Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Op 1 september 1953 werd de muziekwereld geschokt door het nieuws dat op weg naar Japan Jacques Thibault, een van de meest vooraanstaande violisten van de XNUMXe eeuw, het erkende hoofd van de Franse vioolschool, stierf als gevolg van een vliegtuigongeluk bij de berg Semet bij Barcelona.

Thibaut was een echte Fransman, en als je je de meest ideale uitdrukking van de Franse vioolkunst kunt voorstellen, dan was het precies in hem belichaamd, zijn spel, artistieke verschijning, een speciaal pakhuis van zijn artistieke persoonlijkheid. Jean-Pierre Dorian schreef in een boek over Thibaut: “Kreisler vertelde me eens dat Thibault de grootste violist ter wereld was. Hij was ongetwijfeld de grootste violist van Frankrijk, en als hij speelde, leek het alsof je een deel van Frankrijk zelf hoorde zingen.

“Thibaut was niet alleen een bevlogen kunstenaar. Hij was een glashelder eerlijke man, levendig, geestig, charmant - een echte Fransman. Zijn optreden, doordrenkt van oprechte hartelijkheid, optimistisch in de beste zin van het woord, werd geboren onder de vingers van een muzikant die de vreugde van creatieve creatie ervoer in directe communicatie met het publiek. — Dit is hoe David Oistrakh reageerde op de dood van Thibault.

Wie toevallig de vioolwerken van Saint-Saens, Lalo, Franck van Thibault hoorde, zal dit nooit vergeten. Met grillige gratie liet hij de finale van Lalo's Spaanse symfonie klinken; met verbazingwekkende plasticiteit, achtervolgde hij de volledigheid van elke zin, bracht hij de bedwelmende melodieën van Saint-Saens over; subliem mooi, spiritueel vermenselijkt verscheen voor de luisteraar Francks Sonate.

“Zijn interpretatie van de klassiekers werd niet beperkt door het kader van droog academisme, en de uitvoering van Franse muziek was onnavolgbaar. Hij onthulde op een nieuwe manier werken als het Derde Concerto, Rondo Capriccioso en Havanaise van Saint-Saens, de Spaanse symfonie van Lalo, het gedicht van Chausson, de sonates van Fauré en Franck, enz. Zijn interpretaties van deze werken werden een model voor volgende generaties violisten.

Thibault werd geboren op 27 september 1881 in Bordeaux. Zijn vader, een uitstekende violist, werkte in een opera-orkest. Maar zelfs vóór de geboorte van Jacques eindigde de vioolcarrière van zijn vader door atrofie van de vierde vinger van zijn linkerhand. Er zat niets anders op dan pedagogiek te studeren, en niet alleen viool, maar ook piano. Verrassend genoeg beheerste hij beide gebieden van de muzikale en pedagogische kunst behoorlijk succesvol. Hij werd in ieder geval zeer gewaardeerd in de stad. Jacques herinnerde zich zijn moeder niet, aangezien ze stierf toen hij nog maar anderhalf jaar oud was.

Jacques was de zevende zoon in het gezin en de jongste. Een van zijn broers stierf op 2-jarige leeftijd, de andere op 6-jarige leeftijd. De overlevenden onderscheidden zich door een grote muzikaliteit. Alphonse Thibaut, een uitmuntend pianist, ontving op 12-jarige leeftijd de eerste prijs van het Conservatorium van Parijs. Jarenlang was hij een prominente muzikale figuur in Argentinië, waar hij kort na zijn opleiding arriveerde. Joseph Thibaut, pianist, werd professor aan het conservatorium van Bordeaux; hij studeerde bij Louis Diemer in Parijs, Cortot vond fenomenale gegevens van hem. De derde broer, Francis, is cellist en was vervolgens directeur van het conservatorium in Oran. Hippolyte, een violist, een leerling van Massard, die helaas vroegtijdig stierf door consumptie, was buitengewoon begaafd.

