Finale |

itaal. finale, van lat. finis - einde, conclusie

1) Instr. muziek - het laatste deel van de cyclische. prod. – sonate-symfonie, suite, soms ook het laatste deel van de variatiecyclus. Met alle verscheidenheid aan specifieke inhoud en muziek. vormen van de laatste delen, de meeste hebben ook bepaalde gemeenschappelijke kenmerken, bijvoorbeeld een hoog tempo (vaak het snelste in de cyclus), snelheid van beweging, volksgenre-karakter, eenvoud en generalisatie van melodie en ritme (vergeleken met de vorige delen), rondheid van structuur (althans in de vorm van een tweede plan of in de vorm van een "neiging" tot de rondo, in de terminologie van VV Protopopov), dat wil zeggen, wat behoort tot de historisch ontwikkelde muzen. technieken die een gevoel van het einde van een grote cyclische veroorzaken. werken.

In sonate-symfonie. cyclus, waarvan delen stadia zijn van een enkele ideologische kunst. concept, F., zijnde de resulterende fase, is begiftigd met een speciale, opererend binnen het kader van de hele cyclus, de semantische functie van voltooiing, die de oplossing van drama's bepaalt als de belangrijkste betekenisvolle taak van F.. botsingen, en specifiek . principes van zijn muziek. organisaties gericht op het veralgemenen van de muziek. thematiek en muziek. ontwikkeling van de hele cyclus. Deze specifieke rol van toneelschrijver maakt sonate-symfonie. F. een uiterst belangrijke schakel in de cyclus. prod. - een link die de diepte en organische aard van de hele sonatesymfonie onthult. concepten.

Het probleem van sonate-symfonie. F. trekt steevast de aandacht van muzikanten. De noodzaak van een organische F. voor de hele cyclus werd herhaaldelijk benadrukt door AN Serov, die de finales van Beethoven hoog in het vaandel had staan. BV Asafiev schreef het probleem van F. toe aan het nummer van de belangrijkste in de symfonie. art-ve, waarbij vooral de dramatische en constructieve aspecten ervan worden benadrukt (“ten eerste … hoe je aan het einde, in de laatste fase van de symfonie, focust op het organische resultaat van wat er werd gezegd, en ten tweede, hoe je de gedachtegang en stop de beweging in zijn toenemende snelheid”).

Sonate-symfonie. F. in zijn belangrijkste toneelschrijver. functies werd gevormd in de werken van de Weense klassiekers. Sommige van zijn individuele kenmerken kristalliseerden zich echter uit in de muziek van een eerdere periode. Dus al in de sonatecycli van JS Bach, een kenmerkend type figuratief, thematisch. en de tonale relatie van F. met de voorgaande delen, vooral met het eerste deel van de cyclus: volgend op de langzame tekst. deel, F. herstelt de effectiviteit van het eerste deel (het "zwaartepunt" van de cyclus). Vergeleken met het eerste deel onderscheidt Bachs motor F. zich door een relatief eenvoudige thematiek; in F. wordt de tonaliteit van het 1e deel hersteld (na hiervan midden in de cyclus te zijn afgeweken); F. kan ook intonatieverbindingen bevatten met het 1e deel. In de tijd van Bach (en later, tot aan het vroege Weense classicisme), sonate-cyclisch. F. ondervond vaak de invloed van de F. suite cyclus – gigi.

In de symfonieën van de componisten van de Mannheimse school, die historisch geassocieerd worden met operasymfonieën die de functies van een ouverture vervulden, kreeg F. voor het eerst een speciale betekenis van het speciale deel van de cyclus, dat zijn eigen typische figuratieve inhoud (beelden van feestelijke drukte etc.) en typische muziek. thematiek dicht bij de thematiek van de wok. F. opera buffa en gigi. Mannheim F. staat, net als de symfonieën van die tijd, over het algemeen dicht bij alledaagse genres, wat de eenvoud van hun inhoud en muzen aantastte. formulieren. Het concept van de symfonie van Mannheim. cyclus, waarvan de essentie was om de belangrijkste muzen te generaliseren. staten-beelden gevonden in de kunst van die tijd, bepaalden zowel de typering van F. als de aard van zijn semantische verbinding met de voorgaande delen, dicht bij de suite.

