Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venjavski. Capriccio Wals (Jascha Heifetz) →

Dit is een duivels persoon, hij onderneemt vaak wat onmogelijk is en bovendien volbrengt hij het. G. Berlioz

De romantiek gaf aanleiding tot een groot aantal concertcomposities van beroemde virtuozen. Ze waren bijna allemaal vergeten en alleen zeer artistieke voorbeelden bleven op het concertpodium. Onder hen zijn de werken van G. Wieniawski. Zijn concerten, mazurka's, polonaises, concertstukken zijn opgenomen in het repertoire van elke violist, ze zijn populair op het podium vanwege hun onbetwiste artistieke verdienste, heldere nationale stijl en briljant gebruik van de virtuoze mogelijkheden van het instrument.

De basis van het werk van de Poolse violist is volksmuziek, die hij van kinds af aan waarnam. In artistieke uitvoering leerde hij het door de werken van F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, met wie zijn lot werd geconfronteerd. Studeren bij S. Servachinsky, daarna in Parijs bij JL Massard en compositie bij I. Collet gaf Wieniawski een goede professionele opleiding. Al op 11-jarige leeftijd componeerde hij Variaties op een mazurka-thema, en op 13-jarige leeftijd verschenen zijn eerste werken in druk: de Great Fantastic Caprice op een origineel thema en de Sonata Allegro (geschreven met zijn broer Jozef, een pianist ), die de goedkeuring kreeg van Berlioz.

Sinds 1848 begon Venyavsky intensieve tournees in Europa en Rusland, die tot het einde van zijn leven duurden. Hij treedt op samen met F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev en anderen, wat voor algemeen plezier zorgt met zijn vurige spel. Wieniawski was ongetwijfeld de beste violist van zijn tijd. Niemand kon met hem wedijveren in emotionele intensiteit en schaal van het spel, de schoonheid van geluid, betoverende virtuositeit. Het waren deze kwaliteiten die tot uiting kwamen in zijn composities, die het bereik van hun expressieve middelen, beeldspraak en kleurrijke instrumentaliteit bepaalden.

Een vruchtbare invloed op de ontwikkeling van Venyavsky's werk werd uitgeoefend door zijn verblijf in Rusland, waar hij hofsolist was (1860-72), de eerste professor in de vioolklas aan het St. Petersburg Conservatorium (1862-68). Hier raakte hij bevriend met Tsjaikovski, Anton en Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui en anderen, hier creëerde hij een groot aantal composities. Van 1872-74. Venyavsky toert samen met A. Rubinstein door Amerika en geeft daarna les aan het Conservatorium van Brussel. Tijdens een rondreis door Rusland in 1879 werd Venyavsky ernstig ziek. Op verzoek van N. Rubinstein heeft N. von Meck hem in haar huis geplaatst. Ondanks een zorgvuldige behandeling stierf Venyavsky voordat hij de leeftijd van 45 jaar bereikte. Zijn hart werd ondermijnd door ondraaglijk concertwerk.

Het werk van Wieniawski is volledig verbonden met de viool, net als het werk van Chopin met de piano. Hij liet de viool spreken in een nieuwe kleurrijke taal, onthulde zijn timbremogelijkheden, virtuoze, betoverende ornamentaliteit. Veel door hem gevonden expressieve technieken vormden de basis van de viooltechniek van de XNUMXe eeuw.

In totaal heeft Venyavsky ongeveer 40 werken gemaakt, waarvan sommige niet zijn gepubliceerd. Twee van zijn vioolconcerten zijn populair op het podium. De eerste behoort tot het genre van het “grote” virtuoos-romantische concerto, afkomstig uit de concerten van N. Paganini. De achttienjarige virtuoos creëerde het tijdens zijn verblijf bij Liszt in Weimar en drukte er de impulsiviteit van de jeugd in uit, de verheffing van gevoelens. Het hoofdbeeld van een meedogenloze romantische held, die alle obstakels overwint, gaat van dramatische botsingen met de wereld via verheven contemplatie tot onderdompeling in de feestelijke stroom van het leven.

Het tweede concert is een lyrisch-romantisch canvas. Alle delen zijn verenigd door één lyrisch thema - het thema liefde, een droom van schoonheid, dat in het concert een grote symfonische ontwikkeling krijgt van een ver, verleidelijk ideaal, dat zich verzet tegen de dramatische verwarring van gevoelens, tot feestelijk gejuich, de overwinning van een helder begin.

In alle genres waartoe Wieniawski zich wendde, had de Poolse nationale kunstenaar effect. Natuurlijk is de folk-smaak vooral voelbaar in de genres die uit de Poolse dansen zijn voortgekomen. Wieniawski's mazurka's zijn levendige scènes uit het volksleven. Ze onderscheiden zich door melodie, elastisch ritme, gebruik van speeltechnieken van folkviolisten. De twee polonaises van Wieniawski zijn concertvirtuoze stukken die tot stand zijn gekomen onder invloed van Chopin en Lipinski (aan wie de Eerste Polonaise is opgedragen). Ze schilderen afbeeldingen van een plechtige processie, feestelijk plezier. Als het lyrische talent van de Poolse kunstenaar zich manifesteerde in de mazurka's, dan in de polonaises - de schaal en het temperament die inherent zijn aan zijn uitvoeringsstijl. Een sterke plaats in het repertoire van violisten werd ingenomen door toneelstukken als "Legend", Scherzo-tarantella, origineel thema met variaties, "Russisch carnaval", Fantasia op de thema's van de opera "Faust" van Ch. Gounod, enz.

