Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
“De wereld – de componist schept erin!” - zo werd het werkterrein van de kunstenaar geschetst door KM Weber - een uitstekende Duitse muzikant: componist, criticus, uitvoerder, schrijver, publicist, publieke figuur van het begin van de XNUMXe eeuw. En inderdaad, we vinden Tsjechische, Franse, Spaanse, oosterse plots in zijn muzikale en dramatische werken, in instrumentale composities – stilistische tekenen van zigeuner-, Chinese, Noorse, Russische, Hongaarse folklore. Maar de belangrijkste bezigheid van zijn leven was de nationale Duitse opera. In de onvoltooide roman The Life of a Musician, die tastbare biografische kenmerken heeft, karakteriseert Weber op briljante wijze, door de mond van een van de personages, de toestand van dit genre in Duitsland:
Eerlijk gezegd is de situatie met de Duitse opera zeer betreurenswaardig, hij heeft last van stuiptrekkingen en kan niet stevig op zijn benen staan. Om haar heen bruist een menigte assistenten. En toch, nauwelijks herstellende van de ene zwijm, valt ze weer in de andere. Bovendien was ze, door allerlei eisen aan haar te stellen, zo opgeblazen dat geen enkele jurk haar meer paste. Tevergeefs, heren, hebben de remodelers, in de hoop het te versieren, er een Franse of een Italiaanse kaftan op gezet. Hij past niet bij haar voor- of achterkant. En hoe meer nieuwe mouwen eraan worden genaaid en de vloeren en staarten worden ingekort, hoe slechter het zal blijven zitten. Uiteindelijk kwamen een paar romantische kleermakers op het gelukkige idee om er inheemse materie voor te kiezen en, indien mogelijk, alles erin te weven wat fantasie, geloof, contrasten en gevoelens ooit in andere landen hebben gecreëerd.
Weber werd geboren in de familie van een muzikant - zijn vader was een opera-kapelmeester en speelde veel instrumenten. De toekomstige muzikant werd gevormd door de omgeving waarin hij zich van jongs af aan bevond. Franz Anton Weber (oom van Constance Weber, de vrouw van WA Mozart) stimuleerde de passie van zijn zoon voor muziek en schilderen en liet hem kennismaken met de fijne kneepjes van de podiumkunsten. Lessen met beroemde leraren - Michael Haydn, broer van de wereldberoemde componist Joseph Haydn, en abt Vogler - hadden een merkbare impact op de jonge muzikant. Tegen die tijd horen ook de eerste schrijfexperimenten erbij. Op aanbeveling van Vogler trad Weber toe tot het Breslau Opera House als kapelmeester (1804). Zijn onafhankelijke leven in de kunst begint, smaken, overtuigingen worden gevormd, grote werken worden bedacht.
Sinds 1804 werkt Weber in verschillende theaters in Duitsland, Zwitserland, en is hij directeur van het operahuis in Praag (sinds 1813). In dezelfde periode legde Weber contacten met de grootste vertegenwoordigers van het artistieke leven van Duitsland, die zijn esthetische principes grotendeels beïnvloedden (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber wordt niet alleen bekend als een uitmuntend pianist en dirigent, maar ook als organisator, een gedurfde hervormer van het muziektheater, die nieuwe principes goedkeurde voor het plaatsen van musici in een operaorkest (volgens groepen instrumenten), een nieuw systeem van repetitiewerk in het theater. Dankzij zijn activiteiten verandert de status van de dirigent - Weber, die de rol van regisseur op zich neemt, hoofd van de productie, nam deel aan alle fasen van de voorbereiding van de operavoorstelling. Een belangrijk kenmerk van de repertoirepolitiek van de theaters die hij leidde, was de voorkeur voor Duitse en Franse opera's, in tegenstelling tot de meer gebruikelijke overheersing van Italiaanse opera's. In de werken van de eerste periode van creativiteit kristalliseren de kenmerken van de stijl uit, die later beslissend werden - zang- en dansthema's, originaliteit en kleurrijkheid van harmonie, frisheid van orkestrale kleur en interpretatie van individuele instrumenten. Dit is wat G. Berlioz bijvoorbeeld schreef:
En wat een orkest dat deze edele vocale melodieën begeleidt! Wat een uitvindingen! Wat een ingenieus onderzoek! Wat een schatten opent zich zo'n inspiratie voor ons!
Tot de belangrijkste werken van deze tijd behoren de romantische opera Silvana (1810), het singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantates, 2 symfonieën, ouvertures, 4 pianosonates en -concerten, Invitation to Dance, talrijke instrumentale en vocale kamerensembles, liedjes (meer dan 90).
