Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

A. Vivaldi, een van de grootste vertegenwoordigers van het baroktijdperk, betrad de geschiedenis van de muziekcultuur als de maker van het genre van het instrumentale concerto, de grondlegger van de orkestrale programmamuziek. Vivaldi's jeugd is verbonden met Venetië, waar zijn vader werkte als violist in de kathedraal van St. Mark. Het gezin kreeg 6 kinderen, waarvan Antonio de oudste was. Er zijn bijna geen details over de kinderjaren van de componist. Het is alleen bekend dat hij viool en klavecimbel studeerde.

Op 18 september 1693 kreeg Vivaldi een tonsuur tot monnik en op 23 maart 1703 werd hij tot priester gewijd. Tegelijkertijd bleef de jongeman thuis wonen (vermoedelijk vanwege een ernstige ziekte), waardoor hij de muzieklessen niet kon verlaten. Vanwege de kleur van zijn haar kreeg Vivaldi de bijnaam de 'rode monnik'. Aangenomen wordt dat hij al in deze jaren niet al te ijverig was in zijn taken als predikant. Veel bronnen vertellen het verhaal (misschien onbetrouwbaar, maar onthullend) over hoe op een dag tijdens de dienst de "roodharige monnik" haastig het altaar verliet om het thema van de fuga op te schrijven, dat hem plotseling te binnen schoot. Hoe dan ook, Vivaldi's relaties met kerkelijke kringen bleven opwarmen, en al snel weigerde hij, daarbij verwijzend naar zijn slechte gezondheid, publiekelijk om de mis te vieren.

In september 1703 begon Vivaldi te werken als leraar (maestro di violino) in het Venetiaanse liefdadigheidsweeshuis "Pio Ospedale delia Pieta". Zijn taken waren onder meer het leren spelen van viool en viola d'amore, het toezicht houden op het behoud van snaarinstrumenten en het kopen van nieuwe violen. De "diensten" in de "Pieta" (met recht concerten genoemd) stonden in het middelpunt van de belangstelling van het verlichte Venetiaanse publiek. Om economische redenen werd Vivaldi in 1709 ontslagen, maar in 1711-16. hersteld in dezelfde functie, en vanaf mei 1716 was hij al concertmeester van het Pieta-orkest.

Zelfs vóór de nieuwe benoeming vestigde Vivaldi zich niet alleen als leraar, maar ook als componist (voornamelijk de auteur van heilige muziek). Parallel aan zijn werk bij Pieta zoekt Vivaldi naar mogelijkheden om zijn seculiere geschriften te publiceren. 12 triosonates op. 1 werden gepubliceerd in 1706; in 1711 de beroemdste verzameling vioolconcerten “Harmonic Inspiration” op. 3; in 1714 - een andere collectie genaamd "Extravagance" op. 4. Vivaldi's vioolconcerten kregen al snel grote bekendheid in West-Europa en vooral in Duitsland. Grote belangstelling voor hen werd getoond door I. Quantz, I. Mattheson, de grote JS Bach "voor plezier en instructie" persoonlijk gearrangeerd 9 vioolconcerten van Vivaldi voor klavier en orgel. In dezelfde jaren schreef Vivaldi zijn eerste opera's Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). 1718-20. hij woont in Mantua, waar hij voornamelijk opera's voor het carnavalsseizoen schrijft, evenals instrumentale composities voor het hertogelijke hof van Mantua.

In 1725 verscheen een van de beroemdste werken van de componist niet meer, met als ondertitel 'De ervaring van harmonie en vindingrijkheid' (op. 8). Net als de vorige bestaat de collectie uit vioolconcerten (er zijn er hier 12). De eerste 4 concerten van dit opus worden door de componist respectievelijk "Lente", "Zomer", "Herfst" en "Winter" genoemd. In de moderne uitvoeringspraktijk worden ze vaak gecombineerd tot de cyclus "Seizoenen" (zo'n kopje staat niet in het origineel). Blijkbaar was Vivaldi niet tevreden met de inkomsten uit de publicatie van zijn concerten, en in 1733 vertelde hij een zekere Engelse reiziger E. Holdsworth over zijn voornemen om van verdere publicaties af te zien, aangezien handgeschreven kopieën, in tegenstelling tot gedrukte manuscripten, duurder waren. In feite zijn er sindsdien geen nieuwe originele werken van Vivaldi verschenen.

