Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

Alexei Lvov

Tot het midden van de XNUMXe eeuw speelde het zogenaamde "verlichte amateurisme" een belangrijke rol in het Russische muziekleven. Thuis muziek maken werd veel gebruikt in de adel en aristocratische omgeving. Sinds het tijdperk van Peter I is muziek een integraal onderdeel geworden van nobel onderwijs, wat leidde tot de opkomst van een aanzienlijk aantal muzikaal geschoolde mensen die perfect een of ander instrument bespeelden. Een van deze "amateurs" was de violist Alexei Fedorovich Lvov.

Een uiterst reactionaire persoonlijkheid, een vriend van Nicolaas I en graaf Benckendorff, de auteur van het officiële volkslied van het tsaristische Rusland ("God Save the Tsar"), Lvov was een middelmatige componist, maar een uitstekende violist. Toen Schumann zijn toneelstuk in Leipzig hoorde, wijdde hij enthousiaste regels aan hem: “Lvov is zo'n geweldige en zeldzame artiest dat hij op één lijn kan worden gesteld met eersteklas artiesten. Als er nog steeds zulke amateurs in de Russische hoofdstad zijn, dan kan een andere kunstenaar daar liever leren dan zichzelf lesgeven.

Het spel van Lvov maakte diepe indruk op de jonge Glinka: "Tijdens een van mijn vaders bezoeken aan Sint-Petersburg," herinnert Glinka zich, "nam hij me mee naar de Lvovs, en de zachte klanken van de zoete viool van Alexei Fedorovich waren diep in mijn geheugen gegrift. ”

A. Serov beoordeelde het spel van Lvov hoog: "Het zingen van de strijkstok in Allegro", schreef hij, "de zuiverheid van intonatie en de keurigheid van de" versiering "in de passages, de expressiviteit, het bereiken van de vurige fascinatie - allemaal dit in dezelfde mate als AF Weinig van de virtuozen ter wereld bezaten leeuwen.

Alexei Fedorovich Lvov werd geboren op 25 mei (5 juni, volgens de nieuwe stijl) 1798, in een rijke familie die behoorde tot de hoogste Russische aristocratie. Zijn vader, Fedor Petrovich Lvov, was lid van de Staatsraad. Een muzikaal geschoolde persoon, na de dood van DS Bortnyansky, nam hij de functie van directeur van de hofzangkapel op zich. Van hem ging deze functie over op zijn zoon.

De vader herkende al vroeg het muzikale talent van zijn zoon. Hij "zag in mij een doorslaggevend talent voor deze kunst", herinnert A. Lvov zich. "Ik was constant bij hem en vanaf de leeftijd van zeven, voor beter of slechter, speelde ik met hem en mijn oom Andrei Samsonovich Kozlyaninov, alle aantekeningen van oude schrijvers die de vader uit alle Europese landen schreef."

Op de viool studeerde Lvov bij de beste leraren in St. Petersburg - Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon en Boehm. Het is kenmerkend dat slechts één van hen, Lafont, vaak de "Franse Paganini" genoemd, behoorde tot de virtuoos-romantische stroming van violisten. De rest waren aanhangers van de klassieke school van Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Ze brachten hun huisdier een liefde voor Viotti bij en een afkeer van Paganini, die Lvov minachtend 'de stukadoor' noemde. Van de romantische violisten herkende hij vooral Spohr.

Vioollessen met leraren gingen door tot de leeftijd van 19, en daarna verbeterde Lvov zijn spel alleen. Toen de jongen 10 jaar oud was, stierf zijn moeder. De vader hertrouwde al snel, maar zijn kinderen bouwden de beste relatie op met hun stiefmoeder. Lvov herinnert zich haar met grote warmte.

Ondanks het talent van Lvov dachten zijn ouders helemaal niet na over zijn carrière als professionele muzikant. Artistieke, muzikale, literaire activiteiten werden als vernederend beschouwd voor de edelen, ze waren alleen als amateurs met kunst bezig. Daarom werd de jongeman in 1814 toegewezen aan het Institute of Communications.