Ironisch genoeg begon Jacques' vader aanvankelijk (toen hij 5 jaar oud was) piano te leren en Joseph viool. Maar al snel veranderden de rollen. Na de dood van Hippolyte vroeg Jacques zijn vader toestemming om over te stappen op de viool, wat hem veel meer aantrok dan de piano.

De familie speelde vaak muziek. Jacques herinnerde zich de kwartetavonden, waar de partijen van alle instrumenten door de broers werden uitgevoerd. Eens, kort voor de dood van Hippolyte, speelden ze Schuberts b-moll trio, het toekomstige meesterwerk van het ensemble Thibaut-Cortot-Casals. Het memoiresboek "Un violon parle" wijst op de buitengewone liefde van de kleine Jacques voor de muziek van Mozart, er wordt ook herhaaldelijk gezegd dat zijn "paard", dat de constante bewondering van het publiek opwekte, de Romance (F) van Beethoven. Dit alles is zeer tekenend voor Thibauts artistieke persoonlijkheid. De harmonieuze aard van de violist was natuurlijk onder de indruk van Mozart met de helderheid, verfijning van stijl en de zachte lyriek van zijn kunst.

Thibaut bleef zijn hele leven verre van iets disharmonisch in de kunst; ruwe dynamiek, expressionistische opwinding en nervositeit walgen hem. Zijn optreden bleef steevast helder, humaan en spiritueel. Vandaar de aantrekkingskracht op Schubert, later op Frank, en van de erfenis van Beethoven – tot zijn meest lyrische werken – vioolromans, waarin een verheven ethische sfeer heerst, terwijl de ‘heldhaftige’ Beethoven moeilijker was. Als we de definitie van Thibaults artistieke beeld verder ontwikkelen, zullen we moeten toegeven dat hij geen muziekfilosoof was, hij maakte geen indruk met de uitvoering van Bachs werken, de dramatische spanning van Brahms' kunst was hem vreemd. Maar in Schubert, Mozart, Lalo's Spaanse symfonie en Francks Sonate werden de verbazingwekkende spirituele rijkdom en verfijnde intellect van deze onnavolgbare artiest met de grootste volledigheid onthuld. Zijn esthetische oriëntatie begon al op jonge leeftijd te worden bepaald, waarbij natuurlijk de artistieke sfeer die in het huis van zijn vader heerste een grote rol speelde.

Op 11-jarige leeftijd maakte Thibault zijn eerste publieke optreden. Het succes was zo groot dat zijn vader hem van Bordeaux naar Angers bracht, waar na het optreden van de jonge violist alle muziekliefhebbers enthousiast over hem spraken. Toen hij terugkeerde naar Bordeaux, wees zijn vader Jacques toe aan een van de stadsorkesten. Precies op dit moment arriveerde Eugene Ysaye hier. Nadat hij naar de jongen had geluisterd, werd hij getroffen door de frisheid en originaliteit van zijn talent. 'Hij moet onderwezen worden', zei Izai tegen zijn vader. En de Belg maakte zo'n indruk op Jacques dat hij zijn vader begon te smeken hem naar Brussel te sturen, waar Ysaye les gaf aan het conservatorium. De vader maakte echter bezwaar, aangezien hij al over zijn zoon had onderhandeld met Martin Marsik, een professor aan het conservatorium van Parijs. En toch, zoals Thibault zelf later opmerkte, speelde Izai een grote rol in zijn artistieke vorming en nam hij veel waardevolle zaken van hem over. Thibault was al een groot artiest geworden en onderhield voortdurend contact met Izaya, bezocht vaak zijn villa in België en was een constante partner in ensembles met Kreisler en Casals.

In 1893, toen Jacques 13 jaar oud was, werd hij naar Parijs gestuurd. Op het station zagen zijn vader en broers hem uitstappen, en in de trein zorgde een meelevende dame voor hem, bang dat de jongen alleen reisde. In Parijs wachtte Thibault op de broer van zijn vader, een onstuimige fabrieksarbeider die militaire schepen bouwde. De woning van oom in de Faubourg Saint-Denis, zijn dagelijkse routine en de sfeer van vreugdeloos werk onderdrukten Jacques. Nadat hij van zijn oom was geëmigreerd, huurde hij een kleine kamer op de vijfde verdieping aan de Rue Ramey, in Montmartre.

