Irina Petrovna Bogacheva |
Irina Bogacheva
Ze werd geboren op 2 maart 1939 in Leningrad. Vader - Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), professor, doctor in de technische wetenschappen, hoofd van de afdeling ferrometallurgie aan het Polytechnisch Instituut. Moeder - Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Echtgenoot - Gaudasinsky Stanislav Leonovich (geboren in 1937), een prominente theatrale figuur, People's Artist of Russia, hoofd van de afdeling muziekregie aan het conservatorium van St. Petersburg. Dochter - Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (geboren in 1967), pianiste, winnaar van de Internationale en All-Russische competities. Kleindochter - Irina.
Irina Bogacheva erfde de tradities van hoge spiritualiteit van de Russische intelligentsia van de oudere leden van haar familie. Haar vader, een man van grote cultuur, die vier talen sprak, was zeer geïnteresseerd in kunst, vooral theater. Hij wilde dat Irina een vrije kunstopleiding zou volgen, en van kinds af aan probeerde hij haar van talen te laten houden. Moeder had volgens Irina's memoires een mooie stem, maar het meisje erfde een hartstochtelijke liefde voor zingen, niet van haar, maar, zoals haar familieleden geloofden, van haar grootvader van vaders kant, die brabbelde op de Wolga en een krachtige bas had.
De vroege jeugd van Irina Bogacheva werd doorgebracht in Leningrad. Samen met haar familie voelde ze de ontberingen van de blokkade van haar geboortestad ten volle. Na haar verwijdering werd het gezin geëvacueerd naar de regio Kostroma en keerde pas terug naar hun geboorteplaats tegen de tijd dat Irina naar school ging. Als zevende-klasser kwam Irina eerst naar het Mariinsky - daarna het Kirov Opera en Ballet Theater, en hij werd haar liefde voor het leven. Tot nu toe zijn de indrukken van de eerste "Eugene Onegin", de eerste "Schoppenvrouw" met de onvergetelijke Sophia Petrovna Preobrazhenskaya in de rol van de gravin niet uit het geheugen gewist …
De vage hoop om zanger te worden die was opgedoken, kreeg echter te maken met moeilijke levensomstandigheden. Plots sterft zijn vader, wiens gezondheid werd ondermijnd door de blokkade, een paar jaar later volgt zijn moeder hem. Irina bleef de oudste van de drie zussen, voor wie ze nu moest zorgen en zelf in haar levensonderhoud moest voorzien. Ze gaat naar de technische school. Maar de liefde voor muziek eist zijn tol, ze neemt deel aan amateuroptredens, woont kringen van solozang en artistieke expressie bij. De zangleraar, Margarita Tikhonovna Fitingof, die ooit optrad op het podium van het Mariinsky Theater, nadat ze de unieke capaciteiten van haar student had gewaardeerd, stond erop dat Irina professioneel ging zingen, en ze bracht haar zelf naar het Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatorium. Bij het toelatingsexamen zong Bogacheva Delilah's aria uit Saint-Saëns' opera Samson en Delilah en werd aangenomen. Vanaf nu is haar hele creatieve leven verbonden met het conservatorium, de eerste instelling voor hoger muziekonderwijs in Rusland, evenals met het gebouw aan de andere kant van het Theaterplein - de legendarische Mariinsky.
Irina werd een student van IP Timonova-Levando. "Ik ben het lot erg dankbaar dat ik in de klas van Iraida Pavlovna terecht ben gekomen", zegt Bogacheva. – Een attente en intelligente lerares, een sympathieke persoon, ze verving mijn moeder. We zijn nog steeds verbonden door diepe menselijke en creatieve communicatie.” Vervolgens trainde Irina Petrovna in Italië. Maar de Russische zangschool, door haar geleerd in de conservatoriumklas van Timonova-Levando, bleek de basis van haar zangkunst te zijn. Terwijl hij nog studeerde, werd Bogacheva in 1962 een laureaat van de All-Union Glinka Vocal Competition. Irina's grote succes wekte meer belangstelling voor haar van theaters en concertorganisaties, en al snel ontving ze voorstellen voor een debuut tegelijkertijd van het Moscow Bolshoi Theatre en het Leningrad Kirov Theatre. Ze kiest het grote theater aan de oevers van de Neva. Haar eerste optreden hier vond plaats op 26 maart 1964 als Polina in The Queen of Spades.
