Bohuslav Martinu |

Bohuslav Martinu

Kunst is altijd een persoonlijkheid die de idealen van alle mensen in één persoon verenigt. B.Martijn

De laatste jaren wordt de naam van de Tsjechische componist B. Martinu steeds vaker genoemd bij de grootste meesters van de XNUMXe eeuw. Martinou is een lyrische componist met een subtiele en poëtische kijk op de wereld, een erudiete muzikant die rijkelijk begaafd is met verbeeldingskracht. Zijn muziek wordt gekenmerkt door de sappige kleuring van folk-genrebeelden en het tragische drama dat voortkomt uit de gebeurtenissen in oorlogstijd, en de diepte van de lyrisch-filosofische verklaring, die zijn reflecties belichaamde over 'de problemen van vriendschap, liefde en dood. ”

Na de moeilijke wisselvalligheden van het leven te hebben overleefd die gepaard gingen met een verblijf van vele jaren in andere landen (Frankrijk, Amerika, Italië, Zwitserland), bewaarde de componist voor altijd in zijn ziel een diepe en eerbiedige herinnering aan zijn geboorteland, toewijding aan die uithoek van de aarde waar hij voor het eerst het licht zag. Hij werd geboren in de familie van een klokkenluider, schoenmaker en amateur-theaterbezoeker Ferdinand Martin. De herinnering hield de indrukken van de kindertijd op de hoge toren van de Sint-Jacobskerk, het luiden van klokken, het geluid van het orgel en de eindeloze uitgestrektheid die vanaf de hoogte van de klokkentoren werd aanschouwd. "... Deze uitgestrektheid is een van de meest diepgaande indrukken van de kindertijd, vooral sterk bewust en speelt blijkbaar een grote rol in mijn hele houding ten opzichte van compositie ... Dit is de uitgestrektheid die ik constant voor mijn ogen heb en die, het lijkt mij , zoek ik altijd in mijn werk.

Volksliederen, legendes, gehoord in het gezin, diep geworteld in de geest van de kunstenaar, vullen zijn innerlijke wereld met echte ideeën en denkbeeldige, geboren uit de verbeelding van kinderen. Ze verlichtten de beste pagina's van zijn muziek, gevuld met poëtische contemplatie en gevoel voor het volume van de klankruimte, de belkleuring van de klanken, de lyrische warmte van het Tsjechisch-Moravische lied. In het mysterie van de muzikale fantasieën van de componist, die zijn laatste Zesde symfonie "Symfonische fantasieën" noemde, met hun veelkleurige, prachtig pittoreske palet, ligt volgens G. Rozhdestvensky "die speciale magie die de luisteraar van de allereerste maten van het geluid van zijn muziek.”

Maar tot zulke lyrische en filosofische onthullingen komt de componist in de rijpe periode van creativiteit. Er zullen nog jaren van studie aan het Praags Conservatorium zijn, waar hij studeerde als violist, organist en componist (1906-13), vruchtbare studies bij I. Suk, hij zal de gelukkige kans krijgen om te werken in het orkest van de beroemde V Talikh en in het orkest van het Nationaal Theater. Binnenkort zal hij voor lange tijd naar Parijs vertrekken (1923-41), nadat hij een staatsbeurs heeft gekregen om zijn componeervaardigheden te verbeteren onder leiding van A. Roussel (die op zijn 60e verjaardag zal zeggen: "Martin zal mijn glorie zijn!" ). Tegen die tijd waren Martins neigingen al bepaald in relatie tot nationale thema's, tot impressionistische klankkleuring. Hij is al de auteur van symfonische gedichten, het ballet "Wie is de sterkste ter wereld?" (1923), cantate “Czech Rhapsody” (1918), vocale en pianominiaturen. Echter, de indrukken van de artistieke sfeer van Parijs, de nieuwe trends in de kunst van de jaren 20-30, die de ontvankelijke aard van de componist zo verrijkten, die vooral werd meegesleept door de innovaties van I. Stravinsky en de Franse "Six ”, had een enorme impact op de creatieve biografie van Martin. Hier schreef hij de cantate Bouquet (1937) op Tsjechische volksteksten, de opera Juliette (1937) gebaseerd op de plot van de Franse surrealistische toneelschrijver J. Neve, neoklassieke opuses – Concerto grosso (1938), Three ricerkaras for orchestra (1938) , een ballet met het zingen van “Stripers” (1932), gebaseerd op volksdansen, rituelen, legendes, het Vijfde Strijkkwartet (1938) en het Concerto voor twee strijkorkesten, piano en pauken (1938) met hun verontrustende vooroorlogse sfeer . In 1941 moest Martino samen met zijn Franse vrouw emigreren naar de Verenigde Staten. De componist, wiens composities in hun programma's waren opgenomen door S. Koussevitzky, S. Munsch, werd ontvangen met eer die een beroemde maestro waardig was; en hoewel het niet gemakkelijk was om betrokken te raken bij het nieuwe ritme en de nieuwe manier van leven, maakt Martin hier een van de meest intense creatieve stadia door: hij doceert compositie, vult zijn kennis aan op het gebied van literatuur, filosofie, esthetiek, natuurwetenschappen , psychologie, schrijft muzikale en esthetische essays, componeert veel. De patriottische gevoelens van de componist werden met bijzondere artistieke kracht uitgedrukt door zijn symfonisch requiem "Monument voor Lidice" (1943) - dit is een reactie op de tragedie van het Tsjechische dorp, van de aardbodem weggevaagd door de nazi's.

In de laatste 6 jaar na zijn terugkeer in Europa (1953) maakt Martinu werken van verbazingwekkende diepgang, oprechtheid en wijsheid. Ze bevatten zuiverheid en licht (een cyclus van cantates op een volks-nationaal thema), een bijzondere verfijning en poëzie van het muzikale denken (de orkestrale "Parables", "Fresco's van Piero della Francesca"), de kracht en diepte van ideeën (de opera “Greek passions”, oratoria “Mountain of Three Lights” en “Gilgamesh”), doordringende, lome teksten (Concerto voor hobo en orkest, Vierde en Vijfde pianoconcerten).

Martin's werk wordt gekenmerkt door een breed figuratief, genre- en stilistisch bereik, het combineert improvisatievrijheid van denken en rationalisme, het beheersen van de meest gedurfde innovaties van zijn tijd en creatieve heroverweging van tradities, burgerlijk pathos en een intieme warme lyrische toon. Martinu, een humanistische kunstenaar, zag zijn missie in het dienen van de idealen van de mensheid.

N. Gavrilova