De dag na zijn aankomst in Parijs ging hij naar het conservatorium van Marsik en werd hij toegelaten tot zijn klas. Op de vraag van Marsik van welke van de componisten Jacques het meest houdt, antwoordde de jonge muzikant zonder aarzelen: Mozart.

Thibaut studeerde 3 jaar in de klas van Marsik. Hij was een illustere leraar die Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti en andere opmerkelijke violisten opleidde. Thibaut behandelde de leraar met eerbied.

Tijdens zijn studie aan het conservatorium leefde hij zeer armoedig. De vader kon niet genoeg geld sturen - het gezin was groot en de verdiensten waren bescheiden. Jacques moest bijverdienen door in kleine orkestjes te spelen: in café Rouge in het Quartier Latin, het orkest van het Variété Theater. Vervolgens gaf hij toe dat hij geen spijt had van deze harde school van zijn jeugd en 180 optredens met het Variety-orkest, waar hij speelde op de tweede vioolconsole. Hij had geen spijt van het leven op de zolder van de Rue Ramey, waar hij woonde met twee conservatieven, Jacques Capdeville en zijn broer Felix. Soms kregen ze gezelschap van Charles Mancier, en ze brachten hele avonden door met muziek maken.

Thibaut studeerde in 1896 af aan het conservatorium en won de eerste prijs en een gouden medaille. Zijn carrière in Parijse muzikale kringen wordt vervolgens geconsolideerd met solo-optredens in concerten in de Chatelet, en in 1898 met het orkest van Edouard Colonne. Vanaf nu is hij de favoriet van Parijs, en de uitvoeringen van het Variété Theater liggen voor altijd achter. Enescu liet ons de helderste lijnen na over de indruk die het spel van Thibault in deze periode bij de luisteraars wekte.

"Hij studeerde voor mij", schrijft Enescu, "met Marsik. Ik was vijftien jaar oud toen ik het voor het eerst hoorde; Om eerlijk te zijn, het was me de adem benemen. Ik was buiten mezelf van verrukking. Het was zo nieuw, ongebruikelijk!. Het veroverde Parijs noemde hem de Prince Charming en was als een verliefde vrouw door hem gefascineerd. Thibault was de eerste van de violisten die een volledig nieuw geluid aan het publiek onthulde - het resultaat van de volledige eenheid van de hand en de uitgerekte snaar. Zijn spel was verrassend teder en gepassioneerd. In vergelijking met hem is Sarasate koude perfectie. Volgens Viardot is dit een mechanische nachtegaal, terwijl Thibaut, vooral opgewekt, een levende nachtegaal was.

Aan het begin van de 1901e eeuw ging Thibault naar Brussel, waar hij optrad in symfonieconcerten; Izai dirigeert. Hier begon hun grote vriendschap, die duurde tot de dood van de grote Belgische violist. Vanuit Brussel ging Thibaut naar Berlijn, waar hij Joachim ontmoette, en op 29 december kwam hij voor het eerst naar Rusland om deel te nemen aan een concert gewijd aan de muziek van Franse componisten. Hij treedt op met pianist L. Würmser en dirigent A. Bruno. Het concert, dat op december 1902 in St. Petersburg plaatsvond, was een groot succes. Met niet minder succes geeft Thibaut begin XNUMX concerten in Moskou. Zijn kameravond met cellist A. Brandukov en pianist Mazurina, die onder meer het Tsjaikovski Trio op het programma had staan, verrukte N. Kashkin: en ten tweede door de strikte en intelligente muzikaliteit van zijn uitvoering. De jonge kunstenaar schuwt elke bijzonder virtuoze aanstellerij, maar weet alles uit de compositie te halen. We hebben bijvoorbeeld van niemand gehoord dat de Rondo Capriccioso zo sierlijk en briljant speelde, hoewel het tegelijkertijd onberispelijk was in termen van de ernst van het karakter van de uitvoering.