De composities van Venyavsky beïnvloedden niet alleen de werken van violisten, bijvoorbeeld E. Yzai, die zijn leerling was, of F. Kreisler, maar in het algemeen veel composities van het vioolrepertoire, het volstaat om te verwijzen naar de werken van Tsjaikovski , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. De Poolse virtuoos heeft een speciaal "beeld van de viool" gecreëerd, dat aantrekt met concertglans, gratie, romantische opgetogenheid en ware nationaliteit.

V. Grigorjev

Venyavsky is de helderste figuur in de virtuoos-romantische kunst van de eerste helft van de XNUMXe eeuw. Hij hield de tradities van deze kunst tot het einde van zijn leven. "Denk eraan, jullie allebei," zei hij op zijn sterfbed tegen Nikolai Rubinstein en Leopold Auer, "Carnaval van Venetië sterft met mij."

Inderdaad, samen met Venyavsky, vervaagde een hele trend die zich had gevormd in de wereldvioolprestaties, uniek, origineel, gegenereerd door het genie van Paganini, en verdween in het verleden, het "Venetiaanse carnaval" waarvan de stervende artiest het had.

Ze schreven over Venyavsky: "Zijn magische boog is zo boeiend, de klanken van zijn viool hebben zo'n magisch effect op de ziel dat men niet genoeg van deze artiest kan horen." In de uitvoering van Venyavsky "kookt dat heilige vuur, dat je onwillekeurig boeit, ofwel al je zintuigen prikkelt, of zachtjes je oren streelt."

“In zijn manier van optreden, die het vuur, de passie van de Pool met de elegantie en smaak van de Fransman combineerde, toonde hij een echte individualiteit, een interessant genie artistiek karakter. Zijn spel veroverde de harten van de luisteraars en hij bezat, in zeldzame mate, het vermogen om het publiek vanaf het begin van zijn optreden te boeien.

Tijdens de gevechten tussen de romantici en de classici, die de jonge, rijpende romantische kunst verdedigde, schreef Odoevsky: “De auteur van dit artikel mag zich met recht een historicus van de kritiek noemen. Hij doorstond veel geschillen over kunst, waar hij hartstochtelijk van houdt, en nu geeft hij over dezelfde kunst zijn stem en, alle vooroordelen opgevend, adviseert hij al onze jonge kunstenaars om deze oude Kreutzer- en Rodeva-school te verlaten, geschikt in onze eeuw voor de opleiding van slechts middelmatige artiesten voor orkest. Ze verzamelden een eerlijk eerbetoon uit hun eeuw - en dat is genoeg. Nu hebben we onze eigen virtuozen, met een uitgebreide toonladder, met schitterende passages, met gepassioneerde zang, met verschillende effecten. Laten onze recensenten het kwakzalverij noemen. Het publiek en mensen die kunst kennen, zullen hun slechte beoordelingsvermogen eren met een ironische glimlach.

Fantasie, grillige improvisatie, briljante en gevarieerde effecten, vurige emotionaliteit - dit zijn de kwaliteiten die romantische uitvoering onderscheidden, en met deze kwaliteiten verzette het zich tegen de strikte canons van de klassieke school. "Het lijkt erop dat de klanken, bij de golf van de rechterhand, vanzelf van de viool vliegen", schrijft Odoevsky verder. Het lijkt erop dat een vrije vogel de lucht in is gestegen en zijn kleurrijke vleugels in de lucht heeft uitgestrekt.

De kunst van de romantici verbrandde harten met zijn vlam en verhief zielen met inspiratie. Zelfs de sfeer was gepoëtiseerd. De Noorse violist Ole Bull improviseerde toen hij in Rome was in het Colosseum op verzoek van enkele artiesten, waaronder de beroemde Thorvaldsen en Fernley... geluiden van een geïnspireerde artiest werden gehoord, en de schaduwen van de grote Romeinen leken te luisteren naar zijn noordelijke liederen.

Wieniawski behoorde volledig tot deze beweging en deelde al haar deugden, maar ook een zekere eenzijdigheid. Zelfs de grote violisten van de heidense school offerden soms de diepte van muziek op omwille van het effect, en hun briljante virtuositeit boeide hen enorm. De virtuositeit maakte ook indruk op de luisteraars. De luxe, schittering en bravoure van instrumentalisme waren niet alleen een mode, maar ook een behoefte.