Na 4 jaar studeerde hij briljant af aan het instituut met een gouden medaille en werd hij gestuurd om te werken in de militaire nederzettingen van de provincie Novgorod, die onder het bevel stonden van graaf Arakcheev. Vele jaren later herinnerde Lvov zich deze tijd en de wreedheden waarvan hij met afgrijzen getuige was: “Tijdens het werk, algemene stilte, lijden, verdriet op de gezichten! Zo gingen de dagen, maanden voorbij, zonder enige rust, behalve op zondag, waarop de schuldigen gewoonlijk doordeweeks werden gestraft. Ik herinner me dat ik een keer op zondag ongeveer 15 werst reed, geen enkel dorp passeerde waar ik geen afranselingen en geschreeuw hoorde.

De situatie in het kamp weerhield Lvov er echter niet van om dicht bij Arakcheev te komen: “Na een aantal jaren kreeg ik meer kansen om graaf Arakcheev te zien, die ondanks zijn wrede humeur uiteindelijk verliefd op me werd. Geen van mijn kameraden werd zo onderscheiden door hem, geen van hen ontving zoveel onderscheidingen.

Met alle moeilijkheden van de dienst was de passie voor muziek zo sterk dat Lvov zelfs in de Arakcheev-kampen elke dag drie uur lang viool oefende. Slechts 3 jaar later, in 8, keerde hij terug naar St. Petersburg.

Tijdens de Decembrist-opstand bleef de 'loyale' familie Lvov natuurlijk afzijdig van de gebeurtenissen, maar ze moesten ook de onrust doorstaan. Een van Alexei's broers, Ilya Fedorovich, de kapitein van het Izmailovsky-regiment, stond enkele dagen onder arrest, de echtgenoot van de zus van Darya Feodorovna, een goede vriend van prins Obolensky en Poesjkin, ontsnapte ternauwernood aan dwangarbeid.

Toen de gebeurtenissen voorbij waren, ontmoette Alexey Fedorovich de chef van het gendarmekorps, Benckendorff, die hem de plaats van zijn adjudant aanbood. Dit gebeurde op 18 november 1826.

In 1828 begon de oorlog met Turkije. Het bleek gunstig te zijn voor de promotie van Lvov door de gelederen. Adjudant Benkendorf arriveerde in het leger en werd al snel ingelijfd bij het persoonlijke gevolg van Nicolaas I.

Lvov beschrijft nauwgezet in zijn "Aantekeningen" zijn reizen met de koning en de gebeurtenissen waarvan hij getuige was. Hij woonde de kroning van Nicolaas I bij, reisde met hem naar Polen, Oostenrijk, Pruisen, enz.; hij werd een van de naaste medewerkers van de koning, evenals zijn hofcomponist. In 1833 componeerde Lvov op verzoek van Nicholas een hymne die het officiële volkslied van het tsaristische Rusland werd. De woorden van het volkslied zijn geschreven door de dichter Zhukovsky. Voor intieme koninklijke feestdagen componeert Lvov muziekstukken en ze worden gespeeld door Nikolai (op de trompet), de keizerin (op de piano) en hooggeplaatste amateurs - Vielgorsky, Volkonsky en anderen. Hij componeert ook andere “officiële” muziek. De tsaar overlaadt hem genereus met bevelen en onderscheidingen, maakt hem tot cavaleriewacht en promoot hem op 22 april 1834 tot de adjudantvleugel. De tsaar wordt zijn "familie" vriend: op de bruiloft van zijn favoriet (Lvov trouwde op 6 november 1839 met Praskovya Ageevna Abaza), hij, samen met gravin, zijn thuismuziekavonden.

Lvovs andere vriend is graaf Benckendorff. Hun relatie is niet beperkt tot service - ze bezoeken elkaar vaak.

