Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Immers, als buiten, buiten onze wereld ligt, zijn er geen ruimtegrenzen, dan probeert de geest erachter te komen. Wat is daar waar onze gedachte snelt, En waar onze geest vliegt, oprijzend in een vrije kerel. Lucretius. Over de aard der dingen (K. Penderecki. Cosmogony)

Muziek uit de tweede helft van de XNUMXe eeuw. het is moeilijk voorstelbaar zonder het werk van de Poolse componist K. Penderecki. Het weerspiegelde duidelijk de tegenstellingen en zoektochten die kenmerkend zijn voor de naoorlogse muziek, het slingeren tussen elkaar uitsluitende uitersten. Het verlangen naar gedurfde innovatie op het gebied van expressiemiddelen en het gevoel van een organische verbinding met een eeuwenoude culturele traditie, extreme zelfbeheersing in sommige kamercomposities en een voorliefde voor monumentale, bijna ‘kosmische’ klanken van vocale en symfonische werken. De dynamiek van een creatieve persoonlijkheid dwingt de kunstenaar om verschillende manieren en stijlen "op kracht" te testen, om de nieuwste prestaties in de compositietechniek van de XNUMXe eeuw onder de knie te krijgen.

Penderecki werd geboren in een familie van een advocaat, waar geen professionele muzikanten waren, maar ze speelden vaak muziek. Ouders, die Krzysztof viool en piano leerden spelen, dachten niet dat hij muzikant zou worden. Op 15-jarige leeftijd was Penderecki echt geïnteresseerd in het spelen van viool. In het kleine Denbitz was de enige muzikale groep de stadsbrasband. Zijn leider S. Darlyak speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van de toekomstige componist. In het gymnasium organiseerde Krzysztof zijn eigen orkest, waarin hij zowel violist als dirigent was. In 1951 besloot hij uiteindelijk muzikant te worden en vertrok om in Krakau te studeren. Gelijktijdig met lessen aan de muziekschool gaat Penderetsky naar de universiteit, luisterend naar lezingen over klassieke filologie en filosofie door R. Ingarden. Hij studeert grondig Latijn en Grieks, is geïnteresseerd in oude cultuur. Lessen in theoretische disciplines met F. Skolyshevsky - een briljant begaafde persoonlijkheid, pianist en componist, natuurkundige en wiskundige - hebben Penderetsky het vermogen gegeven om onafhankelijk te denken. Na bij hem te hebben gestudeerd, gaat Penderetsky naar de Hogere Muziekschool van Krakau in de klas van componist A. Malyavsky. De jonge componist is vooral sterk beïnvloed door de muziek van B. Bartok, I. Stravinsky, hij bestudeert de schrijfstijl van P. Boulez, in 1958 ontmoet hij L. Nono, die Krakau bezoekt.

In 1959 won Penderecki een wedstrijd georganiseerd door de Unie van Poolse Componisten, met composities voor orkest - "Strophes", "Emanations" en "David's Psalms". De internationale faam van de componist begint met deze werken: ze worden uitgevoerd in Frankrijk, Italië, Oostenrijk. Met een beurs van de Union of Composers gaat Penderecki twee maanden op reis naar Italië.

Sinds 1960 begint de intensieve creatieve activiteit van de componist. Dit jaar maakt hij een van de beroemdste werken van naoorlogse muziek, het Hiroshima Victims Memorial Tran, dat hij schenkt aan het Hiroshima City Museum. Penderecki neemt regelmatig deel aan internationale festivals voor hedendaagse muziek in Warschau, Donaueschingen, Zagreb en ontmoet veel muzikanten en uitgevers. De werken van de componist overweldigen met de nieuwigheid van technieken, niet alleen voor luisteraars, maar ook voor muzikanten, die er soms niet meteen mee instemmen om ze te leren. Naast instrumentale composities speelde Penderecki in de jaren 60. schrijft muziek voor theater en film, voor toneel- en poppenspel. Hij werkt in de experimentele studio van de Poolse radio, waar hij zijn elektronische composities maakt, waaronder het toneelstuk "Ekecheiria" voor de opening van de Olympische Spelen van München in 1972.

