Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowski

Aan het begin van de 20e eeuw bezocht Sergei Rachmaninov het conservatorium van Kiev. In een van de klassen werd hij voorgesteld aan een 11-jarige jongen. “Je hebt de handen van een professionele pianist. Kom op, speel iets,' stelde Rachmaninov voor, en toen de jongen klaar was met spelen, zei hij: 'Ik weet zeker dat je voorbestemd bent om een ​​groot pianist te worden.' Deze jongen was Alexander Brailovsky en hij rechtvaardigde de voorspelling.

… De vader, de eigenaar van een kleine muziekwinkel in Podil, die de jongen zijn eerste pianolessen gaf, voelde al snel dat zijn zoon inderdaad buitengewoon getalenteerd was, en nam hem in 1911 mee naar Wenen, naar de beroemde Leshetitsky. De jongeman studeerde drie jaar bij hem en toen de wereldoorlog uitbrak, verhuisde het gezin naar het neutrale Zwitserland. De nieuwe leraar was Ferruccio Busoni, die het "polijsten" van zijn talent voltooide.

Brailovsky debuteerde in Parijs en maakte met zijn virtuositeit zo'n sensatie dat de contracten letterlijk van alle kanten naar beneden regenden. Een van de uitnodigingen was echter ongewoon: hij kwam van een hartstochtelijk muziekliefhebber en een amateurvioliste, koningin Elizabeth van België, met wie hij sindsdien vaak samenspeelde. Het duurde slechts een paar jaar voordat de kunstenaar wereldwijde bekendheid verwierf. New York volgt de culturele centra van Europa en juicht hem toe, en even later werd hij de eerste Europese pianist die Zuid-Amerika "ontdekte" - niemand speelde daar zo vaak voor hem. Eenmaal alleen al in Buenos Aires gaf hij 17 concerten in twee maanden tijd! In veel provinciesteden van Argentinië en Brazilië werden speciale treinen geïntroduceerd om degenen die naar Brailovsky wilden luisteren naar het concert en terug te brengen.

Triomfen van Brailovsky werden in de eerste plaats geassocieerd met de namen Chopin en Liszt. Liefde voor hen werd hem door Leshetitsky bijgebracht en hij droeg het zijn hele leven door. In 1923 ging de kunstenaar voor bijna een jaar met pensioen in het Franse dorpje Annecy. om een ​​cyclus van zes programma's voor te bereiden die gewijd zijn aan het werk van Chopin. Het omvatte 169 werken die hij in Parijs uitvoerde, en hiervoor werd het concerto voorzien van een Pleyel-piano, die F. Liszt als laatste aanraakte. Later herhaalde Brailovsky soortgelijke cycli meer dan eens in andere steden. “De muziek van Chopin zit hem in het bloed”, schreef The New York Times na zijn Amerikaanse debuut. Een paar jaar later wijdde hij aanzienlijke concertcycli in Parijs en Londen aan het werk van Liszt. En nogmaals, een van de Londense kranten noemde hem 'The Sheet of Our Time'.

Brailovsky ging altijd gepaard met uitzonderlijk snel succes. In verschillende landen werd hij met een langdurige staande ovatie ontvangen en weggejaagd, ontving hij onderscheidingen en medailles, ontving hij prijzen en eretitels. Maar professionals, critici waren meestal sceptisch over zijn spel. Dit werd opgemerkt door A. Chesins, die in zijn boek "Speaking of Pianists" schreef: "Alexander Brailovsky geniet een andere reputatie bij professionals en bij het publiek. De omvang en inhoud van zijn tours en contracten met platenmaatschappijen, de toewijding van het publiek aan hem maakten Brailovsky tot een mysterie in zijn beroep. Geenszins een mysterieus persoon natuurlijk, aangezien hij als persoon altijd de meest vurige bewondering van zijn collega's wekte … Voor ons staat een man die van zijn werk houdt en ervoor zorgt dat het publiek jaar na jaar van hem houdt. Misschien is dit geen pianist van pianisten en geen muzikant van muzikanten, maar hij is een pianist voor het publiek. En het is de moeite waard om erover na te denken.”

In 1961, toen de grijsharige kunstenaar voor het eerst door de USSR toerde, konden Moskovieten en Leningraders de geldigheid van deze woorden verifiëren en proberen het "Brailovsky-raadsel" op te lossen. De artiest verscheen voor ons in uitstekende professionele vorm en in zijn kroonrepertoire: hij speelde Bachs Chaconne – Busoni, Scarlatti's sonates, Mendelssohns Songs Without Words. Prokofjevs derde sonate. Liszts Sonate in B-klein en natuurlijk veel werken van Chopin, en met het orkest – concerten van Mozart (A-groot), Chopin (E-klein) en Rachmaninov (C-klein). En er gebeurde iets verbazingwekkends: misschien waren het publiek en de critici het voor het eerst in de USSR eens over de beoordeling van Brailovsky, terwijl het publiek blijk gaf van hoge smaak en eruditie, en kritiek blijk gaf van welwillende objectiviteit. Luisteraars brachten veel serieuzere modellen naar voren, die leerden ontdekken in kunstwerken en hun interpretatie, in de eerste plaats een gedachte, een idee, konden niet onvoorwaardelijk de rechtlijnigheid van Brailovsky's concepten aanvaarden, zijn verlangen naar externe effecten, die er oud uitzagen - ouderwets voor ons. Alle "plussen" en "minnen" van deze stijl werden nauwkeurig gedefinieerd in zijn recensie door G. Kogan: "Enerzijds een briljante techniek (behalve octaven), een elegant aangescherpte frase, een opgewekt temperament, ritmisch" enthousiasme ”, Boeiend gemak, levendigheid, energieprestaties, het vermogen om zelfs datgene te "presenteren" dat in feite "niet naar buiten komt" op een manier die de vreugde van het publiek wekt; aan de andere kant een nogal oppervlakkige, saloninterpretatie, twijfelachtige vrijheden, een zeer kwetsbare artistieke smaak.

Het voorgaande betekent niet dat Brailovsky helemaal niet succesvol was in ons land. Het publiek waardeerde de grote professionele vaardigheid van de artiest, de 'kracht' van zijn spel, de soms inherente genialiteit en charme ervan, en de onbetwiste oprechtheid ervan. Dit alles maakte de ontmoeting met Brailovsky tot een gedenkwaardige gebeurtenis in ons muzikale leven. En voor de artiest zelf was het in wezen een "zwanenzang". Al snel stopte hij bijna met optreden voor het publiek en het opnemen van platen. Zijn laatste opnames – Chopin's Eerste Concerto en Liszts “Dance of Death” – gemaakt in de vroege jaren 60, bevestigen dat de pianist zijn inherente deugden niet verloor tot het einde van zijn professionele carrière.

Grigoriev L., Platek Ya.