Otmar Suitner |

Otmar Suitner

Als zoon van een Tiroler en een Italiaan, Oostenrijker van geboorte, zet Otmar Süitner de Weense dirigentraditie voort. Hij genoot zijn muzikale opleiding eerst als pianist aan het conservatorium van zijn geboorteplaats Innsbruck en vervolgens aan het Mozarteum in Salzburg, waar hij naast piano ook directie studeerde onder leiding van zo'n briljant artiest als Clemens Kraus. De leraar werd voor hem een ​​model, een standaard, waarnaar hij vervolgens streefde in onafhankelijke dirigeeractiviteit, die in 1942 begon in het provinciale theater van Innsbruck. Suitener kreeg daar de kans om de Rosenkavalier van Richard Strauss te leren kennen in aanwezigheid van de auteur zelf. In die jaren trad hij echter vooral op als pianist en gaf concerten in een aantal steden in Oostenrijk, Duitsland, Italië en Zwitserland. Maar direct na het einde van de oorlog wijdde de kunstenaar zich volledig aan het dirigeren. De jonge muzikant dirigeert orkesten in kleine steden - Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), tournees in Wenen, maar ook in grote centra van Duitsland, Italië, Griekenland.

Dit alles is de voorgeschiedenis van Suiteners carrière als dirigent. Maar zijn echte roem begon in 1960, nadat de kunstenaar was uitgenodigd in de Duitse Democratische Republiek. Het was hier, waar hij de prachtige muzikale groepen leidde, dat Suitener de voorhoede van de Europese dirigenten bereikte.

Tussen 1960 en 1964 stond Süitner aan het hoofd van de Opera van Dresden en het Staatsorkest. Gedurende deze jaren bracht hij veel nieuwe producties op de markt, dirigeerde tientallen concerten, maakte twee grote tournees met het orkest - naar de Praagse Lente (1961) en naar de USSR (1963). De artiest werd een echte favoriet van het Dresdense publiek, vertrouwd met vele leidende figuren in de dirigeerkunst.

Sinds 1964 staat Otmar Süitner aan het hoofd van het eerste theater van Duitsland - de Duitse Staatsopera in de hoofdstad van de DDR - Berlijn. Hier werd zijn briljante talent volledig onthuld. Nieuwe premières, opnames op platen en tegelijkertijd nieuwe tournees in de grootste muziekcentra van Europa brengen Syuitner steeds meer erkenning. "In zijn persoon vond de Duitse Staatsopera een gezaghebbende en getalenteerde leider die de uitvoeringen en concerten van het theater een nieuwe schittering gaf, een frisse stroom aan zijn repertoire bracht en zijn artistieke uitstraling verrijkte", schreef een van de Duitse critici.

Mozart, Wagner, Richard Strauss - dit is de basis van het repertoire van de artiest. Zijn hoogste creatieve prestaties worden geassocieerd met de werken van deze componisten. Op de podia van Dresden en Berlijn ensceneerde hij Don Giovanni, The Magic Flute, The Flying Dutchman, Tristan en Isolde, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener wordt sinds 1964 regelmatig geëerd om deel te nemen aan de Bayreuth Festivals, waar hij Tannhäuser, The Flying Dutchman en Der Ring des Nibelungen dirigeerde. Als we hieraan toevoegen dat Fidelio en The Magic Shooter, Tosca en The Bartered Bride, evenals verschillende symfonische werken de afgelopen jaren in zijn repertoire zijn verschenen, dan zal de breedte en richting van de creatieve interesses van de artiest duidelijk worden. Critici erkenden ook zijn eerste beroep op een modern werk als een onbetwist succes van de dirigent: hij voerde onlangs de opera "Puntila" van P. Dessau op het podium van de Duitse Staatsopera op. Suitener bezit ook verschillende opnames op schijven van operawerken met deelname van uitstekende Europese zangers - "The Abduction from the Seraglio", "The Wedding of Figaro", "The Barber of Seville", "The Bartered Bride", "Salome".

“Suitner is nog te jong om zijn ontwikkeling tot op zekere hoogte als voltooid te beschouwen”, schreef de Duitse criticus E. Krause in 1967. “Maar ook nu is duidelijk dat dit een bewust moderne kunstenaar is die met al zijn creatieve ideeën onze tijd ziet en belichaamt. wezen. In dit geval hoef je hem niet te vergelijken met dirigenten van andere generaties als het gaat om het overbrengen van de muziek van vroeger. Hier ontdekt hij een letterlijk analytisch oor, gevoel voor vorm, intense dynamiek van dramaturgie. Pose en pathos zijn hem volkomen vreemd. De helderheid van vorm wordt door hem plastisch benadrukt, de lijnen van de partituur worden getekend met een schijnbaar eindeloze schaal van dynamische gradaties. Soulvolle klank is de essentiële basis van zo'n interpretatie, die door korte, bondige, maar expressieve gebaren op het orkest wordt overgebracht. Suitener regisseert, leidt, regisseert, maar eigenlijk is hij nooit een despoot aan de dirigentenstand. En het geluid leeft voort...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969