Sergej Nikyforovych Vasilenko (Sergei Vasilenko) |
Sergej Vasilenko
Ik kwam naar deze wereld om de zon te zien. K Balmont
Componist, dirigent, leraar, musical en publieke figuur S. Vasilenko ontwikkelde zich in de pre-revolutionaire jaren als een creatief individu. De belangrijkste basis van zijn muzikale stijl was een solide assimilatie van de ervaring van Russische klassiekers, maar dit sloot een grote interesse in het beheersen van een nieuw scala aan expressieve middelen niet uit. De familie van de componist moedigde de artistieke interesses van Vasilenko aan. Hij bestudeert de basis van compositie onder leiding van de getalenteerde componist A. Grechaninov, is dol op schilderen van V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. "Het verband tussen muziek en schilderen werd me elk jaar duidelijker", schreef Vasilenko later. De interesse van de jonge muzikant voor geschiedenis, vooral Oud-Russisch, was ook groot. De jaren van studie aan de Universiteit van Moskou (1891-95), de studie van de geesteswetenschappen hebben veel opgeleverd voor de ontwikkeling van artistieke individualiteit. Vasilenko's toenadering tot de beroemde Russische historicus V. Klyuchevsky was van groot belang. 1895-1901. Vasilenko studeert aan het Conservatorium van Moskou. De meest prominente Russische muzikanten - S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov - werden zijn mentoren en vervolgens vrienden. Via Taneyev ontmoette Vasilenko P. Tsjaikovski. Geleidelijk aan breiden zijn muzikale banden zich uit: Vasilenko komt dichter bij Petersburgers - N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; met muziekcritici N. Kashkin en S. Kruglikov; met een kenner van Znamenny chant S. Smolensky. Ontmoetingen met A. Scriabin en S. Rachmaninov, die aan hun briljante pad begonnen, waren altijd interessant.
Al in de conservatoriumjaren was Vasilenko de auteur van vele composities, waarvan het begin werd gelegd door het epische symfonische beeld "Three Battles" (1895, gebaseerd op hetzelfde artikel van AK Tolstoy). De Russische oorsprong domineert in de operacantate The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), en in het Epic Poem (1903), en in de Eerste symfonie (1906), gebaseerd op oude Russische cultmelodieën . In de pre-revolutionaire periode van zijn creatieve carrière bracht Vasilenko hulde aan enkele van de karakteristieke trends van onze tijd, met name het impressionisme (het symfonisch gedicht "Garden of Death", de vocale suite "Spells", enz.). Vasilenko's creatieve pad duurde meer dan 60 jaar, hij creëerde meer dan 200 werken die een breed scala aan muzikale genres omvatten - van romantiek en vrije bewerking van liederen van vele volkeren, muziek voor toneelstukken en films tot symfonieën en opera's. De interesse van de componist in Russische zang en liederen van de volkeren van de wereld is altijd onveranderd gebleven, verdiept door talloze reizen naar Rusland, Europese landen, Egypte, Syrië, Turkije ("Maori Songs", "Old Italian Songs", "Songs of French Troubadours”, “Exotische Suite” enz.).
Van 1906 tot het einde van zijn leven gaf Vasilenko les aan het conservatorium van Moskou. Meer dan één generatie musici studeerde in zijn compositie- en instrumentatieklassen (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian en anderen. ) . Gedurende 10 jaar (1907-17) was Vasilenko de organisator en dirigent van de populaire historische concerten. Ze waren beschikbaar voor arbeiders en studenten tegen lage ticketprijzen, en de programma's waren ontworpen om de hele rijkdom van de muziek vanaf de 40e eeuw te dekken. en tot op heden. Vasilenko gaf bijna 1942 jaar intens creatief werk aan de Sovjet-muziekcultuur, met al zijn karakteristieke optimisme en patriottisme. Misschien kwamen deze kwaliteiten met name tot uiting in zijn laatste, zesde opera, Suvorov (XNUMX).
Vasilenko wendde zich gewillig tot balletcreativiteit. In zijn beste balletten creëerde de componist kleurrijke beelden van het volksleven, waarbij hij op grote schaal de ritmes en melodieën van verschillende naties implementeerde - Spaans in Lola, Italiaans in Mirandolina, Oezbeeks in Akbilyak.
Multinationale folklore werd ook weerspiegeld in het coloristisch kleurrijke programma van symfonische werken (symfonische suite "Turkmen Pictures", "Hindu Suite", "Carousel", "Soviet East", enz.). Ook in Vasilenko's vijf symfonieën is het nationale begin leidend. Zo is de "Arctic Symphony", gewijd aan de prestatie van de Chelyuskins, gebaseerd op Pomor-melodieën. Vasilenko was een van de initiatiefnemers van het maken van muziek voor Russische volksinstrumenten. Algemeen bekend is zijn Concerto voor balalaika en orkest, geschreven voor de balalaikavirtuoos N. Osipov.
De vocale teksten van Vasilenko, origineel in termen van melodieën en scherpe ritmes, bevatten veel heldere pagina's (romances op de st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).
Vasilenko's creatieve erfgoed omvat ook zijn theoretische en literaire werken - "Instrumentatie voor een symfonieorkest", "Pagina's met herinneringen". Vasilenko's levendige toespraken voor een groot publiek, zijn cycli van lezingen over muziek op de radio zijn gedenkwaardig. Vasilenko, een kunstenaar die de mensen trouw diende met zijn kunst, waardeerde zelf de mate van zijn creativiteit: "Leven betekent werken met alle kracht van iemands capaciteiten en capaciteiten voor het welzijn van het moederland."
OVER. Tompakova
