Vjatsjeslav Ivanovitsj Suk (Suk, Vjatsjeslav) |

Suk, Vjatsjeslav

People's Artist van de RSFSR (1925). “Als muzikant die begon te werken onder PI Tsjaikovski en NA Rimsky-Korsakov en met hen samenwerkte, nam VI veel van deze meesters. Hij was zelf een muzikant van het grootste belang. Als dirigent was hij een meester van grote eruditie, waarvan we er maar weinig hadden: in dit opzicht kan hij alleen maar vergeleken worden met Napravnik. Hij voldeed aan alle eisen die aan een grootschalig dirigent gesteld kunnen worden. VI was het centrum van het muzikale leven van het Bolshoi Theater en de grootste autoriteit: zijn woord was de wet voor iedereen - "zo zei Vyacheslav Ivanovich."

Niet voor niets vergelijkt M. Ippolitov-Ivanov in deze woorden Bitch met Napravnik. Het punt is niet alleen dat ze allebei, Tsjechen naar nationaliteit, een nieuw thuisland in Rusland vonden, uitstekende figuren werden van precies de Russische muziekcultuur. Deze vergelijking is ook gerechtvaardigd omdat de rol van Sook in het leven van het Bolshoi Theater vergelijkbaar is met de rol van Napravnik in relatie tot het St. Petersburg Mariinsky Theater. In 1906 kwam hij naar het Bolshoi Theater en werkte daar tot aan zijn dood. Letterlijk een paar minuten voor zijn dood besprak Vyacheslav Ivanovich met zijn medewerkers de details van de productie van The Tale of the Invisible City of Kitezh. De opmerkelijke meester gaf het stokje van onvermoeibare dienstbaarheid aan de kunst door aan een nieuwe generatie Sovjet-dirigenten.

Hij kwam naar Rusland als solo-violist in een orkest onder leiding van F. Laub uit Praag, waar hij in 1879 afstudeerde aan het conservatorium. Sindsdien begon zijn werk op Russisch muzikaal gebied. Er waren geen verbluffende ups en downs in zijn carrière. Koppig en volhardend bereikte hij de gestelde taken en deed hij ervaring op. Aanvankelijk diende de jonge artiest als violist in het orkest van de privéopera I. Ya in Kiev. Setov, daarna in het Bolshoi Theater. Vanaf het midden van de jaren 80 begonnen zijn dirigeeractiviteiten in provinciesteden - Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; in Moskou dirigeert Suk uitvoeringen van de Italian Opera Association, in St. Petersburg dirigeert hij de particuliere Novaya Opera. In die tijd moest hij vaak werken met vrij zwakke orkestgroepen, maar overal behaalde hij significante artistieke resultaten, door het repertoire moedig bij te werken ten koste van klassieke werken van Russische en West-Europese muziek. Zelfs in die "provinciale periode" maakte Tsjaikovski kennis met de kunst van Suk, die in 1888 over hem schreef: "Ik was positief verbaasd over de vaardigheid van zijn kapelmeester."

Eindelijk, in 1906, al wijzer door ervaring, leidde Suk het Bolshoi Theater en bereikte hier de hoogten van uitvoerende kunst. Hij begon met "Aida" en wendde zich vervolgens herhaaldelijk tot de beste buitenlandse voorbeelden (bijvoorbeeld Wagners opera's, "Carmen"); zijn vaste repertoire bestond uit ongeveer vijftig opera's. De onvoorwaardelijke sympathie van de dirigent werd echter gegeven aan de Russische opera, en vooral aan Tsjaikovski en Rimsky-Korsakov. Onder zijn leiding werden Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel en andere meesterwerken van grote Russische componisten hier uitgevoerd. Velen van hen werden voor het eerst opgevoerd in het Bolshoi Theater door Suk.

Met zijn enthousiasme wist hij het hele optredende team te besmetten. Hij zag zijn voornaamste taak in het exact overbrengen van de intentie van de auteur. Suk benadrukte herhaaldelijk dat "de dirigent een welwillende vertolker van de componist moet zijn, en geen kwaadwillende criticus die denkt dat hij meer weet dan de auteur zelf." En Suk werkte onvermoeibaar aan het werk, waarbij hij elke zin zorgvuldig aanscherpte en de grootst mogelijke expressiviteit van het orkest, het koor en de zangers bereikte. "Vyacheslav Ivanovich," zegt harpiste KA Erdeli, "werkte altijd lang en hard elk detail van de nuances uit, maar tegelijkertijd keek hij naar de onthulling van het karakter van het geheel. In eerste instantie lijkt het erop dat de dirigent lang stilstaat bij kleinigheden. Maar wanneer het artistieke geheel in voltooide vorm wordt gepresenteerd, worden zowel het doel als de resultaten van een dergelijke werkwijze duidelijk. Vyacheslav Ivanovich Suk was een opgewekte en vriendelijke persoon, een veeleisende mentor van de jeugd. In het Bolshoi Theater heerste een sfeer van zeldzaam enthousiasme en liefde voor muziek.”

Na de Grote Oktoberrevolutie, terwijl hij zijn actieve werk in het theater voortzette (en niet alleen in het Bolshoi, maar ook in het Stanislavsky Opera Theater), treedt Suk systematisch op op het concertpodium. En hier was het repertoire van de dirigent erg breed. Volgens de unanieme mening van zijn tijdgenoten zijn de laatste drie symfonieën van Tsjaikovski en vooral de Pathétique altijd de parel van zijn programma's geweest. En tijdens zijn laatste concert op 6 december 1932 voerde hij de Vierde en Zesde symfonie van de grote Russische componist uit. Suk diende trouw de Russische muziekkunst en na de overwinning van oktober werd hij een van de ijverige bouwers van de jonge socialistische cultuur.

Lett.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek