John Bruining |

John Bruining

Een kwart eeuw geleden waren er in de Amerikaanse pers letterlijk tientallen enthousiaste scheldwoorden voor deze kunstenaar te vinden. Een van de artikelen over hem in The New York Times bevatte bijvoorbeeld de volgende regels: “De Amerikaanse pianist John Browning steeg naar ongekende hoogten in zijn carrière na triomfantelijke optredens met de beste orkesten in alle toonaangevende steden van de Verenigde Staten en Europa. Browning is een van de helderste jonge sterren in de melkweg van het Amerikaanse pianistisme.” De strengste critici zetten hem vaak op de eerste rij Amerikaanse kunstenaars. Hiervoor leek het erop dat er allemaal formele redenen waren: de vroege start van een wonderkind (geboren in Denver), een solide muzikale opleiding, voor het eerst behaald aan de Los Angeles Higher School of Music. J. Marshall, en vervolgens in Juilliard onder leiding van de beste leraren, waaronder Joseph en Rosina Levin, ten slotte overwinningen in drie internationale wedstrijden, waaronder een van de moeilijkste - Brussel (1956).

De te bravoure, reclametoon van de pers was echter alarmerend en liet ruimte voor wantrouwen, vooral in Europa, waar ze toen nog niet goed bekend waren met jonge kunstenaars uit de VS. Maar geleidelijk begon het ijs van wantrouwen te smelten en het publiek herkende Browning als een echt belangrijke artiest. Bovendien breidde hij zelf voortdurend zijn speelhorizon uit en wendde hij zich niet alleen tot klassieke, zoals de Amerikanen zeggen, standaardwerken, maar ook tot moderne muziek, en vond er zijn sleutel toe. Dit bleek uit zijn opnames van de concerten van Prokofjev en het feit dat een van de grootste Amerikaanse componisten, Samuel Barber, hem in 1962 de eerste uitvoering van zijn pianoconcert toevertrouwde. En toen het Cleveland Orchestra halverwege de jaren 60 naar de USSR ging, nodigde de eerbiedwaardige George Sell de jonge John Browning uit als solist.

Tijdens dat bezoek speelde hij een concerto van Gershwin en Barber in Moskou en won hij de sympathie van het publiek, hoewel hij zich niet tot het einde "opende". Maar de daaropvolgende tournees van de pianist – in 1967 en 1971 – brachten hem onmiskenbaar succes. Zijn kunst verscheen in een zeer breed repertoirespectrum, en al deze veelzijdigheid (die in het begin werd genoemd) overtuigde van zijn grote potentieel. Hier zijn twee recensies, waarvan de eerste verwijst naar 1967 en de tweede naar 1971.

V. Delson: “John Browning is een muzikant met een heldere lyrische charme, poëtische spiritualiteit, nobele smaak. Hij weet hoe hij met gevoel moet spelen - emoties en stemmingen "van hart tot hart" overbrengen. Hij weet intieme, breekbare, tedere dingen met kuise strengheid uit te voeren, om levende menselijke gevoelens uit te drukken met grote warmte en ware artisticiteit. Browning speelt met concentratie, in de diepte. Hij doet niets "aan het publiek", houdt zich niet bezig met lege, op zichzelf staande "fraseringen", is volkomen vreemd aan opzichtige bravoure. Tegelijkertijd is de vloeiendheid van de pianist in alle vormen van virtuositeit verrassend onmerkbaar en 'ontdekt' men die pas na het concert, als retrospectief. De hele kunst van zijn uitvoering draagt ​​het stempel van een individueel begin, hoewel Brownings artistieke individualiteit op zich niet behoort tot de cirkel van buitengewone, onbeperkte schaal, opvallende, maar eerder langzaam maar zeker interesses. De figuratieve wereld die Browning's sterke podiumtalent onthult, is echter enigszins eenzijdig. De pianist krimpt niet, maar verzacht subtiel de contrasten van licht en schaduw, soms zelfs "vertaalt" hij elementen van drama naar een lyrisch vlak met organische natuurlijkheid. Hij is een romantische, maar subtiele emotionele emoties, met hun boventonen van het plan van Tsjechov, zijn meer aan hem onderworpen dan de dramaturgie van openlijk woedende passies. Daarom is sculpturale plasticiteit meer kenmerkend voor zijn kunst dan monumentale architectuur.

G. Tsypin: “Het spel van de Amerikaanse pianist John Browning is in de eerste plaats een voorbeeld van een volwassen, volhardend en steevast stabiel vakmanschap. Het is mogelijk om bepaalde kenmerken van de creatieve individualiteit van een muzikant te bespreken, om de mate en graad van zijn artistieke en poëtische prestaties in de kunst van het interpreteren op verschillende manieren te beoordelen. Eén ding staat buiten kijf: de uitvoerende vaardigheid staat hier buiten kijf. Bovendien een vaardigheid die een absoluut vrije, organische, slimme en grondig doordachte beheersing van alle verschillende middelen van pianoexpressie impliceert … Ze zeggen dat het oor de ziel van een muzikant is. Het is onmogelijk om geen hulde te brengen aan de Amerikaanse gast - hij heeft echt een gevoelig, uiterst delicaat, aristocratisch verfijnd innerlijk "oor". De klankvormen die hij creëert zijn altijd slank, elegant en smaakvol omlijnd, constructief gedefinieerd. Even goed is het kleurrijke en pittoreske palet van de kunstenaar; van de fluweelzachte, "stressloze" kracht tot het zachte iriserende spel van halftonen en lichtreflecties op de piano en pianissimo. Strikt en elegant in Browning en ritmisch patroon. Kortom, de piano onder zijn handen klinkt altijd mooi en nobel... De puurheid en technische nauwkeurigheid van Brownings pianospel kan niet anders dan het meest respectvolle gevoel opwekken bij een professional.”

Deze twee beoordelingen geven niet alleen een idee van de sterke punten van het talent van de pianist, maar helpen ook te begrijpen in welke richting hij zich ontwikkelt. Nadat hij in hoge mate een professional was geworden, verloor de kunstenaar tot op zekere hoogte zijn jeugdige frisheid van gevoelens, maar verloor niet zijn poëzie, de penetratie van interpretatie.

Tijdens de dagen van de Moskou-tournees van de pianist kwam dit vooral duidelijk tot uiting in zijn interpretatie van Chopin, Schubert, Rachmaninov, Scarlatti's fijne klanken. Beethoven in de sonates laat hem een ​​minder levendige indruk achter: er is niet genoeg schaal en dramatische intensiteit. De nieuwe Beethoven-opnames van de artiest, en in het bijzonder de Diabelli Waltz Variations, getuigen van het feit dat hij de grenzen van zijn talent wil verleggen. Maar of het hem nu lukt of niet, Browning is een artiest die serieus en met inspiratie tot de luisteraar spreekt.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990