Eind jaren 20 - 30. vaak "reisjaren" genoemd (liever dan Wenen en Praag). In augustus 1735 keerde Vivaldi terug naar de post van kapelmeester van het Pieta-orkest, maar de bestuurscommissie hield niet van de passie voor reizen van zijn ondergeschikte, en in 1738 werd de componist ontslagen. Tegelijkertijd bleef Vivaldi hard werken in het operagenre (een van zijn librettisten was de beroemde C. Goldoni), terwijl hij er de voorkeur aan gaf persoonlijk mee te werken aan de productie. Vivaldi's operavoorstellingen waren echter niet bijzonder succesvol, vooral nadat de componist de kans was ontnomen om op te treden als regisseur van zijn opera's in het theater van Ferrara vanwege het verbod van de kardinaal om de stad binnen te komen (de componist werd ervan beschuldigd een liefdesrelatie te hebben met Anna Giraud, zijn voormalige leerlinge, en weigert de “roodharige monnik” de mis te vieren). Als gevolg hiervan mislukte de operapremière in Ferrara.

In 1740, kort voor zijn dood, maakte Vivaldi zijn laatste reis naar Wenen. De redenen voor zijn plotselinge vertrek zijn onduidelijk. Hij stierf in het huis van de weduwe van een Weense zadelmaker met de naam Waller en werd armzalig begraven. Kort na zijn dood raakte de naam van de uitmuntende meester in de vergetelheid. Bijna 200 jaar later, in de jaren 20. In de 300e eeuw ontdekte de Italiaanse musicoloog A. Gentili een unieke verzameling manuscripten van de componist (19 concerten, opera's uit 1947, spirituele en seculiere vocale composities). Vanaf dit moment begint een echte heropleving van de vroegere glorie van Vivaldi. In 700 begon de muziekuitgeverij Ricordi de volledige werken van de componist uit te geven, en het bedrijf Philips begon onlangs met de uitvoering van een al even grandioos plan: de publicatie van "alle" Vivaldi op plaat. In ons land is Vivaldi een van de meest uitgevoerde en meest geliefde componisten. Het creatieve erfgoed van Vivaldi is geweldig. Volgens de gezaghebbende thematisch-systematische catalogus van Peter Ryom (internationale aanduiding - RV) omvat het meer dan 500 titels. De belangrijkste plaats in het werk van Vivaldi werd ingenomen door een instrumentaal concert (in totaal ongeveer 230 bewaard gebleven). Het favoriete instrument van de componist was de viool (ongeveer 60 concerten). Daarnaast schreef hij concerten voor twee, drie en vier violen met orkest en basso continu, concerten voor viola d'amour, cello, mandoline, langs- en dwarsfluit, hobo, fagot. Meer dan 40 concerten voor strijkorkest en basso gaan door, sonates voor diverse instrumenten zijn bekend. Van de meer dan XNUMX opera's (waarvan het auteurschap van Vivaldi met zekerheid is vastgesteld), zijn de partituren van slechts de helft bewaard gebleven. Minder populair (maar niet minder interessant) zijn zijn talrijke vocale composities - cantates, oratoria, werken op spirituele teksten (psalmen, litanieën, "Gloria", enz.).

Veel van Vivaldi's instrumentale composities hebben programmatische ondertitels. Sommige verwijzen naar de eerste uitvoerder (Carbonelli Concerto, RV 366), andere naar het festival waarop deze of gene compositie voor het eerst werd uitgevoerd (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Een aantal ondertitels verwijst naar een ongewoon detail van de uitvoeringstechniek (in het concert genaamd “L'ottavina”, RV 763, moeten alle solo-violen in het bovenste octaaf worden gespeeld). De meest typische koppen die de heersende stemming kenmerken zijn "Rust", "Angst", "Argwaan" of "Harmonische Inspiratie", "Zither" (de laatste twee zijn de namen van verzamelingen vioolconcerten). Tegelijkertijd, zelfs in die werken waarvan de titels externe picturale momenten lijken aan te geven ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", enz.), is het belangrijkste voor de componist altijd de overdracht van de algemene lyrische stemming. De partituur van The Four Seasons is voorzien van een relatief gedetailleerd programma. Al tijdens zijn leven werd Vivaldi beroemd als een uitstekende kenner van het orkest, de uitvinder van vele coloristische effecten, hij deed veel om de techniek van het vioolspelen te ontwikkelen.

