Pavel Serebrjakov |

Pavel Serebryakov

Pavel Serebryakov leidde jarenlang het conservatorium van Leningrad, het oudste in ons land. En meer dan een halve eeuw geleden kwam hij hier uit Tsaritsyn en verscheen nerveus voor een indrukwekkende commissie, onder wiens leden Alexander Konstantinovich Glazunov was, zoals je nu kunt zeggen, een van zijn voorgangers in de 'rectorsstoel'. De uitstekende componist beoordeelde scherpzinnig de capaciteiten van de provinciale jeugd, en de laatste werd een student in de klas van LV Nikolaev. Na zijn afstuderen aan het conservatorium (1930) en de postdoctorale opleiding (1932), trad hij met succes op tijdens de All-Union Competition in 1933 (tweede prijs).

Briljante artistieke vooruitzichten dwongen Serebryakov niet om actieve muzikale en sociale activiteiten op te geven, die altijd dicht bij zijn energieke karakter stonden. In 1938 stond hij "aan het roer" van het conservatorium van Leningrad en bekleedde deze verantwoordelijke functie tot 1951; in 1961-1977 was hij opnieuw rector van het conservatorium (sinds 1939 hoogleraar). En over het algemeen bevond de kunstenaar zich al die tijd, zoals ze zeggen, midden in het artistieke leven van het land en droeg hij bij aan de vorming en ontwikkeling van de nationale cultuur. Men zou kunnen stellen dat een dergelijk temperament ook van invloed was op de manier van zijn pianospel, dat SI Savshinsky terecht democratisch noemde.

Ongeveer vijftig jaar op het concertpodium… Voldoende tijd om verschillende stilistische fasen te doorlopen, om van gehechtheid te wisselen. De "wind van verandering" raakte natuurlijk Serebryakov, maar zijn artistieke aard onderscheidde zich door een zeldzame integriteit, standvastigheid van creatieve ambities. "Zelfs aan het begin van zijn concertactiviteit", schrijft N. Rostopchina, "zagen critici de schaal, het initiatief en het temperament als het meest kenmerkende in het spel van de jonge muzikant. Door de jaren heen is het uiterlijk van de pianist veranderd. Beheersing verbeterd, terughoudendheid, diepte, strikte mannelijkheid verschenen. Maar in één opzicht bleef zijn kunst onveranderd: in de oprechtheid van gevoelens, de passie van ervaringen, de helderheid van wereldbeelden.

In het repertoirepalet van Serebryakov is het ook gemakkelijk om de algemene richting te bepalen. Dit zijn allereerst de Russische pianoklassiekers, en daarin allereerst Rachmaninoff: Tweede en Derde Concertos, Tweede Sonate. Variaties op het thema van Corelli, beide cycli van etudes-schilderijen, preludes, muzikale momenten en nog veel meer. Een van de beste prestaties van de pianist is het Eerste Concert van Tsjaikovski. Dit alles lang geleden gaf E. Svetlanov reden om Serebryakov te karakteriseren als een volhardende propagandist van Russische pianomuziek, als een bedachtzame vertolker van het werk van Tsjaikovski en Rachmaninov. Laten we hieraan de namen Moessorgski en Skrjabin toevoegen.

Op de concertaffiches van Serebryakov van de afgelopen decennia vinden we meer dan 500 titels. Door het bezit van verschillende repertoirelagen kon de kunstenaar in het Leningrad-seizoen 1967/68 een cyclus van tien pianomonografie-avonden geven, waarin werken van Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tsjaikovski, Skrjabin, Rachmaninov en Prokofjev werden gepresenteerd. Zoals je kunt zien, met alle zekerheid van artistieke smaak, liet de pianist zich door geen enkel kader binden.

"In de kunst, zoals in het leven," zei hij, "word ik aangetrokken door scherpe conflicten, stormachtige dramatische botsingen, heldere contrasten ... In de muziek staan ​​Beethoven en Rachmaninov me bijzonder na aan het hart. Maar het lijkt me dat een pianist geen slaaf moet zijn van zijn passies... Ik voel me bijvoorbeeld aangetrokken tot romantische muziek - Chopin, Schumann, Liszt. Maar daarnaast omvat mijn repertoire originele werken en transcripties van Bach, de sonates van Scarlatti, de concerten en sonates van Mozart en Brahms.

Serebryakov realiseerde zich altijd zijn begrip van de maatschappelijke betekenis van kunst in de directe uitvoeringspraktijk. Hij onderhield een hechte band met de meesters van de Sovjetmuziek, voornamelijk met componisten uit Leningrad, introduceerde luisteraars bij de werken van B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Het is belangrijk om te benadrukken dat veel van deze composities op de programma's van zijn buitenlandse tournees stonden. Aan de andere kant bracht Serebryakov weinig bekende opussen van E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez en andere auteurs onder de aandacht van het Sovjetpubliek.

Al deze diverse muzikale "productie" werd helder en serieus gedemonstreerd door Serebryakov. Zoals S. Khentova benadrukte, domineert 'close-up' in zijn interpretaties: duidelijke contouren, scherpe contrasten. Maar wil en spanning worden organisch gecombineerd met lyrische zachtheid, oprechtheid, poëzie en eenvoud. Een diepe, volle klank, een grote amplitude aan dynamiek (van een nauwelijks hoorbare pianissimo tot een machtige fortissimo), een helder en flexibel ritme, heldere, bijna orkestrale sonoriteitseffecten vormen de basis van zijn meesterschap.

We hebben al gezegd dat Serebryakov jarenlang verbonden was aan het conservatorium van Leningrad. Hier trainde hij veel pianisten die nu in verschillende steden van het land werken. Onder hen zijn de laureaten van all-Union en internationale competities G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok en anderen.

Referenties: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.-L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990