Sinds 1962 zijn de werken van de componist te horen in de steden van de VS en Japan. Penderecki geeft lezingen over hedendaagse muziek in Darmstadt, Stockholm, Berlijn. Na de excentrieke, uiterst avant-garde compositie "Fluorescentie" voor orkest, typemachine, glas en ijzeren voorwerpen, elektrische bellen, zaag, wendt de componist zich tot composities voor solo-instrumenten met orkest en werken van grote vorm: opera, ballet, oratorium, cantate (oratorium “Dies irae”, opgedragen aan de slachtoffers van Auschwitz, – 1967; kinderopera “The Strongest”; oratorium “Passie volgens Luke” – 1965, een monumentaal werk dat Penderecki een van de meest uitgevoerde componisten van de XNUMXe eeuw maakte) .

In 1966 reisde de componist naar het muziekfestival van Latijns-Amerikaanse landen, naar Venezuela en bezocht hij voor het eerst de USSR, waar hij later herhaaldelijk kwam als dirigent, als uitvoerder van zijn eigen composities. Van 1966-68. de componist geeft een compositieklas in Essen (BRD), in 1969 – in West-Berlijn. In 1969 werd Penderecki's nieuwe opera The Devils of Lüden (1968) opgevoerd in Hamburg en Stuttgart, die in hetzelfde jaar op de podia van 15 steden over de hele wereld verscheen. In 1970 voltooide Penderecki een van zijn meest indrukwekkende en emotionele composities, Matins. Verwijzend naar de teksten en gezangen van de Orthodoxe dienst, gebruikt de auteur de nieuwste compositietechnieken. De eerste uitvoering van Matins in Wenen (1971) wekte veel enthousiasme bij luisteraars, critici en de hele Europese muziekgemeenschap. In opdracht van de VN creëert de componist, die over de hele wereld veel aanzien geniet, voor de jaarlijkse concerten van de VN het oratorium “Cosmogony”, gebouwd op de uitspraken van filosofen uit de oudheid en moderniteit over het ontstaan ​​van het heelal en de structuur van het universum – van Lucretius tot Yuri Gagarin. Penderetsky is veel betrokken bij pedagogiek: sinds 1972 is hij rector van de Krakow Higher School of Music en geeft hij tegelijkertijd een compositieklas aan de Yale University (VS). Ter gelegenheid van de 200ste verjaardag van de Verenigde Staten schrijft de componist de opera Paradise Lost op basis van het gedicht van J. Milton (première in Chicago, 1978). Van andere grote werken uit de jaren 70. men kan de Eerste symfonie, de oratoriumwerken "Magnificat" en "Song of Songs" onderscheiden, evenals het Vioolconcert (1977), opgedragen aan de eerste artiest I. Stern en geschreven op een neoromantische manier. In 1980 schrijft de componist de Tweede symfonie en het Te Deum.

De laatste jaren geeft Penderetsky veel concerten, waarbij hij samenwerkt met leerling-componisten uit verschillende landen. Festivals van zijn muziek worden gehouden in Stuttgart (1979) en Krakau (1980), en Penderecki organiseert zelf een internationaal kamermuziekfestival voor jonge componisten in Lusławice. Het levendige contrast en de zichtbaarheid van Penderecki's muziek verklaart zijn constante interesse in muziektheater. De derde opera van de componist The Black Mask (1986), gebaseerd op het toneelstuk van G. Hauptmann, combineert nerveuze expressiviteit met elementen van oratorium, psychologische nauwkeurigheid en diepte van tijdloze problemen. "Ik schreef Black Mask alsof het mijn laatste werk was", zei Penderecki in een interview. – “Voor mezelf heb ik besloten om een ​​einde te maken aan de periode van enthousiasme voor de laatromantiek.”

De componist staat nu op het hoogtepunt van wereldwijde faam en is een van de meest gerespecteerde muzikale figuren. Zijn muziek is te horen op verschillende continenten, uitgevoerd door de meest bekende artiesten, orkesten, theaters en trekt een publiek van vele duizenden.

V. Iljeva