S. Lebedev

De prachtige werken van A. Vivaldi zijn van grote, wereldwijde faam. Moderne beroemde ensembles wijden avonden aan zijn werk (het Moscow Chamber Orchestra onder leiding van R. Barshai, de Romeinse virtuozen, enz.) En misschien is Vivaldi na Bach en Händel de meest populaire onder componisten uit het muzikale baroktijdperk. Vandaag lijkt het een tweede leven te hebben gekregen.

Hij genoot tijdens zijn leven een grote populariteit, was de maker van een instrumentaal soloconcert. De ontwikkeling van dit genre in alle landen gedurende de hele preklassieke periode wordt geassocieerd met het werk van Vivaldi. Vivaldi's concerten stonden model voor Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda en anderen. Bach arrangeerde 6 vioolconcerten van Vivaldi voor klavier, maakte van 2 orgelconcerten en herwerkte er één voor 4 klavieren.

“Toen Bach in Weimar was, bewonderde de hele muziekwereld de originaliteit van de concerten van laatstgenoemde (ie Vivaldi. – LR). Bach transcribeerde de Vivaldiconcerten niet om ze toegankelijk te maken voor het grote publiek, en niet om ervan te leren, maar alleen omdat het hem plezier deed. Ongetwijfeld had hij baat bij Vivaldi. Hij leerde van hem de helderheid en harmonie van de constructie. perfecte viooltechniek gebaseerd op melodieusheid…”

Vivaldi was echter erg populair in de eerste helft van de XNUMXe eeuw en werd later bijna vergeten. "Terwijl na de dood van Corelli", schrijft Pencherl, "de herinnering aan hem in de loop der jaren steeds sterker en mooier werd, verdween Vivaldi, die tijdens zijn leven bijna minder beroemd was, letterlijk na een paar vijf jaar, zowel materieel als spiritueel. . Zijn creaties verlaten de programma's, zelfs de kenmerken van zijn uiterlijk worden uit het geheugen gewist. Over de plaats en datum van zijn overlijden waren er alleen maar gissingen. Woordenboeken herhalen lange tijd slechts magere informatie over hem, gevuld met gemeenplaatsen en vol met fouten ..».

Tot voor kort was Vivaldi alleen geïnteresseerd in historici. Op muziekscholen, in de beginfase van het onderwijs, werden 1-2 van zijn concerten bestudeerd. In het midden van de XNUMXe eeuw nam de aandacht voor zijn werk snel toe en nam de belangstelling voor de feiten van zijn biografie toe. Toch weten we nog heel weinig over hem.

De ideeën over zijn erfgoed, waarvan het meeste in de vergetelheid bleef, waren volkomen verkeerd. Pas in 1927-1930 wist de Turijnse componist en onderzoeker Alberto Gentili zo'n 300 (!) Vivaldi-handtekeningen te ontdekken, die eigendom waren van de familie Durazzo en werden bewaard in hun Genuese villa. Onder deze manuscripten bevinden zich 19 opera's, een oratorium en verschillende delen van kerkelijke en instrumentale werken van Vivaldi. Deze collectie is opgericht door Prins Giacomo Durazzo, een filantroop, sinds 1764, de Oostenrijkse gezant in Venetië, waar hij zich naast politieke activiteiten bezighield met het verzamelen van kunstmonsters.

Volgens Vivaldi's testament waren ze niet onderworpen aan publicatie, maar Gentili zorgde ervoor dat ze naar de Nationale Bibliotheek werden overgebracht en maakte ze daarmee openbaar. De Oostenrijkse wetenschapper Walter Kollender begon ze te bestuderen, met het argument dat Vivaldi tientallen jaren voor was op de ontwikkeling van Europese muziek door het gebruik van dynamiek en puur technische methoden van vioolspelen.

