijke verschillen ten opzichte van hetzelfde muziekgenre. Dit is perfect te merken tijdens de ontwikkeling en vormgeving van rock and roll, waar andere geluidstrends te zien waren in de flyer van de jaren '60, en twintig jaar later in de jaren '80. van digitale instrumenten, zo'n standaard van de XNUMXe en XNUMXe eeuw is bijvoorbeeld midi. Het belangrijkste idee van dit systeem is dat alle apparaten die zijn uitgerust met deze standaard vrijelijk hun gegevens kunnen uitwisselen, opdrachten kunnen overdragen met betrekking tot parameters die een bepaald geluid kenmerken, zoals toonhoogte, volume, panorama of geluidsmodulatie, ongeacht de periode waarvoor het apparaat is digital komt, uiteraard rekening houdend met het feit dat instrumenten of apparaten van de nieuwere generatie veel betere oplossingen hebben dan de oudere.

Wat kan worden geleerd van het referentiespoor

Het eerste element dat we onmiddellijk kunnen opvangen, is luidheid. We kunnen zien of ons stuk in dit opzicht concurreert met het referentiestuk en er in dit opzicht op lijkt. Een ander element zijn de juiste verhoudingen van lage en hoge frequentie-instellingen. Is ons stuk te laag of te gesneden in verhouding tot onze formule? De opstelling van de instrumenten en hun panning, dwz de juiste opstelling rechts, links en in het midden. De grootte van de diepte, dwz of een bepaald instrument de indruk wekt ver weg, verborgen, of misschien ons gevoel alsof de instrumentalist naast ons staat.

Belangrijkste vergelijkende elementen

De basis is om het referentiestuk met het onze te vergelijken op dezelfde volumeniveaus. Het is belangrijk dat we snel en efficiënt nevelen tussen de referentietrack en wat we mixen. Hierdoor kunnen we meteen enkele afwijkingen van het volume, de diepte of de pan zien. Ook zullen we meteen eventuele verschillen in het timbre van de twee nummers zien. Wat direct opvalt bij zo'n track is welke van de tracks een helderder geluid heeft en welke een donkerder geluid heeft. Het is ook de moeite waard om een ​​tijdelijke limiter aan te sluiten op de track die wordt gemixt, zodat we tijdens ons werk naar de referentietrack kunnen verwijzen. Het is best belangrijk omdat de overgrote meerderheid van de nummers een limiter heeft in de laatste productiefase die het geluid tot op zekere hoogte verandert. Dankzij het feit dat we zo'n illustratieve begrenzer gaan gebruiken, krijgen we vergelijkbare gecomprimeerde pieken met een vergelijkbaar dynamisch bereik.

Het naslagwerk geeft ons zo'n referentiepunt in relatie tot het werk dat we maken. Daarom moet het referentiestuk in de eerste plaats de klank en structuur weergeven die u leuk vindt en zou willen bereiken in uw projecten. Dankzij referentienummers hebben we een referentie of onze productie de goede kant op gaat. Bij het maken van verschillende muziekgenres is het de moeite waard om naar een bepaalde stijl en genre te verwijzen. Je moet bijvoorbeeld geen rocknummer maken op basis van een referentienummer uit een ander muziekgenre, tenzij je een geheel nieuwe, innovatieve stijl wilt creëren. Het loont ook om zorg te dragen voor de goede kwaliteit van de referentietracks, bij voorkeur in golfformaat. Onthoud ten slotte dat de belangrijkste elementen van de mix op het niveau van de mix de frequentiebalans, het volume van individuele instrumenten, panning, breedtes en diepte zijn.