Tijdens zijn reizen door Europa ontmoette Lvov vele uitstekende musici: in 1838 speelde hij kwartetten met Berio in Berlijn, in 1840 gaf hij concerten met Liszt in Ems, uitgevoerd in het Gewandhaus in Leipzig, in 1844 speelde hij in Berlijn met de cellist Kummer. Hier hoorde Schumann hem, die later reageerde met zijn prijzenswaardige artikel.

In Lvov's Notes staat, ondanks hun opschepperige toon, veel merkwaardigs over deze bijeenkomsten. Hij beschrijft het musiceren met Berio als volgt: “Ik had 's avonds wat vrije tijd en besloot kwartetten met hem te spelen, en hiervoor vroeg ik hem en de twee broers Ganz om altviool en cello te spelen; nodigde de beroemde Spontini en twee of drie andere echte jagers uit voor zijn publiek. Lvov speelde de tweede vioolpartij en vroeg Berio toestemming om de eerste vioolpartij te spelen in beide allegro's van Beethovens E-mineur Quartet. Aan het einde van de voorstelling zei een opgewonden Berio: “Ik had nooit geloofd dat een amateur, die met zoveel dingen bezig is zoals jij, zijn talent zo zou kunnen ontwikkelen. Je bent een echte artiest, je speelt fantastisch viool en je instrument is magnifiek.” Lvov speelde de Magini-viool, gekocht door zijn vader van de beroemde violist Jarnovik.

In 1840 reisden Lvov en zijn vrouw door Duitsland. Dit was de eerste reis die geen verband hield met gerechtsdiensten. In Berlijn volgde hij compositielessen bij Spontini en ontmoette hij Meyerbeer. Na Berlijn ging het Lvov-paar naar Leipzig, waar Alexei Fedorovich dicht bij Mendelssohn kwam. De ontmoeting met de uitstekende Duitse componist is een van de opmerkelijke mijlpalen in zijn leven. Na de uitvoering van de kwartetten van Mendelssohn zei de componist tegen Lvov: “Ik heb mijn muziek nog nooit zo horen uitvoeren; het is onmogelijk mijn gedachten nauwkeuriger over te brengen; je raadt het minste van mijn bedoelingen.

Van Leipzig reist Lvov naar Ems, vervolgens naar Heidelberg (hier componeert hij een vioolconcert), en na een reis naar Parijs (waar hij Baio en Cherubini ontmoette), keert hij terug naar Leipzig. In Leipzig vond het openbare optreden van Lvov plaats in het Gewandhaus.

Laten we het over hem hebben in de woorden van Lvov zelf: “Op de volgende dag van onze aankomst in Leipzig kwam Mendelssohn naar me toe en vroeg me om met de viool naar het Gewandhaus te gaan, en hij nam mijn aantekeningen. Aangekomen in de hal trof ik een heel orkest aan dat op ons stond te wachten. Mendelssohn nam de plaats van de dirigent in en vroeg mij te spelen. Er was niemand in de zaal, ik speelde mijn concert, Mendelssohn leidde het orkest met ongelooflijke vaardigheid. Ik dacht dat het allemaal voorbij was, legde de viool neer en stond op het punt te gaan, toen Mendelssohn me tegenhield en zei: “Beste vriend, het was maar een repetitie voor het orkest; wacht even en wees zo vriendelijk dezelfde stukken opnieuw te spelen.” Met dit woord gingen de deuren open en stroomde een menigte mensen de zaal binnen; in een paar minuten was de hal, de inkomhal, alles gevuld met mensen.

Voor een Russische aristocraat werd spreken in het openbaar als onfatsoenlijk beschouwd; liefhebbers van deze kring mochten alleen deelnemen aan liefdadigheidsconcerten. Daarom is de verlegenheid van Lvov, die Mendelssohn haastte te verdrijven, heel begrijpelijk: "Wees niet bang, dit is een geselecteerde vereniging die ik zelf heb uitgenodigd, en na de muziek zul je de namen kennen van alle mensen in de zaal." En inderdaad, na het concert gaf de portier Lvov alle kaartjes met de namen van de gasten geschreven door Mendelssohns hand.