Binnenkort komt wereldfaam naar Bogacheva. In 1967 werd ze naar het prestigieuze internationale zangconcours in Rio de Janeiro gestuurd, waar ze de eerste prijs in ontvangst mocht nemen. Braziliaanse critici en waarnemers uit andere landen noemden haar overwinning sensationeel, en de recensent van de krant O Globo schreef: kwamen volledig tot uiting in de laatste ronde, in haar magnifieke optreden van Donizetti en Russische auteurs - Moessorgski en Tsjaikovski. Samen met de opera wordt ook de concertactiviteit van de zanger met succes ontwikkeld. Het is niet gemakkelijk voor te stellen hoeveel werk, welke concentratie en toewijding zo'n zich snel ontwikkelende carrière van een jonge kunstenaar vergde. Vanaf haar jeugd kenmerkt ze zich in hoge mate door een gevoel van verantwoordelijkheid voor de zaak die ze dient, voor haar reputatie, trots op wat ze heeft bereikt, een goed, stimulerend verlangen om in alles de eerste te zijn. Voor niet-ingewijden lijkt het erop dat alles vanzelf gaat. En alleen collega-professionals kunnen voelen hoeveel echt onbaatzuchtig werk nodig is om de enorme verscheidenheid aan stijlen, afbeeldingen en soorten muzikaal drama die Bogacheva bezit, te demonstreren op het niveau van zo'n hoog kunstenaarschap.
Toen ze in 1968 aankwam voor een stage in Italië, bij de beroemde Genarro Barra, slaagde ze erin onder zijn leiding zoveel opera's te studeren dat andere bursalen niet konden slagen: Bizet's Carmen en Verdi's creaties – Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, "Don Carlos", "Gemaskerd Bal". Ze was de eerste van de binnenlandse stagiaires die een aanbod kreeg om op het podium van het beroemde theater La Scala op te treden en zong Ulrika, wat enthousiaste goedkeuring kreeg van het publiek en critici. Vervolgens trad Bogacheva meer dan eens op in Italië en werd daar altijd zeer hartelijk ontvangen.
De routes van talrijke verdere reizen van de uitstekende kunstenaar omvatten de hele wereld, maar de belangrijkste gebeurtenissen in haar artistieke leven, de voorbereiding van de belangrijkste rollen, de belangrijkste premières - dit alles is verbonden met haar geboorteland St. Petersburg, met de Mariinsky Theater. Hier creëerde ze een galerij met vrouwelijke portretten, die eigendom werd van de schatkamer van Russische operakunst.
Marfa in Khovanshchina is een van haar belangrijkste toneelcreaties. Het hoogtepunt van de interpretatie van deze rol door de actrice is de laatste act, de verbazingwekkende scène van de 'liefdesbegrafenis'. En de extatische mars, waar de trompettoppen van Bogacheva sprankelen, en de liefdesmelodie, waar onaardse tederheid overgaat in onthechting, en zingen kan worden vergeleken met een cello cantilena - dit alles blijft lang in de ziel van de luisteraar en roept een geheime hoop op: de aarde die zo'n belichaming van schoonheid baart, zal niet vergaan en kracht.
De opera "The Tsar's Bride" van Rimsky-Korsakov wordt nu gezien als een creatie die levendig resoneert met onze dagen, waarin geweld alleen aanleiding kan geven tot geweld. Woede, vertrapte trots, Lyubasha-Bogacheva's minachting voor Grigory en zichzelf, veranderen, veroorzaken een spirituele storm, waarvan elke fase door Bogacheva wordt overgebracht met buitengewoon psychologisch inzicht en acteervaardigheden. Uitgeput begint ze aan de aria "Dit is wat ik heb meegemaakt", en het onverschrokken, koude, buitenaardse geluid van haar stem, het mechanisch gelijkmatige ritme doen haar ineenkrimpen: er is geen toekomst voor de heldin, hier is een voorgevoel van dood. Het stormachtige einde van de rol in de slotakte in de vertolking van Bogacheva is als een vulkaanuitbarsting.