Venyavsky's leven omvatte echter twee tijdperken. Hij overleefde de romantiek, die tijdens zijn jeugd alles om hem heen verwarmde, en behield trots zijn tradities toen de romantische kunst, in de vormen die er kenmerkend voor waren in de eerste helft van de XNUMXe eeuw, al uitsterft. Tegelijkertijd ervoer Venyavsky de invloed van verschillende stromingen van de romantiek. Tot het midden van zijn creatieve leven was Paganini en alleen Paganini het ideaal voor hem. In navolging van zijn voorbeeld schreef Venyavsky "Russisch carnaval", met dezelfde effecten waarmee "Carnaval van Venetië" gevuld is; Paganins harmonischen en pizzicato sieren zijn vioolfantasieën - "Herinneringen aan Moskou", "Red Sundress". Hieraan moet worden toegevoegd dat nationale Poolse motieven altijd sterk aanwezig waren in Wieniawski's kunst, en zijn Parijse opleiding maakte de Franse muziekcultuur dicht bij hem. Venyavsky's instrumentalisme viel op door zijn lichtheid, gratie en elegantie, die hem in het algemeen wegleidden van het instrumentalisme van Paganiniev.

In de tweede helft van zijn leven, misschien niet zonder de invloed van de gebroeders Rubinstein, met wie Venyavsky heel dichtbij was, brak de tijd aan voor Mendelssohns passie. Hij speelt voortdurend de werken van de Leipziger meester en laat zich bij het componeren van het Tweede Concerto duidelijk leiden door zijn vioolconcert.

Het thuisland van Wieniawski is de oude Poolse stad Lublin. Hij werd geboren op 10 juli 1835 in de familie van de arts Tadeusz Wieniawski, die zich onderscheidde door opleiding en muzikaliteit. De moeder van de toekomstige violiste, Regina Venyavskaya, was een uitstekende pianiste.

De vioolopleiding begon op 6-jarige leeftijd bij de lokale violist Jan Gornzel. De interesse voor dit instrument en de wens om er iets van te leren ontstond bij de jongen naar aanleiding van het spel dat hij hoorde van de Hongaarse violist Miska Gauser, die in 1841 concerten gaf in Lublin.

Na Gornzel, die de basis legde voor Wieniawski's vioolkunsten, werd de jongen overgedragen aan Stanisław Serwaczynski. Deze leraar had het geluk de leraar te worden van twee van de grootste violisten van de XNUMXe eeuw - Wieniawski en Joachim: tijdens Serwaczynski's verblijf in Pest begon Josef Joachim bij hem te studeren.

De successen van de kleine Henryk waren zo verbazingwekkend dat zijn vader besloot hem te laten zien aan de Tsjechische violist Panofka die concerten gaf in Warschau. Hij was verrukt over het talent van het kind en raadde hem aan hem naar Parijs te brengen bij de beroemde leraar Lambert Massard (1811-1892). In de herfst van 1843 ging Henryk met zijn moeder naar Parijs. Op 8 november werd hij toegelaten tot de gelederen van de studenten van het Conservatorium van Parijs, in strijd met het charter, dat de toelating van kinderen vanaf 12 jaar toestond. Venyavsky was op dat moment slechts 8 jaar oud!

Zijn oom, de broer van zijn moeder, de beroemde Poolse pianist Eduard Wolf, die populair was in de muzikale kringen van de Franse hoofdstad, speelde een levendige rol in het lot van de jongen. Op verzoek van Wolf nam Massard, nadat hij naar de jonge violist had geluisterd, hem mee naar zijn klas.

I. Reise, de biograaf van Venyavsky, zegt dat Massard, verbaasd over de capaciteiten en het gehoor van de jongen, tot een buitengewoon experiment besloot: hij dwong hem het concert van Rudolf Kreutzer op het gehoor te leren, zonder de viool aan te raken.

In 1846 studeerde Venyavsky met triomf af aan het conservatorium, nadat hij de eerste prijs op de afstudeerwedstrijd en een grote gouden medaille had gewonnen. Omdat Venyavsky een Russische beursstudent was, ontving de jonge winnaar een Guarneri del Gesu-viool uit de collectie van de Russische tsaar.

Het einde van het conservatorium was zo schitterend dat Paris over Venjavsky begon te praten. De moeders van de violiste bieden contracten aan voor concertreizen. De Venyavsky's worden omringd door eerbied voor Poolse emigranten, ze hebben Mickiewicz in hun huis; Gioacchino Rossini bewondert het talent van Henryk.

Tegen de tijd dat Henryk afstudeerde aan het conservatorium, bracht zijn moeder haar tweede zoon naar Parijs - Jozef, de toekomstige virtuoze pianist. Daarom bleven de Wieniawski's nog 2 jaar in de Franse hoofdstad en zette Henryk zijn studie voort bij Massar.

Op 12 februari 1848 gaven de gebroeders Venyavsky een afscheidsconcert in Parijs en vertrokken naar Rusland. Henryk stopte een tijdje in Lublin en ging naar St. Petersburg. Hier vonden op 31 maart, 18 april, 4 en 16 mei zijn soloconcerten plaats, die een zegevierend succes waren.

