Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato bruson

Renato Bruzon, een van de beroemdste Italiaanse baritons, viert zijn 2010e verjaardag in XNUMX januari. Het succes en de sympathie van het publiek, dat hem al meer dan veertig jaar vergezelt, is absoluut verdiend. Bruzon, geboren in Este (in de buurt van Padua, woont tot op de dag van vandaag in zijn geboortestad), wordt beschouwd als een van de beste Verdi-baritons. Zijn Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago en Falstaff zijn perfect en zijn overgegaan in het rijk van de legende. Hij leverde een onvergetelijke bijdrage aan de Donizetti-Renaissance en besteedt veel aandacht aan kamermuziek.

Renato Bruzon is vooral een uitzonderlijke zanger. Hij wordt de grootste "belkantist" van onze tijd genoemd. Het timbre van Bruzon kan worden beschouwd als een van de mooiste bariton-timbres van de laatste halve eeuw. Zijn geluidsproductie wordt gekenmerkt door een onberispelijke zachtheid en zijn frasering verraadt een werkelijk eindeloos werk en liefde voor perfectie. Maar wat Bruzon Bruzon maakt, is wat hem onderscheidt van andere geweldige stemmen: zijn aristocratische accent en elegantie. Bruzon is gemaakt om op het podium de figuren van koningen en doges, markiezen en ridders te belichamen: en in zijn staat van dienst zijn keizer Karel de Vijfde in Hernani en koning Alfonso in The Favorite, Doge Francesco Foscari in The Two Foscari en Doge Simon Boccanegra in de gelijknamige opera, de markies Rodrigo di Posa in Don Carlos, en niet te vergeten Nabucco en Macbeth. Renato Bruzon heeft zich ook gevestigd als een capabele en ontroerende acteur, in staat om tranen van eerbiedwaardige critici in "Simon Boccanegre" te "trekken" of lachen onmogelijk te maken in de titelrol in "Falstaff". En toch maakt Bruzon echte kunst en schenkt hij vooral oprecht plezier met zijn stem: pasteus, rond, uniform over het hele gamma. Je kunt je ogen sluiten of wegkijken van het podium: Nabucco en Macbeth verschijnen voor je innerlijke oog als levend, alleen al dankzij de zang.

Bruzon studeerde in zijn geboorteland Padua. Zijn debuut vond plaats in 1961, toen de zanger dertig jaar oud was, in het Experimental Opera House in Spoleto, dat plaats maakte voor veel jonge zangers, in een van Verdi's "heilige" rollen: Graaf di Luna in Il trovatore. Brusons carrière verliep snel en gelukkig: al in 1968 zong hij bij de Metropolitan Opera in New York dezelfde di Luna en Enrico in Lucia di Lammermoor. Drie jaar later betrad Bruzon het podium van La Scala, waar hij de rol van Antonio speelde in Linda di Chamouni. Twee auteurs, de interpretatie van wiens muziek hij zijn leven wijdde, Donizetti en Verdi, beslisten zeer snel, maar Bruzon verwierf blijvende faam als Verdi-bariton, nadat hij de grens van veertig jaar had overschreden. Het eerste deel van zijn carrière was gewijd aan recitals en opera's van Donizetti.

De lijst van Donizetti-opera's in zijn "track record" is verbazingwekkend in zijn hoeveelheid: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus en de Franse versie " Martyrs", "Linda di Chamouni", "Lucia di Lammermoor", "Maria di Rogan". Daarnaast trad Bruzon op in opera's van Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner en Richard Strauss, Menotti, en zong ook in Tsjaikovski's Eugene Onegin en " Verloving in een klooster" door Prokofjev. De zeldzaamste opera in zijn repertoire is Haydns The Desert Island. Naar de Verdi-rollen, waarvan hij nu een symbool is, benaderde Bruzon langzaam en natuurlijk. In de jaren zestig was het een fabelachtig mooie lyrische bariton, met een vrij lichte kleur, met de aanwezigheid van een ultrahoge, bijna tenor "A" in het bereik. De elegische muziek van Donizetti en Bellini (hij zong vrij veel in de puriteinen) kwam overeen met zijn aard als 'belcantista'. In de jaren zeventig was Karel de Vijfde aan de beurt in Verdi's Hernani: Bruzon geldt als de beste vertolker van deze rol in de laatste halve eeuw. Anderen hadden net zo goed kunnen zingen als hij, maar niemand is erin geslaagd om jonge ridderlijkheid op het podium te belichamen zoals hij. Toen hij volwassenheid naderde, menselijk en artistiek, werd Brusons stem sterker in het centrale register en kreeg een meer dramatische kleur. Bruzon speelde alleen in de opera's van Donizetti en kon geen echte internationale carrière maken. De operawereld verwachtte van hem Macbeth, Rigoletto, Jago.