In 1903 maakte Thibault zijn eerste reis naar de Verenigde Staten en gaf in deze periode vaak concerten in Engeland. Aanvankelijk speelde hij viool van Carlo Bergonzi, later de geweldige Stradivarius, die ooit toebehoorde aan de uitstekende Franse violist van de vroege XNUMXe eeuw P. Baio.

Toen Thibaut in januari 1906 door A. Siloti werd uitgenodigd voor concerten in St. Petersburg, werd hij beschreven als een verbazingwekkend getalenteerde violist die zowel een perfecte techniek als een prachtige melodieusheid van de strijkstok toonde. Tijdens dit bezoek veroverde Thibault het Russische publiek volledig.

Thibaut was voor de Eerste Wereldoorlog nog twee keer in Rusland - in oktober 1911 en in het seizoen 1912/13. In de 1911 concerten voerde hij Mozarts Concerto in Es majeur, Lalo's Spaanse symfonie, Beethovens en Saint-Saens sonates. Thibault gaf een sonate-avond met Siloti.

In de Russische Muziekkrant schreven ze over hem: “Thibault is een artiest van hoge verdiensten, hoge vlucht. Briljant, kracht, lyriek – dit zijn de belangrijkste kenmerken van zijn spel: “Prelude et Allegro” van Punyani, “Rondo” van Saint-Saens, gespeeld, of liever gezongen, met opmerkelijk gemak, gratie. Thibaut is meer een eersteklas solist dan een kamerartiest, al verliep de Beethoven-sonate die hij met Siloti speelde vlekkeloos.

De laatste opmerking is verrassend, want het bestaan ​​van het beroemde trio, door hem in 1905 opgericht met Cortot en Casals, is verbonden met de naam Thibaut. Casals herinnerde zich dit trio vele jaren later met warme warmte. In een gesprek met Corredor zei hij dat het ensemble een paar jaar voor de oorlog van 1914 begon te werken en dat de leden verenigd waren door broederlijke vriendschap. “Uit deze vriendschap is ons trio geboren. Hoeveel reizen naar Europa! Hoeveel vreugde kregen we van vriendschap en muziek!” En verder: “We speelden Schuberts Bes-trio het vaakst. Daarnaast kwam het trio van Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann en Ravel op ons repertoire.”

Voor de Eerste Wereldoorlog stond er nog een Thibault-reis naar Rusland op het programma. Concerten waren gepland voor november 1914. Het uitbreken van de oorlog verhinderde de uitvoering van de bedoelingen van Thibault.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd Thibaut opgeroepen voor het leger. Hij vocht aan de Marne bij Verdun, raakte gewond aan zijn hand en verloor bijna de kans om te spelen. Het lot bleek echter gunstig - hij redde niet alleen zijn leven, maar ook zijn beroep. In 1916 werd Thibaut gedemobiliseerd en al snel nam hij actief deel aan de grote "Nationale Matinees". In 1916 somt Henri Casadesus in een brief aan Siloti de namen op van Capet, Cortot, Evitte, Thibaut en Riesler en schrijft: “Wij zien de toekomst met diep vertrouwen tegemoet en willen, ook in onze oorlogstijd, bijdragen aan de opkomst van van onze kunst.”

Het einde van de oorlog viel samen met de jaren van volwassenheid van de meester. Hij is een erkende autoriteit, het hoofd van de Franse vioolkunst. In 1920 richtte hij samen met pianiste Marguerite Long de Ecole Normal de Musique op, een hogere muziekschool in Parijs.

Het jaar 1935 werd gekenmerkt door grote vreugde voor Thibault - zijn leerling Ginette Neve won de eerste prijs op de Henryk Wieniawski International Competition in Warschau en versloeg zo formidabele rivalen als David Oistrakh en Boris Goldstein.