Lvov speelde een prominente maar zeer controversiële rol in het Russische muziekleven. Zijn activiteit op het gebied van kunst wordt niet alleen gekenmerkt door positieve, maar ook door negatieve aspecten. Van nature was hij een kleine, jaloerse, egoïstische persoon. Het conservatisme van opvattingen werd aangevuld met machtswellust en vijandigheid, die bijvoorbeeld de relaties met Glinka duidelijk beïnvloedden. Kenmerkend is dat Glinka in zijn “Notes” nauwelijks wordt genoemd.

In 1836 stierf de oude Lvov en na een tijdje werd de jonge generaal Lvov in zijn plaats benoemd tot directeur van de hofzangkapel. Zijn botsingen in deze functie met Glinka, die onder hem diende, zijn bekend. “De directeur van de Capella, AF Lvov, heeft Glinka op alle mogelijke manieren het gevoel gegeven dat hij “in dienst van Zijne Majesteit” geen briljante componist is, de glorie en trots van Rusland, maar een ondergeschikte, een ambtenaar die strikt verplicht om de "rangentabel" strikt na te leven en elk bevel van de dichtstbijzijnde autoriteiten te gehoorzamen. De botsingen van de componist met de regisseur eindigden met het feit dat Glinka het niet kon uitstaan ​​​​en een ontslagbrief indiende.

Het zou echter oneerlijk zijn om de activiteiten van Lvov in de Kapel alleen op deze basis te schrappen en ze als volkomen schadelijk te erkennen. Volgens tijdgenoten zong de Kapel onder zijn leiding met een ongehoorde perfectie. De verdienste van Lvov was ook de organisatie van instrumentale lessen in de Kapel, waar in slaap gevallen jonge zangers van het jongenskoor konden studeren. Helaas duurden de lessen slechts 6 jaar en werden ze wegens geldgebrek gesloten.

Lvov was de organisator van de Concert Society, door hem opgericht in St. Petersburg in 1850. D. Stasov geeft de hoogste waardering aan de concerten van de vereniging, maar merkt op dat ze niet beschikbaar waren voor het grote publiek, aangezien Lvov kaartjes uitdeelde "tussen zijn kennissen - de hovelingen en de aristocratie."

Men kan de muzikale avonden bij Lvov thuis niet in stilte voorbijgaan. Salon Lvov werd beschouwd als een van de meest briljante in St. Petersburg. Muzikale kringen en salons waren in die tijd wijdverspreid in het Russische leven. Hun populariteit werd mogelijk gemaakt door de aard van het Russische muziekleven. Tot 1859 konden openbare concerten met vocale en instrumentale muziek alleen worden gegeven tijdens de vastentijd, toen alle theaters gesloten waren. Het concertseizoen duurde slechts 6 weken per jaar, de rest van de tijd waren openbare concerten niet toegestaan. Dit gat werd opgevuld door thuisvormen van musiceren.

In de salons en kringen rijpte een hoge muziekcultuur, die al in de eerste helft van de XNUMXe eeuw aanleiding gaf tot een briljante melkweg van muziekcritici, componisten en artiesten. De meeste openluchtconcerten waren oppervlakkig vermakelijk. Bij het publiek domineerde de fascinatie voor virtuositeit en instrumentale effecten. Echte muziekkenners verzamelden zich in kringen en salons, echte waarden van kunst werden uitgevoerd.

In de loop van de tijd veranderden sommige salons, in termen van organisatie, ernst en doelgerichtheid van muzikale activiteit, in concertinstellingen van het filharmonische type - een soort academie voor schone kunsten thuis (Vsevolozhsky in Moskou, broers Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – in St. Petersburg).

De dichter MA Venevitinov schreef over de salon van de Vielgorskys: “In de jaren 1830 en 1840 was het begrijpen van muziek nog een luxe in St. de werken van Beethoven, Mendelssohn, Schumann en andere klassiekers waren alleen beschikbaar voor geselecteerde bezoekers van de ooit beroemde musical avonden in het Vielgorsky-huis.

