Maria Malibran |
Maria Malibran
Malibran, een coloratuur mezzosopraan, was een van de uitstekende zangers van de XNUMXe eeuw. Het dramatische talent van de kunstenaar kwam volledig tot uiting in delen vol diepe gevoelens, pathos en passie. De uitvoering wordt gekenmerkt door improvisatievrijheid, kunstenaarschap en technische perfectie. Malibran's stem onderscheidde zich door zijn bijzondere expressiviteit en schoonheid van timbre in het lagere register.
Elk door haar voorbereid feest kreeg een uniek karakter, want voor Malibran betekende een rol spelen in de muziek en op het podium. Dat is waarom haar Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina beroemd werd.
Maria Felicita Malibran werd geboren op 24 maart 1808 in Parijs. Maria is de dochter van de beroemde tenor Manuel Garcia, een Spaanse zanger, gitarist, componist en zangleraar, de stamvader van een familie van beroemde vocalisten. Naast Maria waren er de beroemde zanger P. Viardo-Garcia en de leraar-zanger M. Garcia Jr.
Vanaf haar zesde begon het meisje deel te nemen aan operavoorstellingen in Napels. Op achtjarige leeftijd begon Maria onder leiding van haar vader zang te studeren in Parijs. Manuel Garcia leerde zijn dochter de kunst van zingen en acteren met een strengheid die grenst aan tirannie. Later zei hij dat Mary gedwongen moest worden om met ijzeren vuist te werken. Maar toch, nadat ze haar stormachtige aangeboren temperament binnen de grenzen van de kunst had weten te brengen, maakte haar vader een magnifieke kunstenaar van haar dochter.
In het voorjaar van 1825 reisde de familie Garcia naar Engeland voor het Italiaanse operaseizoen. Op 7 juni 1825 maakte de zeventienjarige Maria haar debuut op het podium van het London Royal Theatre. Ze verving de zieke Giuditta Pasta. Nadat ze voor het Engelse publiek had opgetreden als Rosina in The Barber of Seville, leerde ze in slechts twee dagen tijd, de jonge zangeres had een geweldig succes en was voor het einde van het seizoen verloofd met de groep.
Aan het einde van de zomer vertrekt de familie Garcia op de New Yorkse pakketboot voor een rondreis door de Verenigde Staten. Binnen een paar dagen verzamelde Manuel een kleine operagroep, waaronder leden van zijn eigen familie.
Het seizoen begon op 29 november 1825 in het Park tietre bij de kapper van Sevilla; aan het einde van het jaar voerde Garcia zijn opera The Daughter of Mars voor Maria op, en later nog drie opera's: Assepoester, The Evil Lover en The Daughter of the Air. De optredens waren zowel artistiek als financieel een succes.
Op 2 maart 1826 trouwde Maria op aandringen van haar vader in New York met een oudere Franse koopman, E. Malibran. De laatste werd beschouwd als een rijk man, maar ging al snel failliet. Maria verloor echter haar tegenwoordigheid van geest niet en leidde het nieuwe Italiaanse operagezelschap. Tot grote vreugde van het Amerikaanse publiek zette de zangeres haar reeks operavoorstellingen voort. Als gevolg hiervan slaagde Maria erin de schulden van haar man aan haar vader en schuldeisers gedeeltelijk terug te betalen. Daarna nam ze voor altijd afscheid van Malibran en keerde in 1827 terug naar Frankrijk. In 1828 trad de zanger voor het eerst op in de Grand Opera, de Italiaanse opera in Parijs.
Het was het toneel van de Italiaanse Opera dat eind jaren twintig het toneel werd van de beroemde artistieke 'gevechten' tussen Maria Malibran en Henriette Sontag. In opera's waar ze samen optraden, probeerde elk van de zangers haar rivaal te overtreffen.
Lange tijd verwierp Manuel Garcia, die ruzie had met zijn dochter, alle pogingen tot verzoening, hoewel hij in nood leefde. Maar soms moesten ze elkaar ontmoeten op het podium van de Italiaanse opera. Ooit, zo herinnerde Ernest Legouwe zich, waren ze het eens over de uitvoering van Rossini's Othello: de vader - in de rol van Othello, oud en grijsharig, en de dochter - in de rol van Desdemona. Beiden speelden en zongen met veel inspiratie. Dus op het podium, onder applaus van het publiek, vond hun verzoening plaats.