De laatste, Dresdense periode van Webers leven (1817-26) werd gekenmerkt door het verschijnen van zijn beroemde opera's, en het echte hoogtepunt was de triomfantelijke première van The Magic Shooter (1821, Berlijn). Deze opera is niet alleen het werk van een briljante componist. Hier, zoals in focus, zijn de idealen van de nieuwe Duitse operakunst geconcentreerd, goedgekeurd door Weber en vervolgens de basis voor de verdere ontwikkeling van dit genre.
Muzikale en sociale activiteiten vereisten niet alleen creatieve oplossingen voor problemen. Weber wist tijdens zijn werk in Dresden een grootschalige hervorming door te voeren van de gehele muziek- en theaterbusiness in Duitsland, waarbij zowel een gericht repertoirebeleid als het opleiden van een theaterensemble van gelijkgestemden betrokken was. De hervorming werd verzekerd door de muzikaal-kritische activiteit van de componist. De weinige artikelen die hij schreef bevatten in wezen een gedetailleerd programma van romantiek, dat in Duitsland tot stand kwam met de komst van The Magic Shooter. Maar naast de puur praktische oriëntatie zijn de uitspraken van de componist ook een bijzonder, origineel muziekstuk gehuld in een briljante artistieke vorm. literatuur, voorafschaduwing van artikelen van R. Schumann en R. Wagner. Hier is een van de fragmenten van zijn "Marginal Notes":
De schijnbare onsamenhangendheid van het fantastische, dat niet zozeer doet denken aan een gewoon muziekstuk dat volgens de regels is geschreven, als wel aan een fantastisch toneelstuk, kan worden gecreëerd … alleen door het meest opvallende genie, degene die zijn eigen wereld creëert. De denkbeeldige wanorde van deze wereld bevat eigenlijk een innerlijke verbinding, doordrongen van het meest oprechte gevoel, en je hoeft het alleen maar met je gevoel te kunnen waarnemen. De zeggingskracht van muziek bevat echter al veel onbepaaldheid, het individuele gevoel moet er veel in investeren en daarom kunnen alleen individuele zielen, letterlijk op dezelfde toon afgestemd, de gevoelsontwikkeling bijbenen, die plaats als deze, en niet anders, die dergelijke en niet andere noodzakelijke tegenstellingen veronderstelt, waarvoor alleen deze mening waar is. Daarom is het de taak van een echte meester om heerszuchtig te heersen over zowel zijn eigen gevoelens als die van anderen, en het gevoel dat hij uitstraalt om zich voort te planten als een constante en begiftigde enige die kleuren en nuances die direct een holistisch beeld creëren in de ziel van de luisteraar.
Na The Magic Shooter wendt Weber zich tot het genre van de komische opera (Three Pintos, libretto van T. Hell, 1820, onvoltooid), schrijft muziek voor P. Wolf's toneelstuk Preciosa (1821). De belangrijkste werken uit deze periode zijn de heroïsch-romantische opera Euryanta (1823), bestemd voor Wenen, gebaseerd op de plot van een Franse ridderlijke legende, en de sprookjesachtig-fantastische opera Oberon, in opdracht van het Londense theater Covent Garden (1826). ). De laatste partituur werd tot op de dag van de première door de toch al ernstig zieke componist voltooid. Het succes was ongehoord in Londen. Toch achtte Weber enkele aanpassingen en veranderingen noodzakelijk. Hij had geen tijd om ze te maken...
Opera werd het belangrijkste werk van het leven van de componist. Hij wist waar hij naar streefde, haar ideaalbeeld werd door hem geleden:
… Ik heb het over de opera waar de Duitser naar hunkert, en dit is een artistieke creatie op zichzelf, waarin de delen en delen van verwante en in het algemeen alle gebruikte kunsten, tot het einde in één geheel gesoldeerd, als zodanig verdwijnen en tot op zekere hoogte zelfs vernietigd, maar aan de andere kant een nieuwe wereld bouwen!
Weber is erin geslaagd om deze nieuwe – en voor zichzelf – de wereld te bouwen …
V. Barsky
- Webers leven en werk →
- Lijst met werken van Weber →
Weber en de Nationale Opera
Weber ging de geschiedenis van de muziek in als de schepper van de Duitse volks-nationale opera.
De algemene achterlijkheid van de Duitse bourgeoisie werd ook weerspiegeld in de late ontwikkeling van het nationale muziektheater. Tot de jaren '20 werden Oostenrijk en Duitsland gedomineerd door de Italiaanse opera.