Venyavsky bracht zijn conservatoriumprogramma naar St. Petersburg. Viotti's Zeventiende Concerto nam daarin een prominente plaats in. Massard leidde zijn leerlingen op in de Franse klassieke school. Afgaande op de recensie van Sint-Petersburg speelde de jonge muzikant het Viotti Concerto vrij willekeurig en rustte het uit met 'overtollige ornamenten'. Een dergelijke manier van 'opfrissen' van de klassiekers was in die tijd geen uitzondering, veel virtuozen zondigden hiermee. Ze ontmoette echter geen sympathie van de aanhangers van de klassieke school. "Het kan worden aangenomen", schreef de recensent, "dat Venyavsky het volledig kalme, strikte karakter van dit werk nog niet heeft begrepen."

Natuurlijk had de jeugd van de kunstenaar ook invloed op de passie voor virtuositeit. Maar toen sloeg hij al niet alleen met techniek, maar ook met vuur-emotioneelheid. "Dit kind is ongetwijfeld een genie", zei Vieuxtan, die aanwezig was bij zijn concert, "omdat het op zijn leeftijd onmogelijk is om met zo'n hartstochtelijk gevoel te spelen, en vooral met zo'n begrip en zo'n diep doordacht plan . Het mechanische deel van zijn spel zal evolueren, maar zelfs nu speelt hij op een manier die niemand van ons speelde op zijn leeftijd.

In Venyavsky's programma's is het publiek niet alleen gefascineerd door het spel, maar ook door zijn werken. De jongeman componeert verschillende soorten variaties en toneelstukken - romantiek, nocturne, enz.

Van St. Petersburg gaan moeder en zoon naar Finland, Revel, Riga en vandaar naar Warschau, waar de violist nieuwe triomfen wacht. Venyavsky droomt er echter van zijn opleiding voort te zetten, nu in compositie. De ouders vragen toestemming aan de Russische autoriteiten om weer naar Parijs te gaan, en in 1849 gingen moeder en zoons naar Frankrijk. Onderweg, in Dresden, speelt Henryk voor de beroemde Poolse violist Karol Lipinski. "Hij hield erg veel van Genek", schrijft Venyavskaya aan haar man. “We speelden zelfs het Mozart Kwartet, dat wil zeggen, Lipinski en Genek speelden de violen, en Yuzik en ik speelden de partijen van de cello en altviool op de piano. Het was leuk, maar er waren ook verrassingen. Professor Lipinski vroeg Genek om de eerste viool te spelen. Denk je dat de jongen zich schaamt? Hij leidde het kwartet alsof hij de partituur goed kende. Lipinski gaf ons een aanbevelingsbrief aan Liszt.

In Parijs studeerde Wieniawski een jaar compositie bij Hippolyte Collet. In de brieven van zijn moeder staat dat hij druk bezig is met schetsen voor Kreutzer en van plan is zijn eigen studies te schrijven. Hij leest veel: zijn favorieten zijn Hugo, Balzac, George Sand en Stendhal.

Maar nu is de opleiding voorbij. Op het eindexamen demonstreert Wieniawski zijn prestaties als componist - "Village Mazurka" en Fantasia op thema's uit de opera "The Prophet" van Meyerbeer. Nogmaals: de eerste prijs! "Hector Berlioz is een bewonderaar geworden van het talent van onze zonen", schrijft Venyavskaya aan haar man.

Voordat Henrik een virtuoos concert op de brede weg opent. Hij is jong, knap, charmant, hij heeft een open vrolijk karakter dat harten voor hem aantrekt, en zijn spel boeit de luisteraars. In het boek "The Magic Violin" van E. Chekalsky, dat een vleugje roddelroman heeft, worden veel sappige details van de Don Juan-avonturen van de jonge kunstenaar gegeven.

1851-1853 Venyavsky toerde door Rusland en maakte destijds een grandioze reis naar grote steden in het Europese deel van het land. Naast St. Petersburg en Moskou bezochten hij en zijn broer Kiev, Charkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, waar ze in twee jaar ongeveer tweehonderd concerten gaven.

Het boek van de beroemde Russische violist V. Bezekirsky beschrijft een merkwaardige episode uit het leven van Venyavsky, die zijn ongebreidelde karakter kenmerkt, extreem jaloers op zijn succes op artistiek gebied. Deze aflevering is ook interessant omdat het laat zien hoe minachtend Venyavsky rangen behandelde toen zijn trots als kunstenaar werd gekwetst.

Op een dag in 1852 gaf Venyavsky een concert in Moskou met Wilma Neruda, een van de beroemde Tsjechische vioolvirtuozen. “Deze avond, muzikaal zeer interessant, werd gekenmerkt door een groot schandaal met droevige gevolgen. Venyavsky speelde in het eerste deel, en natuurlijk met enorm succes in het tweede - Neruda, en toen ze klaar was, bracht Vieuxtan, die in de hal was, haar een boeket. Het publiek gaf de geweldige virtuoos een luidruchtige ovatie, alsof het van dit gunstige moment profiteerde. Dit deed Venyavsky zo'n pijn dat hij plotseling weer op het podium verscheen met een viool en luid verklaarde dat hij zijn superioriteit over Neruda wilde bewijzen. Rond het podium verdrong zich een publiek, waaronder een soort militaire generaal die niet aarzelde om luid te praten. Opgewonden Venyavsky, die wilde beginnen met spelen, klopte de generaal met zijn boog op de schouder en vroeg hem te stoppen met praten. De volgende dag ontving Venyavsky een bevel van de gouverneur-generaal Zakrevsky om Moskou om 24 uur te verlaten.