Volgens de laatste gegevens is bekend dat Vivaldi 39 opera's, 23 cantates, 23 symfonieën, veel kerkcomposities, 43 aria's, 73 sonates (trio en solo), 40 concerti grossi schreef; 447 soloconcerten voor verschillende instrumenten: 221 voor viool, 20 voor cello, 6 voor viola damour, 16 voor fluit, 11 voor hobo, 38 voor fagot, concerten voor mandoline, hoorn, trompet en voor gemengde composities: hout met viool, voor 2 -x violen en luiten, 2 fluiten, hobo, Engelse hoorn, 2 trompetten, viool, 2 altviolen, strijkkwartet, 2 cembalo's, etc.

De exacte geboortedag van Vivaldi is onbekend. Pencherle geeft slechts een geschatte datum - iets eerder dan 1678. Zijn vader Giovanni Battista Vivaldi was violist in de hertogelijke kapel van St. Mark in Venetië, en een eersteklas artiest. Naar alle waarschijnlijkheid kreeg de zoon een vioolopleiding van zijn vader, terwijl hij compositie studeerde bij Giovanni Legrenzi, die in de tweede helft van de XNUMXe eeuw aan het hoofd stond van de Venetiaanse vioolschool, een uitstekende componist was, vooral op het gebied van orkestmuziek. Blijkbaar heeft Vivaldi van hem een ​​passie geërfd voor het experimenteren met instrumentale composities.

Op jonge leeftijd ging Vivaldi dezelfde kapel binnen waar zijn vader als leider werkte, en verving hem later in deze functie.

Een professionele muzikale carrière werd echter al snel aangevuld met een spirituele – Vivaldi werd priester. Dit gebeurde op 18 september 1693. Tot 1696 was hij in de junior spirituele rang en ontving hij volledige priesterlijke rechten op 23 maart 1703. "Roodharige pop" - spottend Vivaldi genoemd in Venetië, en deze bijnaam bleef hem de hele tijd bij zijn leven.

Nadat hij het priesterschap had ontvangen, stopte Vivaldi zijn muzikale studies niet. Over het algemeen was hij korte tijd bezig met kerkdienst - slechts één jaar, waarna het hem verboden was om de mis te dienen. Biografen geven hiervoor een grappige verklaring: “Op een keer diende Vivaldi de mis en plotseling kwam het thema van de fuga in hem op; hij verlaat het altaar, gaat naar de sacristie om dit thema op te schrijven en keert dan terug naar het altaar. Er volgde een aanklacht, maar de inquisitie, die hem als een muzikant beschouwde, dat wil zeggen, alsof hij gek was, beperkte zich alleen tot het verbieden van hem om door te gaan met het dienen van de mis.

Vivaldi ontkende dergelijke gevallen en verklaarde het verbod op kerkdiensten door zijn pijnlijke toestand. Tegen 1737, toen hij in Ferrara zou aankomen om een ​​van zijn opera's op te voeren, verbood de pauselijke nuntius Ruffo hem de stad binnen te gaan, onder andere omdat hij naar voren bracht dat hij geen mis diende. Toen stuurde Vivaldi een brief (november 16, 1737) aan zijn beschermheer, de markies Guido Bentivoglio: “Sinds 25 jaar dien ik geen mis meer op en zal ik die in de toekomst ook nooit meer dienen, maar niet door een verbod, zoals aan uwe genade kan worden meegedeeld, maar vanwege mijn eigen beslissing, veroorzaakt door een ziekte die me vanaf de dag dat ik geboren ben benauwt. Toen ik tot priester werd gewijd, heb ik een jaar of een korte tijd de mis opgedragen, daarna ben ik ermee gestopt, gedwongen om drie keer het altaar te verlaten, niet afgemaakt wegens ziekte. Als gevolg hiervan woon ik bijna altijd thuis en reis ik alleen in een koets of gondel, omdat ik niet kan lopen vanwege een borstaandoening, of beter gezegd benauwdheid. Geen enkele edelman roept me naar zijn huis, zelfs onze prins niet, aangezien iedereen weet van mijn ziekte. Na een maaltijd kan ik meestal een wandeling maken, maar nooit te voet. Dat is de reden waarom ik geen mis stuur.” De brief is curieus omdat hij enkele alledaagse details bevat van Vivaldi's leven, dat zich blijkbaar op gesloten wijze afspeelde binnen de grenzen van zijn eigen huis.