F. Weense klassiekers weerspiegelden volledig de veranderingen die in de muzen hebben plaatsgevonden. art-ve, – het verlangen naar individualisering van sonate-symfonie. concepten, tot transversale ontwikkeling en dramaturgie. de eenheid van de cyclus, tot de intensieve ontwikkeling en uitbreiding van het arsenaal aan muzen. fondsen. In de finale j. Haydn krijgt een steeds vaster karakter, geassocieerd met de belichaming van een algemene massabeweging (tot op zekere hoogte al kenmerkend voor de Mannheim F.), waarvan de oorsprong ligt in de slotscènes van de buffa-opera. In een poging om de muziek te concretiseren. afbeeldingen, nam Haydn zijn toevlucht tot programmeren (bijvoorbeeld "The Tempest" in F. Symfonie nr. 8), gebruikte het theater. muziek (F. symfonie nr. 77, die vroeger een beeld was van een jacht in het 3e bedrijf. zijn opera “Rewarded Fidelity”), ontwikkelde Nar. thema's - Kroatisch, Servisch (F. symfonieën nr. nr. 103, 104, 97), waardoor de luisteraars soms behoorlijk definitief worden. beeldassociaties (bijvoorbeeld in F. symfonie nr. 82 – “een beer, die door de dorpen wordt geleid en getoond”, vandaar dat de hele symfonie de naam “Beer” kreeg. Haydns finales neigen meer en meer naar de objectieve wereld met een overheersing van het folkgenre-principe. De meest voorkomende vorm van Haydnian F. wordt rondo (ook rondo-sonate), oplopend naar Nar. rondedansen en het idee van cirkelvormige beweging uitdrukken. Notes. een kenmerk van de rondo-sonate dat precies in de finale van Haydn voor het eerst uitkristalliseerde, is de intonatie. de gemeenschappelijkheid van de samenstellende secties (soms de zogenaamde. De heer monothematische of single-demon rondo sonate; zie bijvoorbeeld symfonieën nr. 99, 103). Rondo-vorm is ook inherent aan de dubbele variaties die Haydn gebruikte in F. (vp. sonate in e klein, Hob. XVI, nr. 34). Het beroep op de variatievorm is een belangrijk feit vanuit het oogpunt van de geschiedenis van de sonatesymfonie. F., t. omdat deze vorm, volgens Asafiev, niet minder succesvol dan de rondo, de finaliteit onthult als een verandering van "reflecties" van één idee of gevoel (in de preklassieke muziekvariatievormen in F. cycli waren kenmerkend voor G. F. Händel; cm. Concerto grosso op. 6 Nee 5). Haydns gebruik in F. fuga (kwartet of. 20 nr. 2, 5, 6, op. 50 No 4), met elementen van rondaliteit (een sprekend voorbeeld is de fuga uit het kwartet op. 20 No 5) en variatie, doet de traditie van F. oude sonates da chiesa. Zeker De originaliteit van Haydns uiteindelijke vormen wordt gegeven door de ontwikkelingsmethode van het ontvouwen van de muzen. materiaal, originele composities. vindt (bijv 3 reprises in de fuga van het kwartet op. 20 nr. 5, het "afscheid" Adagio in Symfonie nr. 45, waar de instrumenten van het orkest beurtelings stilvallen). het gebruik van polyfonie, hfdst. arr., als een middel om een ​​typische laatste "ijdelheid" te creëren, een vrolijke revival (Symfonie nr. 103), soms de indruk oproepend van een alledaags tafereel (zoiets als een "straatruzie" of "felle dispuut" in de ontwikkeling van F. symfonie nr. 99). T. o., in het werk van Haydn F. met zijn specifieke thematische ontwikkelingsmethoden. materiaal stijgt naar het niveau van de sonate allegro van het 1e deel, waardoor een sonate-symfonie ontstaat. compositie balans. Het picturaal-thematische probleem. De eenheid van de cyclus wordt door Haydn voornamelijk bepaald in de traditie van zijn voorgangers. Een nieuw woord op dit gebied is van V. A. Mozart. MozartF. ontdek een semantische eenheid van sonates en symfonieën, zeldzaam voor hun tijd. concepten, figuurlijke inhoud van de cyclus – opgewonden lyrisch bijvoorbeeld. in g-moll symfonie (Nr. 41), treurig in d-moll kwartet (K.-V. 421), heldhaftig in de symfonie “Jupiter”. De thema's van de finales van Mozart generaliseren en synthetiseren de intonaties van de voorgaande delen. De eigenaardigheid van de intonatietechniek van Mozart. generalisatie is dat in F. losse melodische stukken verspreid over de vorige delen worden verzameld. zang, intonaties, accentuering van bepaalde stappen van de modus, ritmisch. en harmonisch. wendingen, die niet alleen in de eerste, gemakkelijk herkenbare secties van thema's zitten, maar ook in hun voortzettingen, niet alleen in de hoofdmelodie. stemmen, maar ook in begeleidende stemmen – kortom, dat complex is thematisch. elementen, to-ry, die van deel tot deel overgaan, bepalen de karakteristieke intonatie. het uiterlijk van dit werk, de eenheid van zijn "klankatmosfeer" (zoals gedefinieerd door V.