(De leidende positie in de operawereld van Duitsland en Oostenrijk werd ingenomen door buitenlanders: Salieri in Wenen, Paer en Morlacchi in Dresden, Spontini in Berlijn. Terwijl onder de dirigenten en theaterfiguren mensen met de Duitse en Oostenrijkse nationaliteit geleidelijk aan vooruitgang boekten in het repertoire van de eerste helft van de 1832e eeuw bleef Italiaanse en Franse muziek domineren. In Dresden bleef het Italiaanse operahuis bestaan tot 20, in München zelfs tot de tweede helft van de eeuw. Italiaanse operakolonie, geleid door D. Barbaia, impresario van Milaan en Napels (De modieuze Duitse en Oostenrijkse operacomponisten Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studeerden in Italië en schreven Italiaanse of Italiaanse werken.)
Alleen de nieuwste Franse school (Cherubini, Spontini) concurreerde ermee. En als Weber erin slaagde de tradities van twee eeuwen geleden te overwinnen, dan was de beslissende reden voor zijn succes de brede nationale bevrijdingsbeweging in Duitsland aan het begin van de XNUMXe eeuw, die alle vormen van creatieve activiteit in de Duitse samenleving omarmde. Weber, die een onmetelijk bescheidener talent bezat dan Mozart en Beethoven, was in staat om in het muziektheater de esthetische voorschriften van Lessing te implementeren, die in de XNUMXe eeuw het vaandel van de strijd voor nationale en democratische kunst ophief.
Als veelzijdig publiek figuur, propagandist en voorbode van de nationale cultuur, personifieerde hij het type geavanceerde kunstenaar van de nieuwe tijd. Weber creëerde een operakunst die geworteld was in Duitse volkskunsttradities. Oude legendes en sprookjes, liederen en dansen, volkstheater, nationaal-democratische literatuur – daar putte hij de meest karakteristieke elementen van zijn stijl uit.
Twee opera's die in 1816 verschenen – Ondine van ETA Hoffmann (1776-1822) en Faust van Spohr (1784-1859) – anticipeerden op Webers wending tot sprookjesachtige legendarische onderwerpen. Maar beide werken waren slechts voorboden van de geboorte van het nationale theater. De poëtische beelden van hun plots kwamen niet altijd overeen met de muziek, die vooral binnen de grenzen van de expressieve middelen van het recente verleden bleef. Voor Weber was de belichaming van volksverhaalbeelden onlosmakelijk verbonden met de vernieuwing van de intonatiestructuur van de muzikale spraak, met de kenmerkende kleurrijke schrijftechnieken die kenmerkend zijn voor de romantische stijl.
Maar zelfs voor de maker van de Duitse volks-nationale opera was het proces van het vinden van nieuwe operabeelden, onlosmakelijk verbonden met de beelden van de nieuwste romantische poëzie en literatuur, lang en moeilijk. Slechts drie van Webers latere, meest volwassen opera's - The Magic Shooter, Euryant en Oberon - openden een nieuwe pagina in de geschiedenis van de Duitse opera.
* * *
De verdere ontwikkeling van het Duitse muziektheater werd gehinderd door de publieke reactie van de jaren '20. Ze liet zich voelen in het werk van Weber zelf, die er niet in slaagde zijn plan te realiseren: een folk-heroïsche opera maken. Na de dood van de componist nam de onderhoudende buitenlandse opera opnieuw een dominante positie in op het repertoire van talrijke theaters in Duitsland. (Zo werden tussen 1830 en 1849 vijfenveertig Franse opera's, vijfentwintig Italiaanse opera's en drieëntwintig Duitse opera's opgevoerd in Duitsland. Van de Duitse opera's waren er slechts negen van hedendaagse componisten.)
Slechts een kleine groep Duitse componisten uit die tijd – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – kon wedijveren met de talloze werken van de Franse en Italiaanse operascholen.
Het vooruitstrevende publiek vergis zich niet in de voorbijgaande betekenis van de Duitse opera's uit die periode. In de Duitse muziekpers waren herhaaldelijk stemmen te horen die componisten opriepen om de weerstand van de theatrale routine te doorbreken en in de voetsporen van Weber een echt nationale operakunst te creëren.
Maar pas in de jaren 40, tijdens de periode van een nieuwe democratische opleving, ging Wagners kunst verder en ontwikkelde de belangrijkste artistieke principes, die voor het eerst werden gevonden en ontwikkeld in Webers volwassen romantische opera's.
