Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio leefde nog geen dertig jaar in de wereld. Haar artistieke loopbaan duurde slechts dertien jaar. Men moest een helder talent hebben om een ​​onuitwisbare indruk te maken in de herinnering van mensen in die tijd, zo gul met vocale talenten! Onder de bewonderaars van de Italiaanse zanger zijn Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky …

Angiolina Bosio werd geboren op 28 augustus 1830 in de Italiaanse stad Turijn, in de familie van een acteur. Al op tienjarige leeftijd begon ze zang te studeren in Milaan, bij Venceslao Cattaneo.

Het debuut van de zangeres vond plaats in juli 1846 in het Koninklijk Theater in Milaan, waar ze de rol van Lucrezia vertolkte in Verdi's opera "The Two Foscari".

In tegenstelling tot veel van haar tijdgenoten genoot Bosio in het buitenland een nog grotere populariteit dan in eigen land. Herhaalde tournees door Europa en optredens in de Verenigde Staten brachten haar universele erkenning, waardoor ze al snel op één lijn kwam met de beste artiesten van die tijd.

Bosio zong in Verona, Madrid, Kopenhagen, New York, Parijs. Zangfans verwelkomden de artiest hartelijk op het podium van het Londense Covent Garden Theatre. Het belangrijkste in haar kunst is oprechte muzikaliteit, nobele frasering, subtiliteit van timbrekleuren, innerlijk temperament. Waarschijnlijk trokken deze kenmerken, en niet de kracht van haar stem, de toegenomen aandacht van Russische muziekliefhebbers naar haar. Het was in Rusland, dat het tweede thuisland van de zanger werd, dat Bosio speciale liefde van het publiek won.

Bosio kwam voor het eerst naar St. Petersburg in 1853, al op het hoogtepunt van haar roem. Na haar debuut in St. Petersburg in 1855, zong ze vier seizoenen op rij op het podium van de Italiaanse Opera en won met elke nieuwe uitvoering een toenemend aantal fans. Het repertoire van de zangeres is uitzonderlijk breed, maar daarin namen de werken van Rossini en Verdi een centrale plaats in. Ze is de eerste Violetta op het Russische podium, ze zong de rollen van Gilda, Leonora, Louise Miller in de opera's van Verdi, Semiramide in de gelijknamige opera, de gravin in de opera "Count Ori" en Rosina in Rossini's "The Barber van Sevilla", Zerlina in "Don Giovanni" en Zerlina in "Fra Diavolo, Elvira in The Puritans, de gravin in The Count Ory, Lady Henrietta in maart.

In termen van het niveau van vocale kunst, de diepte van penetratie in de spirituele wereld van het beeld, behoorde de hoge muzikaliteit van Bosio tot de grootste zangers van die tijd. Haar creatieve individualiteit werd niet meteen onthuld. Aanvankelijk bewonderden luisteraars de geweldige techniek en stem – een lyrische sopraan. Toen konden ze de kostbaarste eigenschap van haar talent waarderen - geïnspireerde poëtische lyriek, die zich manifesteerde in haar beste creatie - Violetta in La Traviata. Het debuut als Gilda in Verdi's Rigoletto werd met instemming begroet, maar zonder veel enthousiasme. Onder de eerste reacties in de pers is de mening van Rostislav (F. Tolstoy) in The Northern Bee kenmerkend: “Bosio's stem is een pure sopraan, buitengewoon aangenaam, vooral in middentonen … het bovenste register is duidelijk, waar, hoewel niet te sterk, maar begaafd met enige sonoriteit, niet verstoken van expressiviteit. De columnist Raevsky zegt echter al snel: "Bozio's eerste debuut was succesvol, maar ze werd de favoriet van het publiek na haar vertolking van de rol van Leonora in Il trovatore, die voor het eerst aan het publiek in Sint-Petersburg werd gepresenteerd."

Rostislav merkte ook op: “Ze wilde het publiek niet vanaf de eerste keer verrassen of liever verbazen met moeilijke vocalisatie, ongewoon spectaculaire of pretentieuze passages. Integendeel, voor … haar debuut koos ze de bescheiden rol van Gilda ("Rigoletto"), waarin haar vocalisatie, in de hoogste mate opmerkelijk, niet volledig naar voren kon komen. Bosio observeerde geleidelijkheid en verscheen afwisselend in The Puritans, Don Pasquale, Il trovatore, The Barber of Seville en The North Star. Vanuit deze opzettelijke geleidelijkheid was er een prachtig crescendo in het succes van Bosio... Sympathie voor haar groeide en ontwikkelde... met elk nieuw spel leken haar schatten aan talent onuitputtelijk... Na het gracieuze deel van Norina... kende de publieke opinie onze nieuwe prima donna een kroon van mezzo toe -karakteristieke delen … Maar Bosio verscheen in "Troubadour", en amateurs waren perplex toen ze luisterden naar haar natuurlijke, expressieve recitatie. "Hoe komt het ...," zeiden ze, "we geloofden dat diep drama ontoegankelijk was voor onze gracieuze prima donna."