Over het algemeen was Maria de onnavolgbare Rossini Desdemona. Haar uitvoering van het treurlied over de wilg sprak tot de verbeelding van Alfred Musset. Hij bracht zijn indrukken over in een gedicht uit 1837:
En de aria had alles weg van een gekreun, wat alleen verdriet uit de borst kan halen, de stervende roep van de ziel, die spijt heeft van het leven. Dus zong Desdemona het laatste voordat ze naar bed ging … Eerst een helder geluid, doordrenkt van verlangen, Raakte slechts een klein beetje de diepten van het hart, Als verstrikt in een sluier van mist, Als de mond lacht, maar de ogen vol tranen zijn … Hier is de droevige strofe die voor de laatste keer is gezongen, Het vuur ging over in de ziel, verstoken van geluk, licht, De harp is verdrietig, geslagen met melancholie, Het meisje boog, verdrietig en bleek, Alsof ik besefte dat muziek aards is Niet in staat om de ziel van haar impuls te belichamen, Maar ze bleef zingen, snikkend stervend, In zijn uur van dood liet hij zijn vingers op de snaren vallen.
Bij de triomfen van Mary was ook haar jongere zus Polina aanwezig, die herhaaldelijk als pianiste deelnam aan haar concerten. De zusjes – een echte ster en een toekomstige ster – leken totaal niet op elkaar. De mooie Maria, "een briljante vlinder", in de woorden van L. Eritte-Viardot, was niet in staat tot constant, ijverig werk. Ugly Polina onderscheidde zich in haar studie door ernst en doorzettingsvermogen. Het verschil in karakter stond hun vriendschap niet in de weg.
Vijf jaar later, nadat Maria op het hoogtepunt van haar roem New York verliet, ontmoette de zangeres de bekende Belgische violist Charles Berio. Tot ongenoegen van Manuel Garcia leefden ze jarenlang in een burgerlijk huwelijk. Ze trouwden officieel pas in 1835, toen Mary erin slaagde van haar man te scheiden.
Op 9 juni 1832, tijdens een briljante rondreis door Malibran in Italië, stierf Manuel Garcia na een kort ziekbed in Parijs. Diep bedroefd keerde Mary haastig terug van Rome naar Parijs en nam samen met haar moeder de zaken op zich. Het weesgezin – moeder, Maria en Polina – verhuisde naar Brussel, in de buitenwijken van Elsene. Ze vestigden zich in een herenhuis gebouwd door de echtgenoot van Maria Malibran, een elegant neoklassiek huis, met twee gestuukte medaillons boven de kolommen van de halve rotonde die als ingang diende. Nu is de straat waar dit huis stond vernoemd naar de beroemde zanger.
In 1834-1836 trad Malibran met succes op in het La Scala Theater. Op 15 mei 1834 verscheen een andere grote Norma in La Scala - Malibran. Om deze rol afwisselend met de beroemde Pasta uit te voeren leek ongehoord lef.
Yu.A. Volkov schrijft: “Pasta's fans voorspelden ondubbelzinnig het falen van de jonge zanger. Pasta werd beschouwd als een "godin". En toch veroverde Malibran de Milanezen. Haar spel, verstoken van conventies en traditionele clichés, omgekocht met oprechte frisheid en diepgaande ervaring. De zanger herleefde als het ware de muziek en het beeld van al het overbodige, kunstmatige, en, doordringend in de diepste geheimen van Bellini's muziek, herschepte hij het veelzijdige, levendige, charmante beeld van Norma, een waardige dochter, trouwe vriend en moedige moeder. De Milanezen waren geschokt. Zonder hun favoriet te bedriegen, brachten ze hulde aan Malibran.
In 1834 speelde ze, naast Norma Malibran, Desdemona in Rossini's Otello, Romeo in Capulets en Montagues, Amina in Bellini's La Sonnambula. De beroemde zangeres Lauri-Volpi merkte op: "In La Sonnambula sloeg ze toe met de waarlijk engelachtige onlichamelijkheid van de zanglijn, en in Norma's beroemde zin "You are in my hands from now" wist ze de immense woede van een gewonde leeuwin.”
