Dmitri Stepanovitsj Bortnjanski (Dmitri Bortnjanski) |
Dmitri Bortnjanski
... Je schreef wonderbaarlijke hymnen en, nadenkend over de wereld van gelukzaligheid, schreef hij het ons in klanken ... Agafangel. Ter nagedachtenis aan Bortnyansky
D. Bortnyansky is een van de meest getalenteerde vertegenwoordigers van de Russische muziekcultuur van het pre-Glinka-tijdperk, die de oprechte liefde van zijn landgenoten won, zowel als componist, wiens werken, vooral koorwerken, uitzonderlijk populair waren, en als een uitstekende , multi-getalenteerde persoon met een zeldzame menselijke charme. Een naamloze hedendaagse dichter noemde de componist "Orpheus van de rivier de Neva". Zijn creatieve nalatenschap is uitgebreid en gevarieerd. Het heeft ongeveer 200 titels - 6 opera's, meer dan 100 koorwerken, talrijke kamermuziek en instrumentale composities, romances. Bortnyansky's muziek onderscheidt zich door een onberispelijke artistieke smaak, terughoudendheid, nobelheid, klassieke helderheid en hoge professionaliteit, ontwikkeld door moderne Europese muziek te bestuderen. De Russische muziekcriticus en componist A. Serov schreef dat Bortnyansky "naar dezelfde modellen studeerde als Mozart, en Mozart zelf heel erg imiteerde". Tegelijkertijd is de muzikale taal van Bortnyansky echter nationaal, het heeft duidelijk een song-romantische basis, intonaties van Oekraïense stedelijke melodieën. En dit is niet verwonderlijk. Bortnyansky is immers van oorsprong Oekraïens.
De jeugd van Bortnyansky viel samen met de tijd van een krachtige publieke opstand aan het begin van de jaren 60-70. XNUMXe eeuw ontwaakte nationale creatieve krachten. Het was in deze tijd dat in Rusland een professionele componistenschool vorm begon te krijgen.
Gezien zijn uitzonderlijke muzikale capaciteiten, werd Bortnyansky op zesjarige leeftijd naar de zangschool gestuurd en na 2 jaar werd hij naar St. Petersburg gestuurd naar de zangkapel aan het hof. Geluk uit de kindertijd was in het voordeel van een mooie slimme jongen. Hij werd een favoriet van de keizerin, nam samen met andere zangers deel aan amusementsconcerten, rechtbankuitvoeringen, kerkdiensten, studeerde vreemde talen, acteerde. De dirigent van het koor M. Poltoratsky studeerde zang bij hem, en de Italiaanse componist B. Galuppi – compositie. Op zijn aanraden werd Bortnyansky in 1768 naar Italië gestuurd, waar hij 10 jaar verbleef. Hier bestudeerde hij de muziek van A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, de werken van polyfonisten van de Venetiaanse school, en maakte ook een succesvol debuut als componist. In Italië werd de "Duitse mis" gecreëerd, wat interessant is omdat Bortnyansky orthodoxe oude gezangen in sommige gezangen introduceerde en ze op een Europese manier ontwikkelde; evenals 3 opera seria: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (beide - 1778).
In 1779 keerde Bortnyansky terug naar St. Petersburg. Zijn composities, gepresenteerd aan Catherine II, waren een sensationeel succes, hoewel eerlijk gezegd moet worden opgemerkt dat de keizerin zich onderscheidde door zeldzame anti-muzikaliteit en alleen applaudisseerde op aandringen. Desalniettemin kreeg Bortnyansky de voorkeur, ontving een beloning en de positie van kapelmeester van de zangkapel aan het hof in 1783, bij het vertrek van J. Paisiello uit Rusland werd hij ook kapelmeester van de "kleine rechtbank" in Pavlovsk onder de erfgenaam Pavel en zijn vrouw.