Het is moeilijk woorden te vinden om te beschrijven wat er gebeurde op 20 oktober 1856, toen Angiolina voor het eerst de rol van Violetta vertolkte in La Traviata. Algemene waanzin veranderde al snel in populaire liefde. De rol van Violetta was de hoogste prestatie van Bosio. De lovende recensies waren eindeloos. Vooral opgemerkt was de verbazingwekkende dramatische vaardigheid en penetratie waarmee de zanger de slotscène doorbracht.

“Heb je Bosio gehoord in La Traviata? Zo niet, ga dan in ieder geval luisteren, en voor het eerst, zodra deze opera wordt opgevoerd, want hoe kort je het talent van deze zanger ook kent, zonder La Traviata zal je kennismaking oppervlakkig zijn. Bosio's rijke middelen als zanger en toneelkunstenaar komen in geen enkele opera zo briljant tot uiting. Hier, de sympathie van de stem, de oprechtheid en gratie van de zang, het elegante en intelligente acteerwerk, kortom alles wat de charme van de voorstelling uitmaakt, waardoor Bosio de grenzeloze en bijna onverdeelde gunst van de St. Petersburg publiek – alles is uitstekend gebruikt in de nieuwe opera. “Alleen over Bosio in La Traviata wordt nu gesproken... Wat een stem, wat een zang. We weten op dit moment niets beters in St. Petersburg.”

Het is interessant dat het Bosio was die Toergenjev inspireerde voor een prachtige aflevering in de roman "On the Eve", waar Insarov en Elena aanwezig zijn in Venetië bij de uitvoering van "La Traviata": "Het duet begon, het beste nummer van de opera, waarin de componist alle spijt van de waanzinnig verspilde jeugd, de laatste strijd wanhopige en machteloze liefde wist uit te drukken. Meegesleept, meegesleept door een ademtocht van algemene sympathie, met tranen van artistieke vreugde en echt lijden in haar ogen, gaf de zangeres zich over aan de opkomende golf, haar gezicht veranderde, en voor de formidabele geest... van de dood, met zo'n golf van gebed bereikte de hemel, de woorden kwamen uit haar: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" ("Laat me leven... sterf zo jong!"), dat het hele theater knetterde van waanzinnig applaus en enthousiaste kreten."

De beste toneelbeelden – Gilda, Violetta, Leonora en zelfs vrolijke heldinnen: beelden – … heldinnen – Bosio gaven een vleugje bedachtzaamheid, poëtische melancholie. “Er zit een soort melancholische toon in deze zang. Dit is een reeks geluiden die recht in je ziel stromen, en we zijn het volledig eens met een van de muziekliefhebbers die zei dat wanneer je naar Bosio luistert, een soort treurig gevoel onwillekeurig je hart pijn doet. Inderdaad, zo was Bosio als Gilda. Wat bijvoorbeeld luchtiger en eleganter zou kunnen zijn, meer doordrenkt met de poëtische kleuring van die triller waarmee Bosio haar aria van het tweede bedrijf afsloot en die, beginnend met forte, geleidelijk zwakker wordt en uiteindelijk bevriest in de lucht. En elk nummer, elke zin van Bosio werd gevangen door dezelfde twee kwaliteiten - de diepte van gevoel en gratie, de kwaliteiten die het belangrijkste element van haar uitvoering vormen ... Sierlijke eenvoud en oprechtheid - dat is waar ze vooral naar streeft. Met bewondering voor de virtuoze uitvoering van de moeilijkste zangpartijen, wezen critici erop dat “in Bosio's persoonlijkheid het gevoelselement de boventoon voert. Gevoel is de belangrijkste charme van haar zang – charme, bereikbare charme … Het publiek luistert naar deze luchtige, onaardse zang en is bang om één noot uit te brengen.

Bosio creëerde een hele galerij met afbeeldingen van jonge meisjes en vrouwen, ongelukkig en gelukkig, lijdend en verheugend, stervend, plezier makend, liefhebbend en geliefd. AA Gozenpud merkt op: “Het centrale thema van Bosio's werk is te herkennen aan de titel van Schumanns vocale cyclus, Love and Life of a Woman. Ze bracht met evenveel kracht de angst van een jong meisje over voor een onbekend gevoel en de bedwelming van passie, het lijden van een gekweld hart en de triomf van liefde. Zoals reeds vermeld, werd dit thema het diepst belichaamd in de rol van Violetta. Bosio's optreden was zo perfect dat zelfs artiesten als Patti hem niet uit de herinnering van zijn tijdgenoten konden verdrijven. Odoevsky en Tsjaikovski hadden veel waardering voor Bosio. Als de aristocratische toeschouwer door gratie, genialiteit, virtuositeit en technische perfectie in haar kunst werd geboeid, dan werd de raznochinny toeschouwer gefascineerd door indringing, schroom, warmte van gevoel en oprechtheid van uitvoering. Bosio genoot grote populariteit en liefde in een democratische omgeving; ze trad vaak en graag op in concerten, waarvan de collectie werd ontvangen ten gunste van de "onvoldoende" studenten.

