Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albinoni
Er zijn slechts enkele feiten bekend over het leven van T. Albinoni, een Italiaanse violist en componist. Hij werd geboren in Venetië in een rijke burgerfamilie en blijkbaar kon hij rustig muziek studeren, zonder zich echt zorgen te maken over zijn financiële situatie. Vanaf 1711 ondertekende hij zijn composities niet meer met "Venetiaanse dilettante" (delettanta venete) en noemde hij zichzelf musico de violino, waarmee hij zijn overgang naar de status van professional benadrukte. Waar en met wie Albinoni studeerde is onbekend. Er wordt aangenomen dat J. Legrenzi. Na zijn huwelijk verhuisde de componist naar Verona. Blijkbaar woonde hij enige tijd in Florence - althans daar werd in 1703 een van zijn opera's uitgevoerd (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni bezocht Duitsland en toonde zich daar duidelijk als een uitstekende meester, aangezien hij het was die de eer kreeg om in München (1722) een opera te schrijven en uit te voeren voor de bruiloft van prins Charles Albert.
Er is niets meer bekend over Albinoni, behalve dat hij stierf in Venetië.
De werken van de componist die ons zijn overgeleverd zijn ook gering in aantal - voornamelijk instrumentale concerten en sonates. Als tijdgenoot van A. Vivaldi, JS Bach en GF Händel bleef Albinoni echter niet in de gelederen van componisten wiens namen alleen bekend zijn bij muziekhistorici. In de hoogtijdagen van de Italiaanse instrumentale kunst van de barok, tegen de achtergrond van het werk van de uitstekende concertmeesters van de XNUMXe - eerste helft van de XNUMXe eeuw. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi en anderen – Albinoni zei zijn belangrijke artistieke woord, dat na verloop van tijd werd opgemerkt en gewaardeerd door nakomelingen.
Albinoni's concerten worden op grote schaal uitgevoerd en opgenomen op platen. Maar er is bewijs van erkenning van zijn werk tijdens zijn leven. In 1718 verscheen in Amsterdam een bundel met 12 concerten van de beroemdste Italiaanse componisten van die tijd. Onder hen is Albinoni's concerto in G majeur, het beste in deze collectie. De grote Bach, die de muziek van zijn tijdgenoten nauwgezet bestudeerde, selecteerde de sonates van Albinoni, de plastische schoonheid van hun melodieën, en op twee daarvan schreef hij zijn klavierfuga's. Ook zijn de drukproeven van Bachs hand en op 6 sonates van Albinoni (op. 6) bewaard gebleven. Bijgevolg leerde Bach van de composities van Albinoni.
We kennen 9 opussen van Albinoni – waaronder cycli van triosonates (op. 1, 3, 4, 6, 8) en cycli van “symfonieën” en concerten (op. 2, 5, 7, 9). Door het type concerto grosso te ontwikkelen dat zich ontwikkelde met Corelli en Torelli, bereikt Albinoni er een uitzonderlijke artistieke perfectie in - in de plasticiteit van overgangen van tutti naar solo (waarvan hij er meestal 3 heeft), in de fijnste lyriek, nobele zuiverheid van stijl. Concerten op. 7 en op. 9, waarvan sommige een hobo bevatten (op. 7 nrs. 2, 3, 5, 6, 8, 11), onderscheiden zich door de bijzondere melodische schoonheid van de solopartij. Ze worden vaak hoboconcerten genoemd.
In vergelijking met Vivaldi's concerten, hun reikwijdte, briljante virtuoze solopartijen, contrasten, dynamiek en passie, vallen Albinoni's concerten op door hun ingetogen strengheid, voortreffelijke uitwerking van het orkestrale weefsel, melodisme, beheersing van de contrapuntische techniek (vandaar Bachs aandacht voor hen) en , vooral die bijna zichtbare concreetheid van artistieke beelden, waarachter men de invloed van de opera kan raden.
Albinoni schreef ongeveer 50 opera's (meer dan de operacomponist Händel), waar hij zijn hele leven aan werkte. Afgaande op de titels (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725, enz.), de namen van de librettisten (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) de ontwikkeling van de opera in het werk van Albinoni ging in de richting van de barokopera naar de klassieke opera seria en, dienovereenkomstig, naar die gepolijste operakarakters, affecten, dramatische kristalliniteit, helderheid, die de essentie waren van het concept van opera seria.
In de muziek van Albinoni's instrumentale concerten is de aanwezigheid van operabeelden duidelijk voelbaar. Verheven in hun elastische ritmische toon, komt het grote allegri van de eerste delen overeen met de heldendaden die de opera-actie openen. Interessant is dat het titelorkestmotief van het openingstutti, kenmerkend voor Albinoni, later door veel Italiaanse componisten werd herhaald. De grote finales van de concerten weerspiegelen qua aard en soort materiaal de vrolijke ontknoping van de opera-actie (op. 7 E 3). De kleine delen van de concerten, prachtig in hun melodische schoonheid, zijn afgestemd op de lamento-opera-aria's en staan op één lijn met de meesterwerken van de treurige teksten van de opera's van A. Scarlatti en Händel. Zoals bekend was de band tussen het instrumentale concert en de opera in de muziekgeschiedenis in de tweede helft van de XNUMXe - vroege XNUMXe eeuw bijzonder intiem en betekenisvol. Het hoofdprincipe van het concerto – de afwisseling van tutti en solo – werd ingegeven door de constructie van opera-aria's (de zangpartij is een instrumentaal ritornello). En in de toekomst had de wederzijdse verrijking van de opera en het instrumentale concert een vruchtbaar effect op de ontwikkeling van beide genres, die sterker werden naarmate de sonate-symfoniecyclus werd gevormd.
De dramaturgie van Albinoni's concerten is voortreffelijk perfect: 3 delen (Allegro – Andante – Allegro) met een lyrische piek in het midden. In de vierstemmige cycli van zijn sonates (Grave – Allegro – Andante – Allegro) fungeert het derde deel als het lyrische middelpunt. Het dunne, plastic, melodische weefsel van Albinoni's instrumentale concerten in elk van zijn stemmen is aantrekkelijk voor de moderne luisteraar vanwege die perfecte, strikte, verstoken van enige overdreven schoonheid, die altijd een teken is van hoge kunst.
Y. Evdokimova