In de late sonate-symfonie. cycli van Mozart F. zijn net zo uniek als de interpretaties van de algemene concepten van cycli waartoe ze behoren (in verband met bijvoorbeeld de symfonieën in g-moll en C-dur merkt TN Livanova op dat ze individueler zijn in hun plannen dan alle andere symfonieën van de 18e eeuw). Het idee van figuratieve ontwikkeling, dat de nieuwheid van het Mozartiaanse concept van de cyclus bepaalde, werd duidelijk weerspiegeld in de structuur van F. Ze zullen worden opgemerkt. een kenmerk is de aantrekkingskracht op sonate, wat tot uiting komt in zowel het gebruik van de eigenlijke sonatevorm (symfonie in g-moll), de rondo-sonate (fp. concerto A-dur, K.-V. 488), als in de eigenaardige "sonatestemming" in de vormen van het niet-sonatetype, bijv. in rondo (fluitkwartet, K.-V. 285). In de productie van F., die betrekking heeft op de late periode van creativiteit, wordt een grote plaats ingenomen door ontwikkelingssecties en het belangrijkste middel van muzikaal-thematisch. ontwikkeling wordt polyfonie, door Mozart met buitengewone virtuositeit gebruikt (strijkkwintet in g-moll, K.-V. 516, symfonie in g-moll, kwartet nr. 21). Hoewel de fuga onafhankelijk is. de vorm is niet typerend voor de finales van Mozart (kwartet F-dur, K.-V. 168), hun specifieke. een kenmerk is de opname van de fuga (meestal in een verspreide vorm) in de compositie van homofone vormen - sonate, rondo sonate (strijkkwintetten D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) tot aan de formatiemuziek een vorm die de kenmerken van een fuga en een sonate synthetiseert (strijkkwartet G-dur No1, K.-V. 387), een vorm die historisch gezien veelbelovend bleek te zijn (F. fp Schumannkwartet Es-dur op.47, Regers strijkkwartet G-dur op.54 nr. 1). Een belangrijk kenmerk van zo'n synthetische vormen in Op. Mozart – de unie van verspreide polyfonie. afleveringen door een enkele ontwikkelingslijn, strevend naar een hoogtepunt ("grote polyfone vorm", de term van VV Protopopov). Het topvoorbeeld van dit soort is de F. symfonie "Jupiter", waarin de sonatevorm (die zijn eigen plan van interactie tussen secties vormt) een complex systeem van interne verbindingen tussen verspreide polyfoon bevat. afleveringen ontstaan ​​als de ontwikkeling van DOS. sonatevorm thema's. Elk van de themalijnen (het 1e en 2e thema van de hoofdpartij, verbindend en secundair) krijgt zijn meerstemmigheid. ontwikkeling - uitgevoerd door middel van imitatie - canoniek. polyfonie. De systematische synthese van thematisme door middel van contrasterende polyfonie culmineert in de coda, waar de hele hoofdthematiek wordt gecombineerd in een vijfdonkere fugato. materiaal en gegeneraliseerde polyfone methoden. ontwikkeling (een combinatie van imitatie en contrast-thematische polyfonie).

