Dmitry Borisovitsj Kabalevsky |
Componisten

Dmitry Borisovitsj Kabalevsky |

Dmitri Kabalevski

Geboortedatum
30.12.1904
Sterfdatum
18.02.1987
Beroep
componist, leraar
Land
de USSR

Er zijn individuen wiens invloed op het leven van de samenleving veel verder gaat dan hun puur professionele activiteiten. Dat was D. Kabalevsky - een klassieker van de Sovjet-muziek, een belangrijke publieke figuur, een uitstekende pedagoog en leraar. Om de breedte van de horizon van de componist en de omvang van Kabalevsky's talent voor te stellen, volstaat het om werken van hem te noemen als de opera's "The Taras Family" en "Cola Breugnon"; Tweede Symfonie (favoriete compositie van de grote dirigent A. Toscanini); sonates en 24 preludes voor piano (opgenomen in het repertoire van de grootste pianisten van onze tijd); Requiem op verzen van R. Rozhdestvensky (uitgevoerd op concertzalen in vele landen van de wereld); de beroemde drieklank van "jeugdconcerten" (viool, cello, derde piano); cantate “Lied van Morgen, Lente en Vrede”; "Don Quichot-serenade"; liedjes “Ons land”, “Schooljaren” …

Het muzikale talent van de toekomstige componist manifesteerde zich vrij laat. Op 8-jarige leeftijd leerde Mitya piano spelen, maar hij kwam al snel in opstand tegen de saaie oefeningen die hij moest spelen, en werd vrijgelaten uit de lessen … tot de leeftijd van 14! En alleen dan, zou je kunnen zeggen, op de golf van een nieuw leven – oktober kwam uit! – hij had een golf van liefde voor muziek en een buitengewone explosie van creatieve energie: in 6 jaar slaagde de jonge Kabalevsky erin om de muziekschool af te ronden, de universiteit af te ronden en tegelijkertijd naar het conservatorium van Moskou te gaan naar 2 faculteiten - compositie en piano.

Kabalevsky componeerde in bijna alle muziekgenres, hij schreef 4 symfonieën, 5 opera's, een operette, instrumentale concerten, kwartetten, cantates, vocale cycli gebaseerd op gedichten van V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, muziek voor theaterproducties en films, veel pianostukken en liedjes. Kabalevsky wijdde vele pagina's van zijn geschriften aan het thema jeugd. Beelden van kindertijd en jeugd komen organisch in zijn belangrijkste composities terecht en worden vaak de belangrijkste "personages" van zijn muziek, om nog maar te zwijgen van liedjes en pianostukken die speciaal voor kinderen zijn geschreven, die de componist al in de eerste jaren van zijn creatieve activiteit begon te componeren . Tegen die tijd dateren zijn eerste gesprekken over muziek met kinderen, die later een diepe publieke reactie kregen. Kabalevsky was al voor de oorlog begonnen met gesprekken in het pionierskamp Artek en voerde ze de afgelopen jaren ook op scholen in Moskou. Ze werden op de radio opgenomen, op platen uitgebracht en Central Television stelde ze beschikbaar aan alle mensen. Ze werden later belichaamd in de boeken "Over drie walvissen en over nog veel meer", "Hoe kinderen over muziek te vertellen", "Peers".

Jarenlang sprak Kabalevsky in druk en in het openbaar tegen de onderschatting van de esthetische opvoeding van de jongere generatie, en promootte hij hartstochtelijk de ervaring van liefhebbers van massale kunsteducatie. Hij leidde het werk aan de esthetische opvoeding van kinderen en jongeren in de Unie van Componisten van de USSR en de Academie voor Pedagogische Wetenschappen van de USSR; als afgevaardigde van de Opperste Sovjet van de USSR sprak over deze kwesties tijdens de sessies. De hoge autoriteit van Kabalevsky op het gebied van esthetische opvoeding van jongeren werd gewaardeerd door de buitenlandse muzikale en pedagogische gemeenschap, hij werd verkozen tot vice-president van de International Society for Musical Education (ISME) en werd toen erevoorzitter.

Kabalevsky overwoog het muzikale en pedagogische concept van massaal muziekonderwijs dat hij creëerde en het daarop gebaseerde muziekprogramma voor de school voor algemeen onderwijs, waarvan het belangrijkste doel was om kinderen te boeien met muziek, om deze prachtige kunst dichter bij hen te brengen, vol met onmetelijke mogelijkheden voor de geestelijke verrijking van de mens. Om zijn systeem te testen, begon hij in 1973 te werken als muziekleraar op de 209e middelbare school in Moskou. Het zeven jaar durende experiment, dat hij gelijktijdig uitvoerde met een groep gelijkgestemde leraren die in verschillende steden van het land werkten, was briljant gerechtvaardigd. De scholen van de RSFSR werken nu volgens het programma van Kabalevsky, ze gebruiken het op creatieve wijze in de republieken van de Unie en ook buitenlandse leraren zijn erin geïnteresseerd.

O. Balzac zei: "Het is niet genoeg om gewoon een man te zijn, je moet een systeem zijn." Als de auteur van de onsterfelijke "Human Comedy" de eenheid van de creatieve aspiraties van de mens in gedachten had, hun ondergeschiktheid aan één diep idee, de belichaming van dit idee met alle krachten van een krachtig intellect, dan behoort Kabalevsky ongetwijfeld tot dit soort " mensen-systemen”. Zijn hele leven - muziek, woord en daad bevestigde hij de waarheid: het schone wekt het goede - hij zaaide dit goede en liet het groeien in de zielen van mensen.

G. Pozhidav

Laat een reactie achter