In de vroege periode van zijn leven valt 1853 op, rijk aan concerten (Moskou, Karlsbad, Marienbad, Aken, Leipzig, waar Venyavsky het publiek verbaasde met een recent voltooid fis-moll-concert) en componerende werken. Henryk lijkt geobsedeerd door creativiteit. De eerste polonaise, "Herinneringen aan Moskou", etudes voor viool solo, verschillende mazurka's, elegisch adagio. Een romance zonder woorden en een Rondo dateren allemaal uit 1853. Het is waar dat veel van het bovenstaande eerder is gecomponeerd en nu pas definitief is voltooid.

In 1858 kwam Venyavsky dicht bij Anton Rubinstein. Hun concerten in Parijs zijn een enorm succes. Op het programma staan ​​onder andere de gebruikelijke virtuoze stukken het Beethoven-concert en de Kreutzer-sonate. Op de kameravond speelde Venjavsky het kwartet van Rubinstein, een van Bachs sonates en het trio van Mendelssohn. Toch blijft zijn speelstijl overwegend virtuoos. In een uitvoering van The Carnival of Venice zegt een recensie uit 1858 dat hij "de excentriciteiten en grappen die door zijn voorgangers in de mode werden geïntroduceerd verder versterkte."

Het jaar 1859 werd een keerpunt in Venyavsky's persoonlijke leven. Het werd gekenmerkt door twee gebeurtenissen: een verloving met Isabella Osborne-Hampton, een familielid van de Engelse componist en dochter van Lord Thomas Hampton, en een uitnodiging naar St. Petersburg voor de functie van soliste van de keizerlijke theaters, soliste van het hof en de St. Petersburg tak van de Russische Muziekvereniging.

Venyavsky's huwelijk vond plaats in Parijs in augustus 1860. De bruiloft werd bijgewoond door Berlioz en Rossini. Op verzoek van de ouders van de bruid verzekerde Venyavsky zijn leven voor een fabelachtig bedrag van 200 frank. "De kolossale bijdragen die jaarlijks aan de verzekeringsmaatschappij moesten worden betaald, waren vervolgens een bron van voortdurende financiële problemen voor Venjavsky en een van de redenen die hem tot een vroegtijdige dood leidden", voegt de Sovjetbiograaf van de violist I. Yampolsky eraan toe.

Na het huwelijk nam Venyavsky Isabella mee naar zijn thuisland. Ze woonden enige tijd in Lublin en verhuisden toen naar Warschau, waar ze goede vrienden werden met Moniuszko.

Venyavsky kwam naar St. Petersburg tijdens een periode van snelle opleving van het openbare leven. In 1859 werd de Russische Muziekvereniging (RMO) geopend, in 1861 begonnen hervormingen die de vroegere manier van lijfeigenschap in Rusland vernietigden. Ondanks al hun halfslachtigheid hebben deze hervormingen de Russische realiteit radicaal veranderd. De jaren 60 werden gekenmerkt door een krachtige ontwikkeling van bevrijdende, democratische ideeën, die aanleiding gaven tot een hang naar nationaliteit en realisme op het gebied van kunst. De ideeën van democratische verlichting brachten de knapste geesten in beroering, en Venyavsky's vurige karakter kon natuurlijk niet onverschillig blijven voor wat er in de buurt gebeurde. Samen met Anton Rubinstein nam Venyavsky direct en actief deel aan de organisatie van het Russische conservatorium. In het najaar van 1860 werden muzieklessen geopend in het RMO-systeem, de voorloper van het conservatorium. "De beste muzikale krachten van die tijd, die in St. Petersburg waren," schreef Rubinstein later, "gezien hun arbeid en tijd voor een zeer bescheiden betaling, al was het maar om de basis te leggen voor een uitstekend doel: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky en anderen namen het aan … in onze muzieklessen in het Mikhailovsky-paleis slechts een zilveren roebel per les.

Aan het open conservatorium werd Venyavsky de eerste professor in de klas van viool en kamerensemble. Hij raakte geïnteresseerd in lesgeven. Veel getalenteerde jonge mensen studeerden in zijn klas - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, die later prominente artiesten en muzikale figuren werden. Dmitry Panov, docent aan het conservatorium, leidde het Russische Kwartet (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov was een prominente concertsolist, Vasily Salin doceerde in Charkov, Moskou en Chisinau, en was ook betrokken bij kamermuziekactiviteiten. P. Krasnokutsky, later een assistent van Auer, begon te studeren bij Venyavsky; I. Altani verliet de klas van Venyavsky, hoewel hij beter bekend staat als dirigent, niet als violist. In het algemeen had Venyavsky 12 mensen in dienst.