Een van de meest geliefde en beroemde rollen van Bogacheva is de gravin van The Queen of Spades. Irina Petrovna nam deel aan vele producties van de briljante opera, in haar geboortestad en in het buitenland. Ze ontwikkelde haar interpretatie van het personage van Poesjkin en Tsjaikovski in samenwerking met regisseurs Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (in zijn uitvoering, uitgevoerd in het Mussorgsky Theater, trad ze op tijdens een tournee van de groep in Europa, Amerika, Azië), dirigenten Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Ze werd uitgenodigd voor de internationale cast die The Queen of Spades in Parijs, in de Opera de la Bastille, presenteerde in de sensationele lezing van Andron Konchalovsky. In het voorjaar van 1999 vertolkte ze de rol van de gravin (evenals de gouvernante) in de Metropolitan Opera in New York, in een historische uitvoering geregisseerd door Valery Gergiev en geregisseerd door Elijah Moshinsky, waar de grote Plácido Domingo optrad voor de eerste keer als Herman. Maar misschien wel het meest productief was de nauwgezette studie van de rol van de gravin met Yuri Temirkanov, die in de beroemde productie van het Kirov Theater zowel de muzikale als de toneelaspecten begeleidde.
Van de vele rollen in opera's van buitenlandse componisten, moeten twee rollen speciaal worden genoemd als haar hoogste artistieke prestaties: Carmen en Amneris. Hoe verschillend zijn het brutale meisje van de tabaksfabriek in Sevilla en de hooghartige dochter van de Egyptische farao! En toch, met elkaar en met andere heldinnen van Bogacheva, zijn ze verbonden door een gemeenschappelijk idee, door al haar werk: vrijheid is het belangrijkste mensenrecht, niemand kan, mag het niet wegnemen.
De majestueuze en mooie Amneris, de almachtige dochter van de koning, mag de gelukzaligheid van gedeelde liefde niet kennen. Trots, liefde en jaloezie, die de prinses ertoe aanzetten sluw te zijn en te exploderen van woede, alles is bizar gecombineerd in haar, en Bogacheva vindt vocale en podiumkleuren om elk van deze staten met maximale emotionele intensiteit over te brengen. De manier waarop Bogacheva de beroemde scène van het proces dirigeert, het geluid van haar brullende lagere tonen en doordringende, krachtige hoge tonen, zal nooit worden vergeten door iedereen die het toevallig zag en hoorde.
"Het deel dat mij het dierbaarst is, is ongetwijfeld Carmen, maar zij was het die voor mij een constante test van volwassenheid en vaardigheid werd", geeft Irina Bogacheva toe. Het lijkt erop dat de artiest is geboren om op het podium te verschijnen als een compromisloze en vurige Spanjaard. "Carmen moet zo'n charme hebben", meent ze, "zodat de kijker haar meedogenloos volgt tijdens de voorstelling, alsof uit haar licht, betoverend, verleidelijk zou moeten uitgaan."
Onder de belangrijkste rollen van Bogacheva moeten Azucena van Il trovatore, Preziosilla van Verdi's The Force of Destiny, Marina Mnishek van Boris Godoenov en Konchakovna van Prins Igor worden gerangschikt. Een van de beste rollen van moderne auteurs is de wasvrouw Marta Skavronskaya, de toekomstige keizerin Catherine, in de opera Peter de Grote van Andrey Petrov.
Irina Petrovna speelde hoofdrollen en keek nooit neer op kleine rollen, omdat ze er zeker van was dat die er niet waren: de betekenis, originaliteit van een personage wordt helemaal niet bepaald door de duur van zijn verblijf op het podium. In het toneelstuk "Oorlog en vrede" van Yuri Temirkanov en Boris Pokrovsky speelde ze voortreffelijk de rol van Helen Bezukhova. In de volgende productie van de opera van Sergei Prokofjev door Valery Gergiev en Graham Wikk vertolkte Bogacheva de rol van Akhrosimova. In een andere opera van Prokofjev – De gokker naar Dostojevski – creëerde de kunstenaar het beeld van oma.