In 1835 zong de zangeres ook de delen van Adina in L'elisir d'amore en Mary Stuart in Donizetti's opera. In 1836, nadat ze de titelrol had gezongen in Vaccai's Giovanna Grai, nam ze afscheid van Milaan en trad daarna kort op in theaters in Londen.
Het talent van Malibran werd zeer gewaardeerd door componisten G. Verdi, F. Liszt, schrijver T. Gauthier. En de componist Vincenzo Bellini bleek een van de hartelijke fans van de zanger te zijn. Over de eerste ontmoeting met Malibran na de uitvoering van zijn opera La Sonnambula in Londen vertelde de Italiaanse componist in een brief aan Florimo:
"Ik heb niet genoeg woorden om je over te brengen hoe ik werd gekweld, gemarteld of, zoals de Napolitanen zeggen," mijn armzalige muziek "uitgekleed" door deze Engelsen, vooral omdat ze het zongen in de taal van vogels, hoogstwaarschijnlijk papegaaien, die ik niet kon begrijpen krachten. Pas toen Malibran zong, herkende ik mijn Slaapwandelaar...
… In het allegro van de laatste scène, of beter gezegd, in de woorden “Ah, mabbraccia!” ("Ah, omhels me!"), Ze legde zoveel gevoelens neer, uitte ze met zo'n oprechtheid, dat me eerst verraste en me toen veel plezier deed.
… Het publiek eiste dat ik zonder mankeren het podium opging, waar ik bijna werd meegesleurd door een menigte jonge mensen die zich enthousiaste fans van mijn muziek noemden, maar die ik niet de eer had te kennen.
Malibran was iedereen voor, ze wierp zich op mijn nek en zong in de meest enthousiaste uitbarsting van vreugde een paar van mijn noten "Ah, mabbraccia!". Ze zei niets meer. Maar zelfs deze stormachtige en onverwachte begroeting was genoeg om Bellini, al overenthousiast, sprakeloos te maken. “Mijn opwinding heeft de grens bereikt. Ik kon geen woord uitbrengen en was helemaal in de war...
We liepen hand in hand naar buiten: de rest kun je je zelf voorstellen. Alles wat ik je kan vertellen is dat ik niet weet of ik ooit een grotere ervaring in mijn leven zal hebben.”
F. Pastura schrijft:
“Bellini werd hartstochtelijk meegesleept door Malibran, en de reden hiervoor was de begroeting die ze zong en de knuffels waarmee ze hem backstage in het theater ontmoette. Voor de zangeres, expansief van aard, hield het toen op, ze kon aan die paar noten niets meer toevoegen. Voor Bellini, een licht ontvlambare natuur, begon na deze ontmoeting alles gewoon: wat Malibran hem niet vertelde, verzon hij zelf...
… Hij werd tot bezinning geholpen door de vastberaden manier van Malibran, die de vurige Cataniaan wist te inspireren dat hij uit liefde voor haar talent een diep gevoel van bewondering koesterde, dat nooit verder ging dan vriendschap.
En sindsdien zijn de betrekkingen tussen Bellini en Malibran de meest hartelijke en warme gebleven. De zanger was een goede artiest. Ze schilderde een miniatuurportret van Bellini en gaf hem een broche bij haar zelfportret. De muzikant bewaakte deze geschenken ijverig.
Malibran tekende niet alleen goed, ze schreef ook een aantal muziekwerken – nocturnes, romances. Velen van hen werden later uitgevoerd door haar zus Viardo-Garcia.
Helaas stierf Malibran vrij jong. Mary's dood door een val van een paard op 23 september 1836 in Manchester veroorzaakte een sympathieke reactie in heel Europa. Bijna honderd jaar later werd Bennetts opera Maria Malibran opgevoerd in New York.
Van de portretten van de grote zanger is de meest bekende die van L. Pedrazzi. Het bevindt zich in het theatermuseum La Scala. Er is echter een volledig plausibele versie dat Pedrazzi alleen een kopie heeft gemaakt van het schilderij van de grote Russische kunstenaar Karl Bryullov, een andere bewonderaar van Malibran's talent. "Hij sprak over buitenlandse artiesten, gaf de voorkeur aan mevrouw Malibran ...", herinnerde de kunstenaar E. Makovsky zich.