Kennelijk had Venjavsky geen ontwikkeld pedagogisch systeem en was hij geen leraar in de strikte zin van het woord, hoewel het door hem geschreven programma, bewaard in het Staatshistorisch Archief in Leningrad, aangeeft dat hij zijn studenten probeerde op te leiden in een diverse repertoire dat een groot aantal klassieke werken bevatte. "In hem en in de klas had een groot kunstenaar, impulsief, meegesleept, zonder terughoudendheid, zonder systematischheid, effect", schreef V. Bessel, herinnerend aan de jaren van zijn studie. Maar, “het spreekt vanzelf dat de opmerkingen en de demonstratie zelf, dat wil zeggen de uitvoering in de klasse van de moeilijke passages, evenals de passende indicaties van de uitvoeringsmethoden, dit alles bij elkaar genomen een hoge prijs had. ” In de klas bleef Venyavsky een kunstenaar, een kunstenaar die zijn studenten boeide en beïnvloedde met zijn spel en artistieke aard.

Naast pedagogiek vervulde Venyavsky tal van andere taken in Rusland. Hij was solist in het orkest van de Imperial Opera and Ballet Theatres, hofsolist en trad ook op als dirigent. Maar Venyavsky was natuurlijk vooral een concertartiest, gaf talloze soloconcerten, speelde in ensembles en leidde het RMS-kwartet.

Het kwartet speelde in 1860-1862 met de volgende leden: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; sinds 1863 werd Karl Schubert vervangen door de uitstekende Russische cellist Karl Yulievich Davydov. In korte tijd werd het kwartet van de St. Petersburg-tak van de RMS een van de beste in Europa, hoewel Venyavsky's tijdgenoten een aantal tekortkomingen als kwartetist opmerkten. Zijn romantische karakter was te heet en eigenzinnig om binnen de strikte kaders van ensemble-uitvoeringen te houden. En toch, constant werk in het kwartet organiseerde zelfs hem, maakte zijn uitvoering volwassener en dieper.

Niet alleen het kwartet, maar de hele sfeer van het Russische muziekleven, communicatie met musici als A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, had echter een gunstig effect op Venjavsky als een kunstenaar in vele opzichten. Wienyavsky's eigen werk laat zien hoezeer zijn interesse in technische bravoure-effecten is afgenomen en zijn verlangen naar teksten is toegenomen.

Ook zijn concertrepertoire veranderde, waarin een grote plaats werd ingenomen door de klassiekers - Chaconne, solosonates en partita's van Bach, vioolconcerto, sonates en kwartetten van Beethoven. Van de sonates van Beethoven gaf hij de voorkeur aan Kreutzer. Waarschijnlijk stond ze dicht bij hem in haar concerthelderheid. Venyavsky speelde herhaaldelijk de Kreutzer-sonate met A. Rubinstein, en tijdens zijn laatste verblijf in Rusland trad hij ooit op met S. Taneyev. Hij componeerde zijn eigen cadensen voor Beethovens Vioolconcert.

Venyavsky's interpretatie van de klassiekers getuigt van de verdieping van zijn artistieke vaardigheden. In 1860, toen hij voor het eerst in Rusland aankwam, kon men in recensies van zijn concerten lezen: "Als we strikt oordelen, zonder ons te laten meeslepen door genialiteit, is het onmogelijk om niet op te merken dat meer kalmte, minder nervositeit in de uitvoering hier een nuttige aanvulling op perfectie” ( We hebben het over de uitvoering van Mendelssohns concerto). Vier jaar later heeft de beoordeling van zijn uitvoering van een van Beethovens laatste kwartetten door zo'n subtiele kenner als IS Toergenjev een heel ander karakter. Op 14 januari 1864 schreef Toergenjev aan Pauline Viardot: “Vandaag hoorde ik het Beethoven Kwartet, Op. 127 (posthume), perfect gespeeld door Venyavsky en Davydov. Het was heel anders dan dat van Morin en Chevillard. Wieniawski is buitengewoon gegroeid sinds ik hem voor het laatst hoorde; hij speelde Bachs Chaconne voor viool solo op zo'n manier dat hij ook na de weergaloze Joachim zichzelf wist te laten luisteren.

Het persoonlijke leven van Venyavsky veranderde weinig, zelfs na zijn huwelijk. Hij kalmeerde helemaal niet. De nog groene speeltafel en de vrouwen wenkte hem.

Auer liet een levend portret van Wieniawski de speler achter. Eenmaal in Wiesbaden bezocht hij een casino. “Toen ik het casino binnenkwam, wie denk je dat ik van een afstand zag, zo niet Henryk Wieniawski, die van achter een van de goktafels naar me toe kwam, lang, met zwart lang haar a la Liszt en grote donkere expressieve ogen … Hij vertelde me dat hij een week eerder in Caen had gespeeld, dat hij met Nikolai Rubinstein uit St. Petersburg was gekomen en dat hij op het moment dat hij me opmerkte, bezig was werk aan een van de goktafels, een "systeem" toegepast dat zo correct was dat hij hoopte de bank van het casino van Wiesbaden in de kortst mogelijke tijd te ruïneren. Hij en Nikolai Rubinstein voegden hun hoofdsteden samen en aangezien Nikolai een evenwichtiger karakter heeft, zet hij het spel nu alleen voort. Venyavsky legde me alle details uit van dit mysterieuze "systeem", dat volgens hem feilloos werkt. Sinds hun aankomst,” vertelde hij me, “heeft elk van hen ongeveer twee weken geleden 1000 frank geïnvesteerd in de gemeenschappelijke onderneming, en vanaf de eerste dag levert het hen dagelijks 500 frank winst op.”