Gedwongen om zijn kerkelijke carrière op te geven, ging Vivaldi in september 1703 naar een van de Venetiaanse conservatoria, het Musical Seminary van het Hospice House of Piety genaamd, voor de functie van "vioolmaestro", met een inhoud van 60 dukaten per jaar. In die tijd werden weeshuizen (ziekenhuizen) bij kerken serres genoemd. In Venetië waren er vier voor meisjes, in Napels vier voor jongens.

De beroemde Franse reiziger de Brosse liet de volgende beschrijving achter van de Venetiaanse conservatoria: “De muziek van ziekenhuizen is hier voortreffelijk. Er zijn er vier en ze zitten vol met onwettige meisjes, evenals wezen of degenen die hun ouders niet kunnen opvoeden. Ze worden op kosten van de staat opgevoed en krijgen vooral muziekles. Ze zingen als engelen, ze spelen viool, fluit, orgel, hobo, cello, fagot, kortom, er bestaat niet zo'n omvangrijk instrument dat hen bang zou maken. Aan elk concert nemen 40 meisjes deel. Ik zweer het je, er is niets aantrekkelijker dan een jonge en mooie non te zien, in witte kleren, met boeketten van granaatappelbloemen op haar oren, die met alle gratie en precisie de maat slaat.

Hij schreef enthousiast over de muziek van conservatoria (vooral onder Mendicanti – de kerk van de bedelmonnik) J.-J. Rousseau: “Op zondag worden in de kerken van elk van deze vier Scuoles tijdens de Vespers, met een volledig koor en orkest, motetten gecomponeerd door de grootste componisten van Italië, onder hun persoonlijke leiding, uitsluitend uitgevoerd door jonge meisjes, van wie de oudste is nog geen twintig jaar oud. Ze zitten op de tribunes achter de tralies. Noch ik noch Carrio hebben deze Vespers bij de Mendicanti ooit gemist. Maar ik werd tot wanhoop gedreven door deze vervloekte tralies, die alleen geluiden binnenlieten en de gezichten van engelen van schoonheid verborg die deze geluiden waardig waren. Ik heb er net over gesproken. Eens zei ik hetzelfde tegen meneer de Blond.

De Blon, die tot de administratie van het conservatorium behoorde, introduceerde Rousseau bij de zangers. 'Kom, Sophia,' was ze verschrikkelijk. 'Kom, Kattina,' ze stond scheef in één oog. 'Kom, Bettina,' haar gezicht was misvormd door de pokken. Maar "lelijkheid sluit charme niet uit, en die bezaten ze", voegt Rousseau toe.

Vivaldi ging naar het Conservatorium voor Vroomheid en kreeg de kans om te werken met het volledige orkest (met koperblazers en orgel) dat daar beschikbaar was, dat als het beste van Venetië werd beschouwd.

Over Venetië, het muzikale en theatrale leven en de conservatoria kan worden beoordeeld aan de hand van de volgende oprechte regels van Romain Rolland: “Venetië was in die tijd de muzikale hoofdstad van Italië. Daar waren tijdens de carnaval elke avond optredens in zeven operahuizen. Elke avond kwam de Muziekacademie bijeen, dat wil zeggen, er was een muzikale bijeenkomst, soms waren er 's avonds twee of drie van dergelijke bijeenkomsten. In de kerken vonden elke dag muzikale vieringen plaats, concerten van meerdere uren met deelname van verschillende orkesten, verschillende orgels en verschillende overlappende koren. Op zaterdag en zondag werden de beroemde vespers geserveerd in ziekenhuizen, die vrouwenconservatoria, waar wezen, vondelingenmeisjes of gewoon meisjes met mooie stemmen muziek kregen; ze gaven orkestrale en vocale concerten, waarvoor heel Venetië gek werd ..».

Tegen het einde van het eerste jaar van zijn dienst ontving Vivaldi de titel van "maestro van het koor", zijn verdere promotie is niet bekend, het is alleen zeker dat hij diende als leraar viool en zang, en ook, met tussenpozen, als orkestleider en componist.