Naast optredens op het operapodium leidt Irina Bogacheva een actieve concertactiviteit. Ze zingt veel met orkest- en pianobegeleiding. In haar concertrepertoire neemt ze aria's op uit klassieke operettes en liedjes, waaronder popsongs. Met inspiratie en gevoel zingt ze “Autumn” en andere prachtige liedjes van Valery Gavrilin, die haar artistieke gave zeer waardeerde…
Een speciaal hoofdstuk in de geschiedenis van Bogacheva's kamermuziek maken wordt geassocieerd met haar werk aan vocale composities van DD Sjostakovitsj. Nadat hij de Suite naar de verzen van Marina Tsvetaeva had gemaakt, luisterde hij naar veel zangers en koos hij aan wie hij de eerste uitvoering toevertrouwde. En stopte bij Bogacheva. Irina Petrovna, samen met SB Vakman, die de pianopartij uitvoerde, behandelde de voorbereidingen voor de première met buitengewone verantwoordelijkheid. Ze drong diep door in de figuratieve wereld, die nieuw voor haar was, waardoor haar muzikale horizon aanzienlijk werd uitgebreid, en ervoer een gevoel van zeldzame voldoening. “Communicatie met haar bracht me veel creatief plezier. Van zo'n optreden kon ik alleen maar dromen ', zei de auteur. De première werd enthousiast ontvangen, waarna de artiest de Suite nog vele malen zong, in alle delen van de wereld. Hierdoor geïnspireerd creëerde de grote componist een versie van de Suite voor zang en kamerorkest, en in deze versie voerde Bogacheva deze ook meer dan eens uit. Uitzonderlijk succes vergezelde haar beroep op een ander vocaal werk van een briljante meester - "Vijf satires op de verzen van Sasha Cherny."
Irina Bogacheva werkt veel en vruchtbaar in de Lentelefilm-studio en op televisie. Ze speelde in muziekfilms: "Irina Bogacheva Sings" (regisseur V. Okuntsov), "Voice and Organ" (regisseur V. Okuntsov), "My Life Opera" (regisseur V. Okuntsov), "Carmen - Pages of the Score" (regisseur O. Ryabokon). Op de televisie in St. Petersburg, videofilms "Song, Romance, Waltz", "Italian Dreams" (regisseur I. Taimanova), "Russian Romance" (regisseur I. Taimanova), evenals de jubileumoptredens van de zanger in de Great Philharmonic Hall (tegen de 50e, 55e en 60e verjaardag). Irina Bogacheva heeft 5 cd's opgenomen en uitgebracht.
Momenteel is het creatieve leven van de zanger extreem verzadigd. Zij is de vice-voorzitter van de Coördinerende Raad van Creatieve Vakbonden van St. Petersburg. In 1980, toen ze op het hoogtepunt van haar zangcarrière was, begon de zangeres pedagogiek en doceert ze al twintig jaar solozang aan het conservatorium van St. Petersburg als professor. Onder haar studenten bevinden zich Olga Borodina, die wordt beschouwd als een van de beste operazangers ter wereld, Natalya Evstafieva (diplomawinnaar van de Internationale Competitie) en Natalya Biryukova (winnaar van de Internationale en All-Russische Competities), die veel succes had in Duitsland en werden genomineerd voor de Golden Soffit Award, Yuri Ivshin (solist van het Mussorgsky Theater, laureaat van internationale wedstrijden), evenals jonge solisten van het Mariinsky Theater Elena Chebotareva, Olga Savova en anderen. Irina Bogacheva - People's Artist of the USSR (1976), People's Artist of the RSFSR (1974), Honoured Artist of Russia (1970), laureaat van de Staatsprijs van de USSR (1984) en de Staatsprijs van de RSFSR vernoemd naar M Glinka (1974). In 1983 ontving de zanger een erecertificaat van het presidium van de Opperste Sovjet van de RSFSR en op 24 mei 2000 kende de Wetgevende Vergadering van St. Petersburg Irina Bogacheva de titel van "Ereburger van St. Petersburg" toe. . Ze ontving de Order of Friendship of Peoples (1981) en de graad "For Merit to the Fatherland" III (2000).
De intensieve en veelzijdige creatieve activiteit waar Irina Petrovna Bogacheva zich mee bezighoudt, vereist de toepassing van kolossale krachten. Deze krachten geven haar een fanatieke liefde voor kunst, muziek, opera. Ze heeft een hoog plichtsbesef voor het talent van Providence. Gedreven door dit gevoel raakte ze van jongs af aan gewend om hard, doelgericht en methodisch te werken, en de gewoonte om te werken helpt haar enorm.
Ondersteuning voor Bogacheva is haar huis in de buitenwijken van St. Petersburg, ruim en mooi, ingericht naar haar smaak. Irina Petrovna houdt van de zee, het bos, honden. Zijn vrije tijd brengt hij graag door met zijn kleindochter. Elke zomer, als er geen tour is, probeert hij met zijn gezin de Zwarte Zee te bezoeken.
PS Irina Bogacheva stierf op 19 september 2019 in St. Petersburg.