In het werk van Beethoven, toneelschrijver. de rol van f. onmetelijk toegenomen; Het is met zijn muziek dat in de musicologie het besef van het belang van F. voor sonate-symfonie. cyclus als “kroon”, doel, resultaat (A. N. Serov), de rol van F. in het creatieve proces van het creëren van een cyclus (N. L. Fishman kwam, als resultaat van het bestuderen van de schetsen van de 3e symfonie, tot de conclusie dat "veel in de eerste delen van de Eroica zijn oorsprong te danken heeft aan de finale"), evenals de behoefte aan theoretisch. ontwikkeling van de principes van een holistische symfonie. composities. In volwassen Op. BeethovenF. wordt geleidelijk het "zwaartepunt" van de cyclus, zijn hoogtepunt, waarop alle voorgaande ontwikkeling is gericht, in sommige gevallen is het verbonden met het vorige deel (volgens het principe van attacca), samen met het vormen in de 2e helft van de cyclus een contrast-composietvorm. De neiging om het contrast te vergroten leidt tot de herstructurering van het gebruikte in F. vormen, wordt to-rye thematisch en structureel meer monolithisch. Zo werd bijvoorbeeld de sonatevorm van Beethovens finales gekenmerkt door vloeiendheid, het wissen van de cadansgrenzen tussen de hoofd- en zijpartijen met hun intonatie. nabijheid (feat. sonate nr. 23 “Appassionata”), werden in het laatste rondo de principes van de oude één-donkerstructuur met zich ontwikkelende intermezzo's nieuw leven ingeblazen (fp. Sonate nr. 22), in de variaties was er een overwicht van het continue type, verscheen structureel vrije variatie, niet-variatieprincipes van ontwikkeling drongen erin door - ontwikkelingsgericht, fuga (3e symfonie), in de rondo-sonates werd het overwicht van vormen met ontwikkeling merkbaar , de neiging tot samensmelting van secties (6e symfonie). In de late werken van Beethoven, een van de karakteristieke vormen van F. wordt een fuga (cellosonate op. 102 Nee 2). Intonac. F voorbereiden. in de productie wordt Beethoven beide uitgevoerd met behulp van melodisch-harmonisch. connecties en thematische herinneringen (fp. sonate nr. 13), monothematisme (5e symfonie). Van groot belang zijn tonaal-fone verbindingen (het principe van "tonale resonantie", de term van V. BIJ. Protopopov). biologische F. in een cyclus, zijn vorm in middelen. in ieder geval door de opeenstapeling in de voorgaande delen van de elementen variatie, rondo-achtigheid, doelgericht gebruik van polyfonie. technieken die de uniciteit van een bepaalde structuur van een filosofie bepalen, dat wil zeggen, b.v. de aanwezigheid daarin van bepaalde vormen van het 2e plan, een of andere synthese van verschillende vormvormende principes, en in sommige gevallen – en de keuze van de hoofdrol. vormen (variaties in de 3e en 9e symfonie). Het is opmerkelijk dat de symfonie van de schaal van ontwikkeling tot uiting komt in Beethoven, niet alleen in F. symfonieën, maar ook in F. "kamer" cycli - kwartetten, sonates (bijvoorbeeld F. ff. sonates nr. 21 - een grandioze rondo met uitwerking en coda, F. ff. sonates nr. 29 – een dubbelfuga met de meest intense thematiek. ontwikkeling – de “koningin der fuga’s”, in de woorden van F. Buzoni). Een van de hoogste prestaties van Beethoven – F. 9e symfonie. De vormen en middelen van muzen hier gepresenteerd in een geconcentreerde vorm. belichamingen van majestueuze schilderijen. gejuich - de golving van de dynamiek van vorming, het creëren van een toename van een enkel gevoel, de klim naar de apotheose - een dubbele fugato, die ch. dacht in samenhang (met genre-transformatie) 2 hoofdthema's - "thema's van vreugde" en "Hug, miljoenen"; variatie, oplopend naar couplet en geassocieerd met de uitvoering van hymnezang, uiterst vrij ontvouwend, verrijkt met de principes van fuga, rondo-achtige, complexe driestemmige vorm; de introductie van het koor, dat de symfonie verrijkte. vorm door de wetten van de oratoriumcompositie; bijzondere dramaturgie. het concept van F., dat niet alleen een verklaring van de overwinning van de heldhaftige bevat. houdingen (zoals gewoonlijk), maar ook de fase van dramatische zoektochten die eraan voorafgaat en het verwerven van een “voet aan de grond” – de belangrijkste muzen. Onderwerpen; perfectie van het compositiesysteem. generalisaties van F., die de intonationale, harmonische, variatie, polyfone nauw met elkaar verbond, zich naar hem uitstrekkend door de hele symfonie. threads - dit alles bepaalde de betekenis van de impact van F. 9e symfonie naar latere muziek en werd ontwikkeld door componisten van de volgende generaties. De meest directe. de invloed van P. 9e symfonie - in de symfonieën van G. Berlioz, F. Lijst, A. Bruckner, G.