In 1713 kreeg hij verlof en reisde volgens een aantal biografen naar Darmstadt, waar hij drie jaar werkte in de kapel van de hertog van Darmstadt. Pencherl beweert echter dat Vivaldi niet naar Duitsland ging, maar werkte in Mantua, in de kapel van de hertog, en niet in 1713, maar van 1720 tot 1723. Pencherl bewijst dit door te verwijzen naar een brief van Vivaldi, die schreef: “In Mantua Ik was drie jaar in dienst van de vrome prins van Darmstadt', en bepaalt de tijd van zijn verblijf daar door het feit dat de titel van maestro van de kapel van de hertog pas na 1720 op de titelpagina's van Vivaldi's gedrukte werken verschijnt. jaar.

Van 1713 tot 1718 woonde Vivaldi vrijwel continu in Venetië. In die tijd werden zijn opera's bijna elk jaar opgevoerd, met de eerste in 1713.

Tegen 1717 was Vivaldi's roem buitengewoon geworden. De beroemde Duitse violist Johann Georg Pisendel komt bij hem studeren. Over het algemeen gaf Vivaldi vooral les aan uitvoerenden voor het orkest van het conservatorium, en niet alleen aan instrumentalisten, maar ook aan zangers.

Het volstaat te zeggen dat hij de leraar was van grote operazangers als Anna Giraud en Faustina Bodoni. "Hij bereidde een zangeres voor die de naam Faustina droeg, die hij dwong met haar stem alles te imiteren wat in zijn tijd op viool, fluit, hobo kon worden uitgevoerd."

Vivaldi raakte erg bevriend met Pisendel. Pencherl citeert het volgende verhaal van I. Giller. Op een dag liep Pisendel langs St. Stamp met “Roodharige”. Plots onderbrak hij het gesprek en beval stilletjes om onmiddellijk naar huis terug te keren. Eenmaal thuis legde hij de reden van zijn plotselinge terugkeer uit: lange tijd volgden vier bijeenkomsten en keken naar de jonge Pisendel. Vivaldi vroeg of zijn leerling ergens laakbare woorden had gezegd en eiste dat hij nergens het huis verliet voordat hij de zaak zelf had uitgevogeld. Vivaldi zag de inquisiteur en ontdekte dat Pisendel was aangezien voor een verdachte persoon met wie hij gelijkenis vertoonde.

Van 1718 tot 1722 wordt Vivaldi niet vermeld in de documenten van het Conservatorium van Vroomheid, wat de mogelijkheid van zijn vertrek naar Mantua bevestigt. Tegelijkertijd trad hij periodiek op in zijn geboortestad, waar zijn opera's nog steeds werden opgevoerd. In 1723 keerde hij terug naar het conservatorium, maar al als beroemd componist. Onder de nieuwe voorwaarden was hij verplicht om 2 concerten per maand te schrijven, met een beloning van pailletten per concert, en 3-4 repetities voor hen te leiden. Bij het vervullen van deze taken combineerde Vivaldi ze met lange en verre reizen. 'Al 14 jaar', schreef Vivaldi in 1737, 'reis ik met Anna Giraud naar talloze steden in Europa. Ik heb drie carnavalsseizoenen in Rome doorgebracht vanwege de opera. Ik was uitgenodigd in Wenen.” In Rome is hij de populairste componist, zijn operastijl wordt door iedereen nagebootst. In Venetië trad hij in 1726 op als orkestdirigent in het theater van St. Angelo, blijkbaar in 1728, gaat naar Wenen. Dan volgen drie jaar, zonder enige gegevens. Nogmaals, enkele inleidingen over de producties van zijn opera's in Venetië, Florence, Verona, Ancona werpen weinig licht op de omstandigheden van zijn leven. Tegelijkertijd zette hij van 1735 tot 1740 zijn dienst voort aan het Conservatorium van Vroomheid.

De exacte datum van Vivaldi's dood is onbekend. De meeste bronnen geven 1743 aan.

Vijf portretten van de grote componist zijn bewaard gebleven. De vroegste en meest betrouwbare behoort blijkbaar toe aan P. Ghezzi en verwijst naar 1723. "Roodharige pop" is borstdiep in profiel afgebeeld. Het voorhoofd is licht hellend, het lange haar is gekruld, de kin is puntig, de levendige blik is vol wilskracht en nieuwsgierigheid.