Recensenten schreven unaniem dat Bosio's zang met elk optreden perfecter wordt. "De stem van onze charmante, mooie zangeres is, zo lijkt het, sterker, frisser geworden"; of: "... Bosio's stem werd steeds krachtiger naarmate haar succes sterker werd ... haar stem werd luider."

Maar in het vroege voorjaar van 1859 werd ze verkouden tijdens een van haar reizen. Op 9 april stierf de zanger aan een longontsteking. Het tragische lot van Bosio verscheen keer op keer voor de creatieve blik van Osip Mandelstam:

“Een paar minuten voor het begin van de lijdensweg denderde een brandweerwagen langs de Nevsky. Iedereen deinsde terug naar de vierkante beslagen ramen en Angiolina Bosio, een inwoner van Piemonte, de dochter van een arme rondtrekkende komiek – basso comico – werd even aan zichzelf overgelaten.

... De militante gratie van hanenvuurhoorns, als een ongehoord brio van onvoorwaardelijk zegevierend ongeluk, barstte de slecht geventileerde slaapkamer van Demidovs huis binnen. Bitiugs met tonnen, linialen en ladders rommelden, en de koekenpan van fakkels likte aan de spiegels. Maar in het gedempte bewustzijn van de stervende zanger veranderde deze hoop koortsachtige bureaucratische herrie, deze hectische galop in schapenvachtjassen en helmen, dit armvol geluid dat werd gestopt en onder begeleiding werd weggevoerd in de roep van een orkestrale ouverture. De laatste maten van de ouverture van Due Poscari, haar debuut in de Londense opera, klonken duidelijk in haar kleine, lelijke oortjes...

Ze stond op en zong wat ze nodig had, niet met die lieve, metalige, soepele stem die haar beroemd had gemaakt en geprezen in de kranten, maar met het rauwe timbre van een vijftienjarig tienermeisje, met de verkeerde , verspillende levering van het geluid waarvoor professor Cattaneo haar zo vaak uitschold.

“Vaarwel, mijn Traviata, Rosina, Zerlina…”

De dood van Bosio weergalmde met pijn in de harten van duizenden mensen die hartstochtelijk van de zanger hielden. "Vandaag hoorde ik over de dood van Bosio en ik had er heel veel spijt van", schreef Toergenjev in een brief aan Goncharov. – Ik zag haar op de dag van haar laatste optreden: ze speelde “La Traviata”; ze dacht toen niet, een stervende vrouw spelend, dat ze deze rol binnenkort serieus zou moeten spelen. Stof en verval en leugens zijn allemaal aardse dingen.

In de memoires van de revolutionair P. Kropotkin vinden we de volgende regels: “Toen de prima donna Bosio ziek werd, stonden duizenden mensen, vooral jonge mensen, tot laat in de nacht aan de deur van het hotel te werk te gaan om zich te informeren over de gezondheid van de diva. Ze was niet mooi, maar ze leek zo mooi als ze zong dat de jonge mensen die smoorverliefd op haar waren, in de honderden te tellen waren. Toen Bosio stierf, kreeg ze een begrafenis zoals Petersburg nog nooit eerder had gezien.

Het lot van de Italiaanse zanger was ook ingeprent in de regels van Nekrasovs satire "On the Weather":

Samojeed zenuwen en botten Ze verdragen elke kou, maar jullie, luidruchtige zuidelijke gasten, zijn we goed in de winter? Onthoud - Bosio, de trotse Petropolis spaarde niets voor haar. Maar tevergeefs wikkelde je jezelf in de keel van sable Nightingale. Dochter van Italië! Met Russische vorst is het moeilijk om met middagrozen om te gaan. Voor de macht van zijn fatale zakte je perfecte voorhoofd, en lag je in een vreemd land op een leeg en verdrietig kerkhof. Vergeten jullie buitenaardse mensen Op dezelfde dag dat jullie aan de aarde werden overgedragen, En lange tijd zingt een ander, Waar ze jullie met bloemen hebben overladen. Er is licht, er zoemt een contrabas, Er zijn nog steeds luide pauken. Ja! in het trieste noorden bij ons Geld is hard en lauweren zijn duur!

Op 12 april 1859 leek Bosio heel St. Petersburg te begraven. "Een menigte verzamelde zich voor de verwijdering van haar lichaam van Demidovs huis naar de katholieke kerk, waaronder veel studenten die de overledene dankbaar waren voor het organiseren van concerten ten behoeve van onvoldoende universiteitsstudenten", getuigt een tijdgenoot van de gebeurtenissen. Hoofdcommissaris Shuvalov, uit angst voor rellen, zette het kerkgebouw af met politieagenten, wat algemene verontwaardiging veroorzaakte. Maar de vrees bleek ongegrond. De processie ging in treurige stilte naar de katholieke begraafplaats aan de kant van Vyborg, vlakbij het Arsenaal. Op het graf van de zangeres kroop een van de bewonderaars van haar talent, graaf Orlov, volledig bewusteloos op de grond. Op zijn kosten werd later een prachtig monument opgericht.