In de kunst van na Beethoven is er een tendens naar de synthese van muziek met literatuur, theater, filosofie, naar het karakteristieke karakter van de muzen. afbeeldingen, tot de individualisering van concepten bepaalden een grote verscheidenheid aan specifieke inhoud en structuur van F. Door F. te combineren met de voorgaande delen, samen met thematisch. herinneringen begonnen de principes van Liszts monothematisme en opera-leidmotief een leidende rol te spelen. In het programma muziek van de romantische componisten verschenen muziekinstrumenten van theatrale aard, vergelijkbaar met het operapodium, dat ook toneelvoorstellingen mogelijk maakte. incarnatie ("Romeo en Julia" van Berlioz), een soort "demonische" F.-grotesk ontwikkeld ("Faust" is een symfonie van Liszt). De ontwikkeling van het psychologische het begin bracht een unieke F. tot leven - "nawoord" in FP. sonate b-moll Chopin, tragisch. F. Adagio lamentoso in de 6e symfonie van Tsjaikovski. De vormen van dergelijke geïndividualiseerde fraseringen zijn in de regel zeer ontraditioneel (in Tsjaikovski's 6e symfonie bijvoorbeeld een eenvoudig driedelig deel met een coda die een sonate-element introduceert); de structuur van software F. is soms geheel ondergeschikt aan lit. plot, waarbij op grote schaal vrije vormen worden gevormd (Manfred door Tsjaikovski). Interpretatie van F. als semantisch en intonationaal. het centrum van de cyclus, waarnaar zowel de algemene climax als de ontknoping van drama's worden getrokken. conflict, kenmerkend voor de symfonieën van G. Mahler, genaamd "symfonieën van de finale" (P. Becker). De structuur van Mahler's F., die de 'kolossale schaal van vorming' (in de woorden van Mahler zelf) van de hele cyclus weerspiegelt, wordt bepaald door de intern georganiseerde 'plot' met muzikale intonatie die de symfonie belichaamt. concept van Mahler, en ontwikkelt zich vaak tot grandioze variant-strofisch. formulieren.

De betekenis van het belangrijkste deel van de cyclus is F. in op. DD Sjostakovitsj. Zeer divers qua inhoud (bijvoorbeeld de bevestiging van de wil om te vechten in de F. 1e symfonie, de treurmars in de F. 4e, de bevestiging van een optimistisch wereldbeeld in de F. 5e), in relatie tot de voorgaande delen (in sommige gevallen lijkt F., die zonder onderbreking binnenkomt, zoals in de 11e symfonie, voortvloeit uit de hele voorgaande gang van zaken, in andere gevallen lijkt hij nadrukkelijk apart, zoals in de 6e symfonie), waardoor een zeldzame breedte van de cirkel van gebruikte muzen. betekent (monothematisme - zowel van het type van Beethoven (5e symfonie) als van het type van Liszt (1e symfonie), de methode van thematische herinnering - ook in zijn "Russische variant", zoals gebruikt in PI Tsjaikovski, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheose op het getransformeerde hoofdthema van het 1e deel in F. 7e symfonie), een karakteristieke intonatie die ontspruit en de principes van JS Bach en Mahler samenvoegt, in vormen, methoden van zowel klassieke compositie (F. van de 6e symfonie) als programmaplot ( F., bijvoorbeeld, van de 4e symfonie, “niet-geprogrammeerd”), zijn de finales van Sjostakovitsj een uitdrukking van Ch.essay-ideeën.