Vivaldi was erg ziek. In een brief aan de markies Guido Bentivoglio (16 november 1737) schrijft hij dat hij zijn reizen moet maken in gezelschap van 4-5 personen – en dat allemaal vanwege een pijnlijke aandoening. Ziekte weerhield hem er echter niet van extreem actief te zijn. Hij is op eindeloze reizen, regisseert operaproducties, bespreekt rollen met zangers, worstelt met hun grillen, voert uitgebreide correspondentie, dirigeert orkesten en weet ongelooflijk veel werken te schrijven. Hij is erg praktisch ingesteld en weet zijn zaken goed te regelen. De Brosse zegt ironisch: "Vivaldi werd een van mijn goede vrienden om me zijn concerten duurder te verkopen." Hij kowtow voor de machtigen van deze wereld, voorzichtig beschermheren kiezend, schijnheilig religieus, hoewel hij geenszins geneigd is zichzelf van wereldse genoegens te beroven. Als katholiek priester en volgens de wetten van deze religie verstoken van de mogelijkheid om te trouwen, was hij jarenlang verliefd op zijn leerlinge, zangeres Anna Giraud. Hun nabijheid bezorgde Vivaldi grote problemen. Zo weigerde de pauselijke legaat in Ferrara in 1737 Vivaldi de toegang tot de stad, niet alleen omdat het hem verboden was kerkdiensten bij te wonen, maar vooral vanwege deze laakbare nabijheid. De beroemde Italiaanse toneelschrijver Carlo Goldoni schreef dat Giraud lelijk was, maar aantrekkelijk - ze had een dunne taille, mooie ogen en haar, een charmante mond, een zwakke stem en ongetwijfeld toneeltalent.

De beste beschrijving van Vivaldi's persoonlijkheid is te vinden in Goldoni's Memoires.

Op een dag werd Goldoni gevraagd om enkele wijzigingen aan te brengen in de tekst van het libretto van de opera Griselda met muziek van Vivaldi, die in Venetië werd opgevoerd. Hiervoor ging hij naar het appartement van Vivaldi. De componist ontving hem met een gebedenboek in zijn handen, in een kamer bezaaid met aantekeningen. Hij was zeer verrast dat in plaats van de oude librettist Lalli, de wijzigingen door Goldoni werden aangebracht.

“- Ik weet heel goed, mijn beste heer, dat u een poëtisch talent heeft; Ik heb je Belisarius gezien, die ik erg mooi vond, maar dit is heel anders: je kunt een tragedie maken, een episch gedicht, als je wilt, en nog steeds niet overweg kunnen met een kwatrijn om op muziek te zetten. Geef me het genoegen je spel te leren kennen. 'Alsjeblieft, alsjeblieft, met plezier. Waar heb ik de Griselda gelaten? Ze was hier. Deus, in adjutorium meum intention, Domine, Domine, Domine. (God, kom naar mij toe! Heer, Heer, Heer). Ze was gewoon bij de hand. Domine adjuvandum (Heer, help). Ah, hier is het, kijk, meneer, deze scène tussen Gualtiere en Griselda, het is een zeer fascinerende, ontroerende scène. De auteur eindigde het met een zielige aria, maar signorina Giraud houdt niet van saaie liedjes, ze wil iets expressiefs, opwindends, een aria die passie op verschillende manieren uitdrukt, bijvoorbeeld woorden onderbroken door zuchten, met actie, beweging. Ik weet niet of je me begrijpt? 'Ja, mijnheer, ik begreep het al, bovendien had ik al de eer Signorina Giraud te horen, en ik weet dat haar stem niet sterk is. "Hoe, mijnheer, beledigt u mijn leerling?" Alles is voor haar beschikbaar, ze zingt alles. “Ja meneer, u hebt gelijk; geef me het boek en laat me aan het werk gaan. 'Nee meneer, dat kan ik niet, ik heb haar nodig, ik ben erg ongerust. "Nou, meneer, als u het zo druk heeft, geef het mij dan een minuut en ik zal u onmiddellijk bevredigen." - Direct? „Ja, mijnheer, dadelijk. De abt geeft me grinnikend een toneelstuk, papier en een inktpot, pakt het gebedenboek weer op en leest lopend zijn psalmen en hymnen voor. Ik las de mij al bekende scène, herinnerde me de wensen van de muzikant en in minder dan een kwartier schetste ik een aria van 8 verzen op papier, verdeeld in twee delen. Ik bel mijn spirituele persoon en laat het werk zien. Vivaldi leest, zijn voorhoofd wordt glad, hij herleest, uit vreugdevolle kreten, gooit zijn brevier op de grond en belt signorina Giraud. Ze verschijnt; nou, zegt hij, hier is een zeldzaam persoon, hier is een uitstekende dichter: lees deze aria; de signor haalde het binnen een kwartier zonder van zijn plaats op te staan; dan zich tot mij wendend: ah, meneer, neem me niet kwalijk. "En hij omhelst me en zweert dat ik vanaf nu zijn enige dichter zal zijn."