In april 1936 arriveerde Thibaut met Cortot in de Sovjet-Unie. De grootste muzikanten reageerden op zijn optredens - G. Neuhaus, L. Zeitlin en anderen. G. Neuhaus schreef: “Thibaut speelt viool tot in de perfectie. Op zijn viooltechniek valt geen enkel verwijt te maken. Thibault is "zoetklinkend" in de beste zin van het woord, hij vervalt nooit in sentimentaliteit en zoetheid. De sonates van Gabriel Fauré en Caesar Franck, die hij samen met Cortot uitvoerde, waren in dit opzicht bijzonder interessant. Thibaut is sierlijk, zijn viool zingt; Thibault is een romanticus, het geluid van zijn viool is ongewoon zacht, zijn temperament is oprecht, echt, aanstekelijk; de oprechtheid van Thibauts uitvoering, de charme van zijn eigenaardige manier van doen, boeien de luisteraar voor altijd … "

Neuhaus plaatst Thibaut onvoorwaardelijk bij de romantici, zonder specifiek uit te leggen wat volgens hem zijn romantiek is. Als dit verwijst naar de originaliteit van zijn speelstijl, belicht door oprechtheid, hartelijkheid, dan kan men het volledig eens zijn met een dergelijk oordeel. Alleen de romantiek van Thibault is niet “Listoviaans”, en vooral niet “Pagannian”, maar “Frankish”, voortkomend uit de spiritualiteit en verhevenheid van Cesar Franck. Zijn romance was in veel opzichten in overeenstemming met Izaya's romance, alleen veel verfijnder en intellectueel.

Tijdens zijn verblijf in Moskou in 1936 raakte Thibaut zeer geïnteresseerd in de Sovjet-vioolschool. Hij noemde onze hoofdstad “de stad van de violisten” en sprak zijn bewondering uit voor het spel van de toen jonge Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova en anderen. “de ziel van de performance”, en die zo anders is dan onze West-Europese realiteit”, en dat is zo kenmerkend voor Thibaut, voor wie de “ziel van de performance” altijd het belangrijkste is geweest in de kunst.

De aandacht van Sovjetcritici werd getrokken door de speelstijl van de Franse violist, zijn viooltechnieken. I. Yampolsky nam ze op in zijn artikel. Hij schrijft dat Thibaut tijdens het spelen gekenmerkt werd door: beweeglijkheid van het lichaam geassocieerd met emotionele ervaringen, een laag en plat vasthouden van de viool, een hoge elleboog in de stand van de rechterhand en een pure greep van de strijkstok met vingers die zijn extreem mobiel op een stok. Thiebaud speelde met kleine stukjes van de strijkstok, een dicht detail, vaak gebruikt bij de kolf; Ik gebruikte de eerste positie en open snaren veel.

Thibaut zag de Tweede Wereldoorlog als een aanfluiting van de mensheid en een bedreiging voor de beschaving. Het fascisme met zijn barbaarsheid was organisch vreemd aan Thibaut, de erfgenaam en bewaarder van de tradities van de meest verfijnde Europese muziekculturen - de Franse cultuur. Marguerite Long herinnert zich dat aan het begin van de oorlog zij en Thibaut, de cellist Pierre Fournier en de concertmeester van het Grand Opera Orchestra Maurice Villot Fauré's pianokwartet voorbereidden voor uitvoering, een compositie geschreven in 1886 en nooit uitgevoerd. Het kwartet moest worden opgenomen op een grammofoonplaat. De opname was gepland voor 10 juni 1940, maar in de ochtend vielen de Duitsers Nederland binnen.

"Shaken, we gingen de studio in", herinnert Long zich. – Ik voelde het verlangen dat Thibault in zijn greep hield: zijn zoon Roger vocht in de frontlinie. Tijdens de oorlog bereikte onze opwinding zijn hoogtepunt. Het komt mij voor dat de plaat dit correct en gevoelig weergeeft. De volgende dag stierf Roger Thibault een heroïsche dood.”