Rubinstein en Venyavsky sleepten Auer ook mee in hun "onderneming". Het "systeem" van beide vrienden werkte enkele dagen briljant en de vrienden leidden een zorgeloos en opgewekt leven. “Ik begon mijn deel van het inkomen te ontvangen en dacht erover om mijn post in Düsseldorf te verlaten om een ​​vaste baan in Wiesbaden of Baden-Baden te krijgen om meerdere uren per dag te “werken” volgens het beruchte “systeem” … maar … op een dag verscheen Rubinstein en verloor al het geld.

- Wat gaan we nu doen? Ik vroeg. - Doen? antwoordde hij, “te doen? “We gaan lunchen!”

Venyavsky bleef tot 1872 in Rusland. 4 jaar daarvoor, dat wil zeggen in 1868, verliet hij het conservatorium en maakte plaats voor Auer. Hoogstwaarschijnlijk wilde hij niet blijven nadat Anton Rubinstein haar verliet, die in 1867 ontslag nam als directeur vanwege een meningsverschil met een aantal hoogleraren. Venyavsky was een goede vriend van Rubinstein en uiteraard werd de situatie die zich op het conservatorium ontwikkelde na het vertrek van Anton Grigorievich onaanvaardbaar voor hem. Wat betreft zijn vertrek uit Rusland in 1872, in dit opzicht speelde misschien zijn botsing met de gouverneur van Warschau, de felle onderdrukker van het koninkrijk Polen, graaf FF Berg, een rol.

Eens, tijdens een hofconcert, ontving Wieniawski een uitnodiging van Berg om hem in Warschau te bezoeken om een ​​concert te geven. Toen hij echter bij de gouverneur kwam, schopte hij hem het kantoor uit en zei dat hij geen tijd had voor concerten. Toen hij wegging, wendde Venyavsky zich tot de adjudant:

"Vertel eens, is de onderkoning altijd zo beleefd tegen bezoekers?" - O ja! zei de briljante adjudant. 'Ik heb geen andere keuze dan u te feliciteren,' zei de violist en nam afscheid van de adjudant.

Toen de adjudant de woorden van Wieniawski aan Berg rapporteerde, werd hij woedend en beval hij de koppige kunstenaar om 24 uur uit Warschau te sturen wegens het beledigen van een hoge tsaristische ambtenaar. Wieniawski werd door de hele musical Warschau met bloemen weggejaagd. Maar het incident met de gouverneur had effect op zijn positie aan het Russische hof. Dus, door de wil van de omstandigheden, moest Venyavsky het land verlaten waaraan hij 12 van de beste creatieve jaren van zijn leven gaf.

Een wanordelijk leven, wijn, een kaartspel, vrouwen ondermijnden al vroeg de gezondheid van Wieniawski. Ernstige hartaandoeningen begonnen in Rusland. Nog rampzaliger voor hem was een reis naar de Verenigde Staten in 1872 met Anton Rubinstein, waarbij ze in 244 dagen 215 concerten gaven. Bovendien bleef Venyavsky een wild bestaan ​​leiden. Hij begon een affaire met zangeres Paola Lucca. “Tussen het wilde ritme van concerten en uitvoeringen vond de violist tijd om te gokken. Het was alsof hij opzettelijk zijn leven aan het verbranden was, zonder zijn toch al slechte gezondheid te sparen.

Heet, temperamentvol, hartstochtelijk meegesleept, zou Venjavsky zichzelf überhaupt kunnen sparen? Hij brandde tenslotte in alles - in de kunst, in de liefde, in het leven. Bovendien had hij geen enkele spirituele intimiteit met zijn vrouw. Een kleinzielige, respectabele burger, ze baarde vier kinderen, maar ze kon en wilde niet hoger worden dan haar familiewereld. Ze gaf alleen om lekker eten voor haar man. Ze voedde hem ondanks het feit dat Venyavsky, die dik en ziek van hart werd, levensgevaarlijk was. De artistieke interesses van haar man bleven haar vreemd. Dus in het gezin hield niets hem vast, niets gaf hem voldoening. Isabella was niet voor hem wat Josephine Aeder was voor Vietnam, of Maria Malibran-Garcia voor Charles Bériot.

In 1874 keerde hij behoorlijk ziek terug naar Europa. In de herfst van datzelfde jaar werd hij uitgenodigd aan het Conservatorium van Brussel om de functie van professor viool op te nemen in de plaats van de gepensioneerde Viettan. Venjavski was het daarmee eens. Onder andere studenten studeerde Eugene Ysaye bij hem. Toen Vietang echter, hersteld van zijn ziekte, in 1877 naar het conservatorium wilde terugkeren, ging Wieniawski hem graag tegemoet. Jaren van ononderbroken reizen zijn weer aangebroken, en dit met een volledig vernietigde gezondheid!