Een soortgelijke beoordeling wordt gegeven door de criticus V. Lenz aan de salon van Lvov: “Elk geschoold lid van de St. Petersburgse samenleving kende deze tempel van muzikale kunst, ooit bezocht door leden van de keizerlijke familie en de St. Petersburg high society ; een tempel die gedurende vele jaren (1835-1855) vertegenwoordigers van macht, kunst, rijkdom, smaak en schoonheid van de hoofdstad verenigde.

Hoewel de salons vooral bedoeld waren voor personen uit de 'high society', stonden hun deuren ook open voor hen die tot de kunstwereld behoorden. Het huis van Lvov werd bezocht door muziekcritici Y. Arnold, V. Lenz, Glinka bezocht. Beroemde artiesten, muzikanten, artiesten probeerden zelfs naar de salon te trekken. 'Lvov en ik zagen elkaar vaak', herinnert Glinka zich, 'tijdens de winter begin 1837 nodigde hij soms Nestor Kukolnik en Bryullov uit bij hem thuis en behandelde hij ons vriendelijk. Ik heb het niet over muziek (hij speelde toen voortreffelijk Mozart en Haydn; ik hoorde ook een trio voor drie Bach-violen van hem). Maar hij, die kunstenaars aan zich wilde binden, spaarde zelfs de gekoesterde fles zeldzame wijn niet.

Concerten in aristocratische salons onderscheiden zich door een hoog artistiek niveau. “Aan onze muzikale avonden”, herinnert Lvov zich, “ namen de beste artiesten deel: Thalberg, mevrouw Pleyel aan de piano, Servais aan de cello; maar de versiering van deze avonden was de onvergelijkbare gravin Rossi. Met wat een zorg heb ik deze avonden voorbereid, hoeveel repetities zijn er gebeurd! .. “

Het huis van Lvov, gelegen aan de Karavannaya-straat (nu Tolmacheva-straat), is niet bewaard gebleven. De sfeer van muziekavonden kun je beoordelen aan de kleurrijke beschrijving van een frequente bezoeker van deze avonden, muziekrecensent V. Lenz. Symfonische concerten werden meestal gegeven in een zaal die ook voor bals was bedoeld, kwartetbijeenkomsten vonden plaats in het kantoor van Lvov: “Vanuit de vrij lage inkomhal leidt een elegante, lichte trap van grijs marmer met donkerrode leuningen zo zacht en gemakkelijk naar de eerste verdieping dat je merkt zelf niet hoe ze voor de deur stonden die rechtstreeks naar de kwartetkamer van de heer des huizes leidde. Hoeveel elegante jurken, hoeveel mooie vrouwen gingen door deze deur of wachtten erachter toen het laat was en het kwartet al was begonnen! Aleksej Fjodorovitsj zou zelfs de mooiste schoonheid niet hebben vergeven als ze tijdens een muzikaal optreden was binnengekomen. In het midden van de kamer stond een kwartettafel, dit altaar van een vierstemmig muzikaal sacrament; in de hoek een piano van Wirth; ongeveer een dozijn stoelen, bekleed met rood leer, stonden bij de muren voor de meest intieme. De rest van de gasten, samen met de minnaressen van het huis, de vrouw van Alexei Fedorovich, zijn zus en stiefmoeder, luisterden naar muziek vanuit de dichtstbijzijnde woonkamer.

Kwartetavonden in Lvov genoten een uitzonderlijke populariteit. Gedurende 20 jaar werd een kwartet samengesteld, dat naast Lvov bestond uit Vsevolod Maurer (2e viool), senator Vilde (altviool) en graaf Matvei Yuryevich Vielgorsky; hij werd soms vervangen door de professionele cellist F. Knecht. "Het is me vaak overkomen om goede ensemblekwartetten te horen", schrijft J. Arnold, "bijvoorbeeld de oudere en jongere gebroeders Muller, het Leipzig Gewandhaus-kwartet onder leiding van Ferdinand David, Jean Becker en anderen, maar in eerlijkheid en overtuiging heb ik moet toegeven dat ik nog nooit een kwartet hoger heb gehoord dan dat van Lvov in termen van oprechte en verfijnde artistieke uitvoering.