Zo'n diverse bezigheid stimuleerde de compositie van muziek in vele genres. Bortnyansky creëert een groot aantal koorconcerten, schrijft instrumentale muziek – klaviersonates, kamermuziek, componeert romances op Franse teksten, en sinds het midden van de jaren 80, toen het Pavlovsk-hof geïnteresseerd raakte in het theater, maakt hij drie komische opera's: Seigneur's Feast” (1786), “Falcon” (1786), “Rivaliserende Zoon” (1787). "De schoonheid van deze opera's van Bortnyansky, geschreven in Franse tekst, zit in een ongewoon mooie versmelting van nobele Italiaanse teksten met de loomheid van de Franse romantiek en de scherpe frivoliteit van het couplet" (B. Asafiev).
Bortnyansky, een veelzijdig geschoold persoon, nam graag deel aan literaire avonden in Pavlovsk; later, in 1811-16. - woonde bijeenkomsten bij van "Gesprekken van liefhebbers van het Russische woord", geleid door G. Derzhavin en A. Shishkov, werkte samen met P. Vyazemsky en V. Zhukovsky. Op de verzen van de laatste schreef hij het populaire koorlied "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812). Over het algemeen had Bortnyansky het gelukkige vermogen om heldere, melodieuze, toegankelijke muziek te componeren, zonder in banaliteit te vervallen.
In 1796 werd Bortnyansky benoemd tot manager en vervolgens directeur van de Court Singing Chapel en bleef hij tot het einde van zijn dagen in deze functie. In zijn nieuwe functie pakte hij voortvarend de uitvoering van zijn eigen artistieke en educatieve intenties op. Hij verbeterde de positie van de koorzangers aanzienlijk, introduceerde openbare zaterdagconcerten in de kapel en bereidde het kapelkoor voor op deelname aan concerten. Philharmonic Society, die deze activiteit begon met de uitvoering van J. Haydns oratorium "The Creation of the World" en eindigde in 1824 met de première van L. Beethovens "Solemn Mass". Voor zijn diensten in 1815 werd Bortnyansky gekozen tot erelid van de Philharmonic Society. Zijn hoge positie blijkt uit de wet die in 1816 werd aangenomen, volgens welke de werken van Bortnyansky zelf, of muziek die zijn goedkeuring kreeg, in de kerk mochten worden uitgevoerd.
In zijn werk, vanaf de jaren 90, richt Bortnyansky zijn aandacht op heilige muziek, tussen de verschillende genres waarvan koorconcerten bijzonder belangrijk zijn. Het zijn cyclische, meestal vierstemmige composities. Sommigen van hen zijn plechtig, feestelijk van aard, maar meer kenmerkend voor Bortnyansky zijn concerten, onderscheiden door indringende lyriek, speciale spirituele zuiverheid en verhevenheid. Volgens academicus Asafiev was er in Bortnyansky's koorcomposities "een reactie van dezelfde orde als in de toenmalige Russische architectuur: van decoratieve vormen van barok naar meer strengheid en terughoudendheid - naar classicisme."
Bij koorconcerten overschrijdt Bortnyansky vaak de grenzen die zijn voorgeschreven door kerkelijke regels. Daarin hoor je marsen, dansritmes, de invloed van operamuziek en in de langzame delen is er soms een gelijkenis met het genre van het lyrische "Russische lied". De heilige muziek van Bortnyansky genoot een grote populariteit, zowel tijdens het leven van de componist als na zijn dood. Het werd getranscribeerd voor piano, harp, vertaald in een digitaal muzieknotatiesysteem voor blinden en voortdurend gepubliceerd. Echter, onder professionele musici van de XNUMXe eeuw. er was geen unanimiteit in de beoordeling. Er was een mening over haar zoetheid en de instrumentale en operacomposities van Bortnyansky waren volledig vergeten. Pas in onze tijd, vooral in de afgelopen decennia, is de muziek van deze componist weer teruggekeerd naar de luisteraar, klonk in operahuizen, concertzalen en onthulde ons de ware omvang van het talent van de opmerkelijke Russische componist, een echte klassieker van de XNUMXe eeuw.
O. Averyanova
