Van de onderste en bovenste plank – verschillen tussen digitale piano's
Artikelen

Van de onderste en bovenste plank – verschillen tussen digitale piano's

Digitale piano's zijn tegenwoordig erg populair, voornamelijk vanwege hun betaalbare beschikbaarheid en het ontbreken van de noodzaak om ze te stemmen. Hun voordelen omvatten ook een veel lagere gevoeligheid voor opslagomstandigheden, gemak van transport, klein formaat en de mogelijkheid om het volume aan te passen, daarom worden ze gretig gekozen door zowel beginnende volwassen pianostudenten als door ouders die overwegen hun kinderen muziek op te leiden. Laten we dat vooral toevoegen door die ouders die zelf geen muziekopleiding hebben genoten. Het is een comfortabele en vooral veilige oefening. Hoewel een digitale piano, vooral een goedkope, enkele beperkingen heeft, garandeert hij in ieder geval de juiste outfit. Er zijn gevallen waarin het gehoor van een kind wordt vervormd door te leren op een beschadigde akoestische piano met verlaagde of verhoogde stemming. In het geval van digitale muziek is er geen dergelijke dreiging, maar na de eerste jaren wordt zo'n instrument ontoereikend en moet het worden vervangen door een akoestische piano, en deze moet op zijn beurt in een nog later stadium worden vervangen door een piano, als de jonge adept een goede prognose heeft.

Van de onderste en bovenste plank - verschillen tussen digitale piano's

Yamaha CLP 565 GP PE Clavinova digitale piano, bron: Yamaha

De beperkingen van goedkope digitale piano's

De techniek van moderne digitale piano's is zo geavanceerd dat ze vrijwel allemaal een heel mooi geluid produceren. De uitzonderingen hier zijn voornamelijk goedkope draagbare stagepiano's, uitgerust met slechte luidsprekers en zonder een behuizing die een functie vervult die vergelijkbaar is met die van een zangbodem. (Voor eigenaren van stationaire digitale piano's die dit nog niet hebben gedaan, raden we aan om een ​​goede koptelefoon op de piano aan te sluiten - het komt voor dat het geluid de hielen van de piano niet bereikt met de luidsprekers eronder.) Maar zelfs goed klinkende goedkope digitale piano's hebben ze vaak twee grote problemen.

De eerste is het gebrek aan sympathieke resonantie - in een akoestisch instrument trillen alle snaren wanneer het forte-pedaal wordt ingedrukt, in overeenstemming met de harmonische reeks van gespeelde tonen, wat het geluid aanzienlijk beïnvloedt. Een veel ernstiger probleem is echter het toetsenbord van de piano zelf. Iedereen die zelfs zo'n piano bespeelt, en ook af en toe in aanraking komt met een akoestisch instrument, zal al snel merken dat de keyboards van veel digitale piano's veel harder zijn. Dit heeft enkele voordelen: een hard, zwaar toetsenbord maakt het gemakkelijker om het geluid te regelen - de toetsen voelen beter aan en vereisen minder precisie, wat handig is voor een zwakke artiest. Ook voor popbegeleiding en langzaam spelen is het geen probleem. De trappen beginnen echter heel snel wanneer zo'n piano de uitvoering van een klassieker moet dienen. Een overbelast toetsenbord maakt het erg moeilijk om in een hoog tempo te spelen en, hoewel het de vingers versterkt, veroorzaakt het zeer snelle handvermoeidheid, waardoor het moeilijk of zelfs onmogelijk is om langer te trainen (het komt voor dat na een uur of twee spelen op zo'n een klavier, de vingers van de pianist zijn erg vermoeid en niet geschikt voor verdere oefeningen). Een snel spel, indien mogelijk (het allegro-tempo, hoewel ongemakkelijk en vermoeiend, is haalbaar, presto al moeilijk voor te stellen) kan zelfs een blessure veroorzaken als gevolg van overbelasting van de ledematen. Het is ook moeilijk om van zo'n piano naar een akoestische over te schakelen, vanwege de hierboven genoemde eenvoudigere besturing.

Van de onderste en bovenste plank - verschillen tussen digitale piano's

Yamaha NP12 – een goede en goedkope digitale piano, bron: Yamaha

Beperkingen van dure digitale piano's

Ook hierover zou men iets moeten zeggen. Hoewel ze misschien niet de typische nadelen van goedkope tegenhangers hebben, mist hun geluid, hoewel zeer realistisch, enkele elementen en volledige controle. Zo'n piano kan een beperking zijn, vooral in de studiefase. Bij het kiezen van een dergelijke piano moet je ook letten op de mechanica van het toetsenbord. Sommige fabrikanten offeren het realisme van de bediening op (bijvoorbeeld sommige Roland-modellen) voor een comfortabeler spel, vooral als de piano is uitgerust met extra kleuren, effecten en de after-touch-functie in het toetsenbord. Zo'n instrument is erg interessant en veelzijdig, maar eerder af te raden voor een pianist. De meeste piano's zijn echter gericht op realisme en piano-imitatie.

Van de onderste en bovenste plank - verschillen tussen digitale piano's

Yamaha CVP 705 B Clavinova digitale piano, bron: Yamaha

sommering

Digitale piano's zijn veilige en probleemloze instrumenten, die over het algemeen goed klinken. Ze werken goed in populaire muziek en in de beginfase van het leren spelen van klassieke muziek, maar de harde mechanica van sommige van de goedkopere modellen vormt een ernstig obstakel bij langdurig trainen en spelen in een hoog tempo en kan leiden tot blessures. Er zijn veel geweldige instrumenten onder de duurdere modellen, maar hun prijs maakt het de moeite waard om over te stappen op een akoestische piano uit het middenbereik als het instrument moet worden gebruikt als muzikale opleiding voor een kind. In deze context moet men helaas een opmerkelijke mening citeren van een bekende tuner die bekend is bij lezers van pianoblogs: "Geen talent kan winnen met slechte infrastructuur." Helaas is deze mening even pijnlijk als waar.

Laat een reactie achter