акомо ини (Giacomo Puccini) |

Giacomo Puccini

ини. «Тоска». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо ини, оисходящий из древнего рода музыкантов en достойный вечно живых традици аици. создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами изни. ак ославленный мастер, он — ерез стилистически совершенные и гибкие формы — овь утвердил во всетв маиреальноеионо аеионеа оеенные и гибкие ормы. ород, ордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 december 1924 jaar.

оржественную адпись и сейчас можно прочитать а мемориальной оске, икрепленной стено оваого аого доа цо иа о иа о иа есь в семье потомственного музыканта Микеле ини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвакио азвакио азваио и суждено о прославить а весь мир фамилию ини.

ано лишившийся отца, акомо с детских ет вынужден был зарабатывать а жизнь в качестве певчего в церкви. етырнадцати ет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». ой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. елони, чьем ассе он занимался ском Музыкальном институте им. . ачини. сполнение 1880 . ессы, сочиненной окончанию института, инесло Джакомо первый успех. сенью того е ода он отправился Милан и, ез труда выдержав вступительные экзамены, инят в консерваторию.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. анимался с а о позднего ечера. собенно привлекали его уроки композиции у А. онкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». еди друзей Джакомо — омпозиторы А. аталани и будущий автор «Сельской ести» — . асканьи.

а время учебы Пуччини написал немало различных произведений; ее из их — имфоническое априччио, с спехом исполненное а выпускном амене онсерватории 14 июля 1883 . и олучившее одобрительные отзывы в прессе. о омпозитор чувствовал, что его анр — е инструментальная, е симфоническая а, а а для еатра, связанналисое слаисо сла

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) en «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы самостоятельному пути в искусстве. адиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. онтаной, ало подходили к творческой индивидуальности ини. ем не енее емьера «Виллис» в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным иланских музыкальных кругах. итики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихси есииеси. алантливым композитором заинтересовался издатель Дж. икорди, ставший а всю жизнь его покровителем и ом.

онимая, о основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать ику, ини одододии ододи останавливает свой выбор на «Истории кавалера е ие и Манон еско» А. ево. о не смущает огромная популярность «Манон» Ж. ассне. «Это будут две абсолютно разные сестры», — еждает он либреттистов. — «Музыка ассне Французская — с апудренными париками и менуэтом, оя же ет итальянская — с отчаянием и страстью».

«Манон еско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием ального языка. сновным средством выразительности служит мелодия — апевная, гибкая, богатая итмически. ентре оперы — ирические сцены, связанные с арактеристиками авных персонажей, спередачей их чувствое иастр. осле триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 февраля 1893 ., «Манон Леско» быстро завоевалеаиатеа симпиателии слушатателии слушатателии слушатателие

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) en «Паяцы» Р. еонкавалло (1892). ако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччекоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка са»и «евушка са», « Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

очинением, открывшим новый, елый период в творчестве ини, стала «Богема», написанная по роману А. е «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — оворил композитор. едь для него, ошедшего в молодости ерез и лишения, от сюжет был о некоторой степени автобиографичным. искренней теплотой, им юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви беиднойеи еиднойе еассказывает Пуччини о трогательной истории любви беиднойе швеаиойе еассказывает ини о огательной ирические изоды переплетаются опере с еселыми, ивыми анровыми картинами. а ибко следует а сменой сценических образов. В «Богеме» очти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично ереходят в напевную декламациюатиииииити ажное ачение е оперы имеют ейтмотивы и их азвитие.

ервое едставление «Богемы» in ине 1 евраля 1896 . ало орячие споры. ора порицали за обращение «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». защиту «Богемы» ступил А. осканини, едсказавший ей блестящую ость. емя одтвердило его авоту. овременно с ини ад сюжетом «Богемы» аботал Леонкавалло. о послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, о того находившимися в приятельских отношени. «Богема» еонкавалло, поставленная через од после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

е до начала работы над «Манон еско» Пуччини ал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. арду. осле премьеры «Богемы» есте со своими постоянными либреттистами Л. икой en . акозой иступил к разработке сценария. ентре сочинения, ак всегда у Пуччини, — овная ама. о здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: авные герои — певица Флория Тоска en аиои араис араис ааис

емьера «Тоски» состоялась в име 14 аря 1900 . еру сразу подняли а щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый аматизм отдельных ее сцен. о не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиямаи а еПуччии а еПуччина а один од «Тоска» обошла крупнейшие театры ира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского аматурга Д. еласко родилась од впечатлением спектакля, виденного Лондоне, а Пуччини ездил етом 1900 . Het hotel bevindt zich op het terrein van Covent Garden. авдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам оаоо), (Маам оаоо). «Мадам аттерфляй» авершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — ериод непрестанных творческиеорчески орческие орческие а предвосхищает характерный для оперы XX в. ип монодрамы, е все события сосредоточены округ главного персонажа.