Tijdens de oorlog bleef Thibaut samen met Marguerite Long in bezet Parijs, en hier organiseerden ze in 1943 het Franse Nationale Piano- en Vioolconcours. Wedstrijden die na de oorlog traditioneel werden, werden later naar hen vernoemd.

De eerste van de wedstrijden, die in het derde jaar van de Duitse bezetting in Parijs werd gehouden, was echter een echte heldhaftige daad en had een grote morele betekenis voor de Fransen. In 1943, toen het leek alsof de levende krachten van Frankrijk verlamd waren, besloten twee Franse kunstenaars om te laten zien dat de ziel van een gewond Frankrijk onoverwinnelijk was. Ondanks de schijnbaar onoverkomelijke moeilijkheden, alleen gewapend met geloof, richtten Marguerite Long en Jacques Thibault een nationale wedstrijd op.

En de moeilijkheden waren verschrikkelijk. Afgaande op het verhaal van Long, overgeleverd in het boek van S. Khentova, was het noodzakelijk om de waakzaamheid van de nazi's te sussen en de wedstrijd te presenteren als een onschuldige culturele onderneming; het was nodig om het geld te krijgen, dat uiteindelijk werd verstrekt door de platenmaatschappij Pate-Macconi, die de organisatorische taken op zich nam, evenals het subsidiëren van een deel van de prijzen. In juni 1943 vond dan eindelijk de wedstrijd plaats. De winnaars waren pianist Samson Francois en violist Michel Auclair.

De volgende wedstrijd vond plaats na de oorlog, in 1946. De regering van Frankrijk nam deel aan de organisatie ervan. De wedstrijden zijn een nationaal en groot internationaal fenomeen geworden. Honderden violisten van over de hele wereld namen deel aan de vijf concoursen, die plaatsvonden vanaf de oprichting tot aan de dood van Thibaut.

In 1949 werd Thibaut geschokt door de dood van zijn geliefde studente Ginette Neve, die omkwam bij een vliegtuigongeluk. Bij de volgende wedstrijd werd een prijs op haar naam uitgereikt. Over het algemeen zijn gepersonaliseerde prijzen een van de tradities geworden van de Parijse wedstrijden - de Maurice Ravel Memorial Prize, de Yehudi Menuhin Prize (1951).

In de naoorlogse periode werden de activiteiten van de muziekschool, opgericht door Marguerite Long en Jacques Thibault, geïntensiveerd. De redenen die hen ertoe brachten deze instelling op te richten, waren ontevredenheid over de enscenering van muziekonderwijs aan het Conservatorium van Parijs.

In de jaren 40 had de school twee klassen: de pianoklas, geleid door Long, en de vioolklas, door Jacques Thibault. Ze werden bijgestaan ​​door hun leerlingen. De principes van de School – strikte discipline in het werk, een grondige analyse van het eigen spel, het gebrek aan regulering in het repertoire om de individualiteit van studenten vrijelijk te ontwikkelen, maar vooral – de mogelijkheid om te studeren met zulke uitstekende artiesten trokken velen aan. leerlingen naar de school. De leerlingen van de school maakten, naast klassieke werken, kennis met alle belangrijke verschijnselen van de moderne muziekliteratuur. In de klas van Thibaut werden de werken van Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Sjostakovitsj, Kabalevsky en anderen geleerd.

Thibauts zich steeds verder ontvouwende pedagogische activiteit werd onderbroken door een tragische dood. Hij stierf vol enorme en nog verre van uitgeputte energie. De wedstrijden die hij oprichtte en de school blijven een onsterfelijke herinnering aan hem. Maar voor wie hem persoonlijk kende, hij blijft een man met een hoofdletter, charmant eenvoudig, hartelijk, vriendelijk, onvergankelijk eerlijk en objectief in zijn oordeel over andere kunstenaars, subliem zuiver in zijn artistieke idealen.

L.Raaben