De aard van Lvov had echter blijkbaar ook invloed op zijn kwartetspel - de wens om te regeren kwam ook hier tot uiting. "Aleksej Fedorovich koos altijd kwartetten waarin hij kon schitteren, of waarin zijn spel tot volle wasdom kon komen, uniek in de gepassioneerde uitdrukking van bijzonderheden en in het begrijpen van het geheel." Als gevolg hiervan voerde Lvov vaak "niet de originele creatie uit, maar een spectaculaire bewerking ervan door Lvov." "Lvov bracht Beethoven verbazingwekkend en fascinerend over, maar niet minder willekeurig dan Mozart." Subjectivisme was echter een veel voorkomend fenomeen in de podiumkunsten van de Romantiek, en Lvov was daarop geen uitzondering.

Als middelmatige componist boekte Lvov soms ook succes op dit gebied. Natuurlijk hebben zijn kolossale connecties en hoge positie enorm bijgedragen aan de promotie van zijn werk, maar dit is niet de enige reden voor erkenning in andere landen.

In 1831 herwerkte Lvov Pergolesi's Stabat Mater tot een volledig orkest en koor, waarvoor de St. Petersburg Philharmonic Society hem een ​​erelidmaatschapsdiploma overhandigde. Vervolgens ontving hij voor hetzelfde werk de eretitel van componist van de Bologna Academy of Music. Voor twee psalmen die hij in 1840 in Berlijn componeerde, kreeg hij de titel van erelid van de Berlin Academy of Singing en de Academy of St. Cecilia in Rome.

Lvov is de auteur van verschillende opera's. Hij wendde zich laat tot dit genre - in de tweede helft van zijn leven. De eerstgeborene was "Bianca en Gualtiero" - een lyrische opera in twee bedrijven, voor het eerst met succes opgevoerd in Dresden in 2, daarna in St. Petersburg met medewerking van de beroemde Italiaanse kunstenaars Viardo, Rubini en Tamberlic. De productie in Petersburg bracht de auteur geen lauweren. Aangekomen bij de première wilde Lvov zelfs het theater verlaten, uit angst voor mislukking. De opera had echter nog enig succes.

Het volgende werk, de komische opera The Russian Peasant and the French Marauders, met als thema de patriottische oorlog van 1812, is een product van chauvinistische slechte smaak. De beste van zijn opera's is Ondine (gebaseerd op een gedicht van Zhukovsky). Het werd uitgevoerd in Wenen in 1846, waar het goed werd ontvangen. Lvov schreef ook de operette “Barbara”.

In 1858 publiceerde hij het theoretische werk "On Free or Asymmetrical Rhythm". Van Lvov's vioolcomposities zijn bekend: twee fantasieën (de tweede voor viool met orkest en koor, beide gecomponeerd midden jaren dertig); het concert "In de vorm van een dramatische scène" (30), eclectisch van stijl, duidelijk geïnspireerd door de Viotti- en Spohr-concerten; 1841 caprices voor viool solo, geleverd in de vorm van een voorwoord met een artikel getiteld “Advies voor een beginner om viool te spelen”. In "Advies" verdedigt Lvov de "klassieke" school, waarvan hij het ideaal ziet in de uitvoering van de beroemde Franse violist Pierre Baio, en valt hij Paganini aan, wiens "methode" naar zijn mening "nergens toe leidt".

In 1857 ging de gezondheid van Lvov achteruit. Vanaf dit jaar begint hij geleidelijk afstand te nemen van openbare aangelegenheden, in 1861 neemt hij ontslag als directeur van de kapel, sluit hij zich thuis af en maakt hij zijn grillen af.

Op 16 december 1870 stierf Lvov in zijn landgoed Roman nabij de stad Kovno (nu Kaunas).

L.Raaben