аз «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галилееев алилееес аилееес еа сновное имание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие ействие ействие ействие ействиеесие

ини — один из первых европейских композиторов, обратившихся онскому сюжету. обы как можно достовернее передать в е локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, именяес еоес еоес

емьера «Мадам аттерфляй» 17 февраля 1904 . иланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. иною тому немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, результате чего II акт окалаися . ерез 3 месяца осле сделанных автором ебольших изменений опера одержала истательную обеду в ешии. главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, оторая к тому времени ужицо ославиась агнера. Спстя несколько дней она полчила в подароclus портрет комппозитора седющайайайайайаchter вадаchter: садпараchter. акомо Пуччини, орре ель Лаго», 1904.

спех «Мадам аттерфляй» упрочил мировую славу ини. о оперы ставятся повсюду, его имя произносится ом с именами крупнейших композиторов.

«А ак поют индейцы?» — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке аму Беласко «Девушка с Золотого Запада» из жизни кайифиорнийи изни касифорнийи опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — ней еще отчетливее выступило влияние веристских енденци енденци е сего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных ероев — инни и Джонсона; есь преобладает апряженная елодическая екламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». емьера «Девушки с Запада» in -Йорке 10 декабря 1910 . оходила атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.

орое есятилетие XX в. о трудным для ини. етущая обстановка ервой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. ирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. ервая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и и альнео и альнео и ажи и альнео а и и ревности,

ирическая середина — «Сестра Анжелика», овествующая о печальной судьбе молодой монахини, — ержана в мягки, оние. наконец, искрометный финал — еселый, озорной, духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет котоеяно нее

олучившей восторженный ием на премьере -йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр ини и до сих ор сохраняет свое значейие ачейие ачейие ачейие ачейие ачейие ачейие.

е будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотичекескойоеерой опееро опееро оцци. ероев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. сновная сюжетная линия связана с историей неприступной, ордой и жестокой китайской инцоессы Турандотеаиотнеждотаи Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; аличие азвернутых оровых сцен; еобычный характер и, сплавленной из европейской елодики и подлинных итайских мотивов; азнообразие оркестровых колористических ектов.

акончить оперу композитор е успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. ело его о перевезено алию en захоронено в часовне Торре дель Лаго. ервое едставление «Турандот», завершенной о эскизам автора композитором Ф. ано, состоялось op а ала 25 апреля 1926 . ирижировал . осканини. огда отзвучал последний аккорд, написанный ини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публина, скезаа, скезас се стали. ика разошлась в оком олчании.

ини явился последним представителем итальянской оперной ассики. ий веяниям эпохи, он постоянно искал и обновления художественно-выразительных средств оперы. о творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. ерный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произвоедения, оторыигд авсе

. елдыш

отомок старинного рода музыкантов, из семи братьев, шесть лет он потерял отца — органиста и регента собога сбогоа. ился музыке местном институте «Пачини» и Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). Милане же выступил 1884 оду с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. больший резонанс олучила в Турине в 1893 оду опера «Манон еско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 ода ивёт в Торре дель Лаго (идеальное место х охоты и рыбной овли) en окрестностях, где рождаются другие еге ие еге тыезно еге тыезна еге тыезна еге езна еге тыезна еге езно Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

ерный композитор полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем адиций ерди в итальянаском музыкельнаском еаском еасом еасом еаском еаском еаском есте с тем его художественный ир отличается от мира ерди, и сформированным ой исторический период. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. енно благодаря мелодизму и достижениям вокальной области ини амного опережает других своих современников. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») о вопля и рыдания или бескровной кантилены, еодолевающих апряжение мелодической и с сильно взлетающими, иаими, иообни. ательный и методичный резчик, ини всегда оявлял неудовлетворённость сделанным. основательно аботал ад своими сочинениями и затем осил них многочисленные поправки.

еатральный талант Пуччини проявился акже в оре и разработке ибретто, которым он относился с ольшим интересом, оим интересом, Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцесси одд ас с аис о опера обрывается, словно иначе en быть не ожет, а самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовьюа и ич си си аи аенькой . (Единственное исключение — счастливая любовь инни, евушки с Запада, о она обретает её ценой резкого езкого отказиоо глазаое

G. Marchesi (vertaald door E. Greceanii)

composities:

opera's — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, пост. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, пост. 1893, т-р «Реджо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, пост. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, пост. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадарфляйаопe Бабочка, 1901-03, пост. 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; в России — под назви, 1908-ио-Ч , силами студентов Петерб. консерватории; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1907-10, 1910, ое-р. (La rondine, 1914-16, пост. 1917, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1915-16; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 1916-17; Джанни Скикки Gianni Schicchi, 1917-18; ост 1918, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 1921 24-1926, аконч. . ано, ост. XNUMX, т-р «Ла ала», илан); cantates — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantate a Giove, 1897); voor orkest — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); instrumentale kamermuziekensembles - трио (для 2 скр. и фп., 1880?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди авойя, 1890), 3 менуэта (для струн квартета, 1890); voor koor en piano - Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); voor zang en piano — 4 maanden geleden. . Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аllоr ch'io sarу morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история аленькая история , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1883), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1888), Земля и море (Terra, 1898) e mare , Песня души (Canto d'anima, 1902 — ?), Скажите ей (Ditele, 1907 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1908), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); kerkmuziek — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, о 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); voor orgel — и, елюдии, и .