V Konen
- Webers leven en werk →
Als negende zoon van een infanterieofficier die zich aan muziek wijdde nadat zijn nicht Constanza met Mozart trouwde, krijgt Weber zijn eerste muzieklessen van zijn halfbroer Friedrich, daarna studeert hij in Salzburg bij Michael Haydn en in München bij Kalcher en Valesi (compositie en zang ). Op zijn dertiende componeerde hij de eerste opera (die niet op ons is afgekomen). Een korte periode van werk met zijn vader in de muzikale lithografie volgt, daarna verbetert hij zijn kennis bij abt Vogler in Wenen en Darmstadt. Beweegt van plaats naar plaats, werkend als pianist en dirigent; in 1817 trouwt hij met zangeres Caroline Brand en organiseert in Dresden een Duits operatheater, in tegenstelling tot het Italiaanse operatheater onder leiding van Morlacchi. Uitgeput door groot organisatorisch werk en terminaal ziek, voerde hij na een periode van behandeling in Marienbad (1824) in Londen de opera Oberon (1826) op, die met enthousiasme werd ontvangen.
Weber was nog steeds de zoon van de XNUMXe eeuw: zestien jaar jonger dan Beethoven, hij stierf bijna een jaar voor hem, maar hij lijkt een modernere muzikant te zijn dan de klassiekers of dezelfde Schubert … Weber was niet alleen een creatieve muzikant, een briljante, virtuoze pianist, dirigent van het beroemde orkest maar ook een groot organisator. Hierin was hij als Gluck; alleen had hij een moeilijkere taak, want hij werkte in de armoedige omgeving van Praag en Dresden en had noch een sterk karakter, noch de onmiskenbare glorie van Gluck...
“Op operagebied bleek hij een zeldzaam fenomeen in Duitsland – een van de weinige geboren operacomponisten. Zijn roeping werd zonder moeite bepaald: al vanaf zijn vijftiende wist hij wat het toneel vereiste ... Zijn leven was zo actief, zo rijk aan gebeurtenissen dat het in werkelijkheid veel langer lijkt dan het leven van Mozart - slechts vier jaar ”(Einstein).
Toen Weber in 1821 The Free Gunner introduceerde, anticipeerde hij enorm op de romantiek van componisten als Bellini en Donizetti die tien jaar later zouden verschijnen, of Rossini's William Tell in 1829. Over het algemeen was het jaar 1821 belangrijk voor de voorbereiding van de romantiek in de muziek. : in die tijd componeerde Beethoven de Eenendertigste Sonate op. 110 voor piano, introduceert Schubert het lied "King of the Forest" en begint de Achtste symfonie, "Unfinished". Al in de ouverture van The Free Gunner gaat Weber de toekomst tegemoet en bevrijdt hij zich van de invloed van het theater van het recente verleden, Spohrs Faust of Hoffmanns Ondine, of de Franse opera die deze twee van zijn voorgangers beïnvloedde. Toen Weber de Euryanta naderde, schrijft Einstein, 'had zijn scherpste tegenpool, Spontini, in zekere zin al de weg voor hem vrijgemaakt; tegelijkertijd gaf Spontini de klassieke opera seria alleen kolossale, monumentale dimensies dankzij menigtescènes en emotionele spanning. In Evryanta verschijnt een nieuwe, meer romantische toon, en als het publiek deze opera niet meteen kon waarderen, dan hadden componisten van de volgende generaties er grote waardering voor.
Het werk van Weber, die de basis legde voor de Duitse nationale opera (samen met De Zauberflöte van Mozart), bepaalde de dubbele betekenis van zijn opera-erfgoed, waarover Giulio Confalonieri goed schrijft: “Als trouwe romanticus vond Weber in legendes en volkstradities een bron van muziek zonder noten maar klaar om te klinken... Naast deze elementen wilde hij ook vrijuit zijn eigen temperament uiten: onverwachte overgangen van de ene toon naar de andere, een gedurfde convergentie van uitersten, naast elkaar bestaan in overeenstemming met met de nieuwe wetten van de romantische Frans-Duitse muziek, werden tot het uiterste gedreven door de spirituele componist wiens toestand door consumptie voortdurend rusteloos en koortsig was. Deze dualiteit, die in strijd lijkt te zijn met stilistische eenheid en deze in feite schendt, gaf aanleiding tot een pijnlijk verlangen om, krachtens de keuze zelf van het leven, weg te komen van de laatste zin van het bestaan: van de werkelijkheid – met haar misschien, verzoening wordt alleen verondersteld in het magische Oberon, en zelfs dan gedeeltelijk en onvolledig.
G. Marchesi (vertaald door E. Greceanii)