De overgang van Bruzon naar de categorie Verdi-bariton was niet eenvoudig. De veristopera's, met hun beroemde "Scream aria's", geliefd bij het publiek, hadden een beslissende invloed op de manier waarop Verdi's opera's werden uitgevoerd. Van eind jaren dertig tot midden jaren zestig werd het operapodium gedomineerd door luide baritons, wier zang op tandengeknars leek. Het verschil tussen Scarpia en Rigoletto was volledig vergeten, en in de hoofden van het publiek was het overdreven luide, "koppige" gezang in de geest van de verist heel geschikt voor de karakters van Verdi. Terwijl de Verdi-bariton, zelfs wanneer deze stem wordt opgeroepen om negatieve karakters te beschrijven, nooit zijn terughoudendheid en gratie verliest. Renato Bruzon ondernam de missie om Verdi's personages terug te brengen naar hun oorspronkelijke vocale uiterlijk. Hij dwong het publiek om naar zijn fluwelen stem te luisteren, naar een onberispelijke zanglijn, na te denken over stilistische correctheid in relatie tot Verdi's opera's, bemind tot op het punt van waanzin en onherkenbaar 'gezongen'.

Rigoletto Bruzona is volledig verstoken van karikatuur, vulgariteit en valse pathos. De aangeboren waardigheid die de Padua-bariton kenmerkt, zowel in het leven als op het podium, wordt een kenmerk van de lelijke en lijdende Verdi-held. Zijn Rigoletto lijkt een aristocraat te zijn, om onbekende redenen gedwongen te leven volgens de wetten van een andere sociale laag. Bruzon draagt ​​een renaissancekostuum als een moderne jurk en benadrukt nooit de handicap van de hansworst. Hoe vaak hoor je zangers, zelfs beroemde, in deze rol hun toevlucht nemen tot schreeuwende, bijna hysterische voordrachten, waarbij ze hun stem forceren! Even vaak lijkt het erop dat dit alles heel goed van toepassing is op Rigoletto. Maar fysieke inspanning, vermoeidheid van te openhartig drama zijn verre van Renato Bruzon. Hij leidt de zanglijn liefdevol in plaats van te schreeuwen, en neemt nooit zijn toevlucht tot recitatie zonder goede reden. Hij maakt duidelijk dat achter de wanhopige uitroepen van de vader die de terugkeer van zijn dochter eist, een bodemloos lijden schuilgaat, dat alleen kan worden overgebracht door een onberispelijke zanglijn, geleid door de ademhaling.

Een apart hoofdstuk in Bruzons lange en glorieuze carrière is ongetwijfeld Verdi's Simon Boccanegra. Dit is een "moeilijke" opera die niet tot de populaire creaties van het Busset-genie behoort. Bruson toonde bijzondere genegenheid voor de rol en voerde hem meer dan driehonderd keer uit. In 1976 zong hij Simon voor het eerst in het Teatro Regio in Parma (waarvan het publiek bijna onvoorstelbaar veeleisend is). De critici die in de zaal aanwezig waren, spraken enthousiast over zijn optreden in deze moeilijke en impopulaire opera van Verdi: “De hoofdpersoon was Renato Bruzon … pathetisch timbre, de fijnste frasering, aristocratie en diepe penetratie in de psychologie van het personage – dit alles viel me op . Maar ik dacht niet dat Bruzon als acteur het soort perfectie kon bereiken dat hij in zijn scènes met Amelia liet zien. Het was echt een doge en een vader, mooi en zeer nobel, met spraak onderbroken door angst en met een gezicht dat beefde en leed. Ik zei toen tegen Bruzon en de dirigent Riccardo Chailly (toen drieëntwintig jaar): “Je maakte me aan het huilen. En je schaamt je niet?” Deze woorden zijn van Rodolfo Celletti, en hij behoeft geen introductie.