11 november 1878 Venyavsky gaf een concert in Berlijn. Joachim nam zijn hele klas mee naar zijn concert. Krachten waren hem al aan het bedriegen, hij werd gedwongen zittend te spelen. Halverwege het concert dwong een vlaag van verstikking hem te stoppen met spelen. Om de situatie te redden, stapte Joachim het podium op en eindigde de avond met het spelen van Bachs Chaconne en enkele andere stukken.

Financiële onzekerheid, de noodzaak om te betalen voor een verzekering dwong Venyavsky om concerten te blijven geven. Eind 1878 ging hij op uitnodiging van Nikolai Rubinstein naar Moskou. Zelfs op dit moment boeit zijn spel het publiek. Over het concert, dat plaatsvond op 15 december 1878, schreven ze: "Het publiek en, zoals het ons leek, de artiest zelf, vergat alles en werd vervoerd naar een betoverde wereld." Tijdens dit bezoek speelde Venyavsky op 17 december de Kreutzer-sonate met Taneyev.

Het concert was geen succes. Ook hier moest de kunstenaar, net als in Berlijn, de uitvoering onderbreken na het eerste deel van de sonate. Arno Gilf, een jonge leraar aan het conservatorium van Moskou, eindigde met spelen voor hem.

Op 22 december zou Venyavsky deelnemen aan een liefdadigheidsconcert ten gunste van het fonds voor het helpen van de weduwen en wezen van artiesten. Aanvankelijk wilde hij het Beethoven Concerto spelen, maar verving dit door het Mendelssohn Concerto. Omdat hij echter voelde dat hij niet langer in staat was een groot stuk te spelen, besloot hij zich te beperken tot twee stukken: Beethovens Romance in F majeur en The Legend of zijn eigen compositie. Maar ook aan deze bedoeling kwam hij niet – na Romance verliet hij het podium.

In deze staat vertrok Venyavsky begin 1879 naar het zuiden van Rusland. Zo begon zijn laatste concerttournee. De partner was de beroemde Franse zangeres Desiree Artaud. Ze bereikten Odessa, waar Venyavsky na twee uitvoeringen (9 en 11 februari) ziek werd. Van voortzetting van de tocht was geen sprake. Hij lag ongeveer twee maanden in het ziekenhuis, gaf met moeite (14 april) nog een concert en keerde terug naar Moskou. Op 20 november 1879 overviel de ziekte Wieniawski opnieuw. Hij werd in het Mariinsky-ziekenhuis geplaatst, maar op aandringen van de beroemde Russische filantroop NF von Meck werd hij op 14 februari 1880 overgebracht naar haar huis, waar hij uitzonderlijke aandacht en zorg kreeg. Vrienden van de violist organiseerden een concert in St. Petersburg, waarvan de opbrengst de verzekeringspolis moest betalen en de familie Wieniawski een verzekeringspremie opleverde. Het concert werd bijgewoond door AG en NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, de broer van de violist Józef Wieniawski en andere grote artiesten.

Op 31 maart 1880 stierf Venyavsky. 'We verloren in hem een ​​onnavolgbare violist', schreef P. Tsjaikovski von Meck, 'en een zeer begaafd componist. Wat dat betreft beschouw ik Wieniawski als zeer rijk begaafd. Zijn charmante Legend en enkele delen van het concert in c-mineur getuigen van een serieus creatief talent.

Op 3 april vond in Moskou een herdenkingsdienst plaats. Onder leiding van N. Rubinstein voerden het orkest, koor en solisten van het Bolshoi Theater het Requiem van Mozart uit. Daarna werd de kist met de as van Wieniawski naar Warschau gebracht.

De begrafenisstoet arriveerde op 8 april in Warschau. De stad was in rouw. “In de grote kerk van St. Cross, geheel bekleed met rouwdoek, op een verhoogde lijkwagen, omringd door zilveren lampen en brandende kaarsen, rustte een kist, bekleed met paars fluweel en rijkelijk versierd met bloemen. Een massa prachtige kransen lag op de kist en op de trappen van de lijkwagen. In het midden van de kist lag de viool van de grote kunstenaar, helemaal in bloemen en rouwsluier. Artiesten van de Poolse opera, leerlingen van het conservatorium en leden van de muziekvereniging speelden het Requiem van Moniuszko. Met uitzondering van "Ave, Maria" van Cherubini, werden alleen werken van Poolse componisten uitgevoerd. De jonge, getalenteerde violist G. Bartsevich vertolkte de poëtische Legend of Venjavsky werkelijk artistiek, met orgelbegeleiding.

Dus de Poolse hoofdstad zag de kunstenaar op zijn laatste reis. Hij werd begraven, volgens zijn eigen wens, die hij herhaaldelijk voor zijn dood uitdrukte, op de Povoznkovsky-begraafplaats.

L.Raaben