2) In operamuziek, een groot ensemblepodium dat zowel de hele opera als de afzonderlijke acts omvat. Opera F. als een zich snel ontwikkelende muziek. een ensemble dat alle wisselvalligheden van drama's weerspiegelt. acties, ontwikkeld in de 18e eeuw. in ital. opera buffa; haar F. kregen de bijnaam "ballen", omdat ze de hoofdinhoud van komische intriges concentreerden. In zo'n F. nam de spanning voortdurend toe door de geleidelijke verschijning op het podium van steeds nieuwe personages, wat de intriges bemoeilijkte, en kwam ofwel tot algemene stormachtige aanklacht of verontwaardiging (in F. 1e bedrijf - het hoogtepunt van de hele opera, traditioneel in twee bedrijven), of tot ontknoping (in de laatste F.). Dienovereenkomstig dram. elke nieuwe fase van F.'s plan werd opgewacht door nieuwe tempo's, tonaliteit en deels thematisch. materiaal; Tot de middelen om F. te verenigen behoren tonale sluiting en de rondo-achtige structuur. Een vroeg voorbeeld van dynamisch ensemble F. – in de opera “The Governor” van N. Logroshino (1747); verdere ontwikkeling van opera-frasering vindt plaats met N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788) en D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792). Klassieke F.'s perfectie verwerft in de opera's van Mozart, muzen. ontwikkeling naar-rykh, flexibel het drama volgen. actie, neemt tegelijkertijd de vorm aan van volledige eigenlijke muzen. structuren. De meest complexe en "symfonische" in hun eigen muzen. ontwikkeling culmineert. F. opera's van Mozart – 2e d. "Huwelijk van Figaro" en 1e d. "Don Giovanni".

Een nieuw type operafrasering werd gecreëerd door MI Glinka in de epiloog van Ivan Susanin; het is een monumentale folkscene, in de compositie waarvan het variatieprincipe de boventoon voert; de methoden van symfonische ontwikkeling worden erin gecombineerd met de karakteristieke presentatiemethoden en intonatiekenmerken van de Rus. na. liedjes.

Referenties: Serov AN, Commentaar op het artikel "Een opmerking van een moderne beroemde denker (van niet-muzikanten) op de negende symfonie van Beethoven", "Era", 1864, nr. 7, herdrukt. in de bijlage bij art. TN Livanova "Beethoven en Russische muziekkritiek van de 2e eeuw", in het boek: Beethoven, Sat. st., probleem. 1972, M., 1868; zijn eigen, Beethovens Negende symfonie, de structuur en betekenis ervan, “Modern Chronicle”, 12, 16 mei nr. 1, idem, in het boek: AN Serov, Selected Articles, vol. 1950, M.-L. , 1; Asafiev BV, Muzikale vorm als proces, boek. 1930, M., 1, (boeken 2-1971), L., 1; zijn eigen, Symphony, in het boek: Essays on Sovjet muzikale creativiteit, vol. 1947, M.-L., 1789; Livanova T., Geschiedenis van de West-Europese muziek tot 1940, M.-L., 1977; haar eigen, West-Europese muziek uit de XVII-XVIII eeuw in een aantal kunsten, M., 1802; Beethovens schetsboek voor 1803-1962, onderzoek en interpretatie door NL Fishman, M., 1963; Protopopov Vl., Testament van Beethoven, “SM”, 7, nr. 2; zijn, Geschiedenis van polyfonie in zijn belangrijkste verschijnselen, (nummer 1965), M., 1970; zijn eigen, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 2; zijn, Over de sonate-cyclische vorm in de werken van Chopin, in Sat: Questions of musical form, vol. 1972, M., 1978; zijn, Rondo Form in Mozarts Instrumental Works, M., 1979; zijn, Schetsen uit de geschiedenis van instrumentale vormen van de 1975e - vroege 130e eeuw, M., 3; Barsova I., Symfonieën van Gustav Mahler, M., 1975; Tsakher I., Het probleem van de finale in B-dur kwartet op. 1976 Beethoven, in Sat: Problemen van muziekwetenschap, vol. XNUMX, M., XNUMX; Sabinina M., Sjostakovitsj-symfonist, M., XNUMX.

TN Doebrovskaja