De grote rol van Renato Bruzon is Falstaff. Precies twintig jaar begeleidt de Shakespeariaanse dikke man de bariton uit Padua: hij debuteerde in deze rol in 1982 in Los Angeles, op uitnodiging van Carlo Maria Giulini. Lange uren lezen en nadenken over de tekst van Shakespeare en over Verdi's correspondentie met Boito gaven het leven aan dit verbazingwekkende en sluwe charmekarakter. Bruzon moest fysiek worden gereïncarneerd: urenlang liep hij met een valse buik, op zoek naar de onvaste gang van Sir John, een overrijpe verleider die geobsedeerd was door een passie voor goede wijn. Falstaff Bruzona bleek een echte heer te zijn die helemaal niet op pad is met schurken als Bardolph en Pistol, en die ze alleen maar tolereert omdat hij zich voorlopig geen pagina's kan veroorloven. Dit is een echte "meneer", wiens volledig natuurlijke gedrag duidelijk zijn aristocratische wortels laat zien, en wiens kalme zelfvertrouwen geen verheven stem nodig heeft. Hoewel we heel goed weten dat zo'n briljante interpretatie gebaseerd is op hard werken, en niet op het samenvallen van de persoonlijkheid van het personage en de artiest, lijkt Renato Bruzon geboren te zijn in Falstaffs dikke hemden en zijn pikachtige outfit. En toch weet Bruson in de rol van Falstaff vooral prachtig en foutloos te zingen en nooit een legato op te offeren. Gelach in de zaal ontstaat niet door acteren (hoewel in het geval van Falstaff het mooi is, en de interpretatie origineel), maar door bewuste frasering, expressieve articulatie en heldere dictie. Zoals altijd is het voldoende om Bruson te horen om zich het personage voor te stellen.

Renato Bruzon is misschien wel de laatste “edele bariton” van de twintigste eeuw. Op het moderne Italiaanse operapodium zijn er veel eigenaren van dit type stem met uitstekende training en zang die als een mes toeslaat: het is voldoende om de namen van Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli te noemen. Maar in termen van aristocratie en elegantie is geen van hen gelijk aan Renato Bruzon. De bariton uit Este is geen ster, maar een vertolker, een triomfator, maar zonder overdreven en vulgair lawaai. Zijn interesses zijn breed en zijn repertoire beperkt zich niet tot opera's. Het feit dat Bruzon een Italiaan is, heeft hem tot op zekere hoogte "veroordeeld" om op het nationale repertoire op te treden. Bovendien is er in Italië een allesoverheersende passie voor opera en een beleefde interesse in concerten. Niettemin geniet Renato Bruzon een welverdiende faam als kamermusicus. In een andere context zong hij in de oratoria en opera's van Wagner en richtte hij zich misschien op het liedgenre.

Renato Bruzon stond zichzelf nooit toe met zijn ogen te rollen, melodieën te 'spugen' en langer te blijven hangen bij spectaculaire noten dan in de partituur stond. Hiervoor werd de 'grand seigneur' van de opera beloond met een creatieve levensduur: op bijna zeventigjarige leeftijd zong hij op briljante wijze Germont in de Weense Opera, waarbij hij de wonderen van techniek en ademhaling demonstreerde. Na zijn vertolkingen van de karakters van Donizetti en Verdi kan niemand in deze rollen spelen zonder rekening te houden met de aangeboren waardigheid en uitzonderlijke kwaliteiten van de baritonstem uit Este.