Pencherl beëindigt het werk dat aan Vivaldi is opgedragen met de volgende woorden: “Dit is hoe Vivaldi aan ons wordt voorgesteld wanneer we alle individuele informatie over hem combineren: gemaakt uit contrasten, zwak, ziek en toch levend als buskruit, klaar om geïrriteerd te raken en kalmeer onmiddellijk, ga van wereldse ijdelheid naar bijgelovige vroomheid, koppig en tegelijkertijd meegaand wanneer dat nodig is, een mysticus, maar bereid om met beide benen op de grond te staan ​​​​als het om zijn belangen gaat, en helemaal niet gek in het organiseren van zijn zaken.

En wat past dat allemaal bij zijn muziek! Daarin wordt de sublieme pathos van de kerkelijke stijl gecombineerd met de onvermoeibare passie van het leven, de high wordt vermengd met het dagelijkse leven, het abstracte met het concrete. In zijn concerten harde fuga's, treurige majestueuze adagio's en daarmee volksliederen, teksten uit het hart en een vrolijk dansgeluid. Hij schrijft programmawerken - de beroemde cyclus "The Seasons" en voorziet elk concert van frivole bucolische coupletten voor de abt:

De lente is gekomen, kondigt plechtig aan. Haar vrolijke rondedans en het lied in de bergen klinkt. En de beek kabbelt vriendelijk tegen haar. Zephyrwind streelt de hele natuur.

Maar plotseling werd het donker, de bliksem scheen, de lente is een voorbode - de donder raasde door de bergen en viel al snel stil; en het lied van de leeuwerik, verspreid in het blauw, rennen ze door de valleien.

Waar het bloementapijt van de vallei bedekt, Waar boom en blad trillen in de wind, Met een hond aan zijn voeten droomt de herder.

En weer kan Pan luisteren naar de toverfluit. Op haar geluid dansen de nimfen weer, de tovenares-bron verwelkomend.

In de zomer laat Vivaldi de koekoek kraaien, de tortelduif koeren, de putter tjilpen; in "Autumn" begint het concert met het lied van de dorpelingen die terugkeren van de velden. Hij creëert ook poëtische natuurbeelden in andere programmaconcerten, zoals "Storm op zee", "Nacht", "Pastoraal". Hij heeft ook concerten die de gemoedstoestand verbeelden: "Verdenking", "Rest", "Angst". Zijn twee concerten rond het thema 'Nacht' kunnen worden beschouwd als de eerste symfonische nocturnes in de wereldmuziek.

Zijn geschriften verbazen met de rijkdom van de verbeelding. Met een orkest tot zijn beschikking is Vivaldi constant aan het experimenteren. De solo-instrumenten in zijn composities zijn of streng ascetisch of frivool virtuoos. Motoriek in sommige concerten maakt plaats voor genereuze songwriting, melodieuze in andere. Kleurrijke effecten, spel van timbres, zoals in het middengedeelte van het Concerto voor drie violen met een charmante pizzicato-klank, zijn bijna 'impressionistisch'.

Vivaldi creëerde met een fenomenale snelheid: "Hij durft te wedden dat hij een concert met al zijn partijen sneller kan componeren dan een schrijver het kan herschrijven", schreef de Brosse. Misschien komt hier de spontaniteit en frisheid van Vivaldi's muziek vandaan, die luisteraars al meer dan twee eeuwen in vervoering brengt.

L.Raaben, 1967