Alexander Nikolajevitsj Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Skrjabin

Scriabins muziek is een onstuitbaar, diepmenselijk verlangen naar vrijheid, naar vreugde, naar genieten van het leven. … Ze blijft bestaan ​​als een levende getuige van de beste ambities van haar tijd, waarin ze een “explosief”, opwindend en rusteloos cultuurelement was. B. Asafjev

A. Scriabin kwam eind jaren 1890 in de Russische muziek. en verklaarde zichzelf onmiddellijk als een uitzonderlijk, helder begaafd persoon. Een gedurfde vernieuwer, "een briljante zoeker van nieuwe paden", aldus N. Myaskovsky, "met de hulp van een volledig nieuwe, ongekende taal, opent hij zulke buitengewone ... emotionele vooruitzichten voor ons, zulke hoogten van spirituele verlichting die groeit in onze ogen gericht op een fenomeen van wereldwijde betekenis.” Scriabins innovatie manifesteerde zich zowel op het gebied van melodie, harmonie, textuur, orkestratie en in de specifieke interpretatie van de cyclus, als in de originaliteit van ontwerpen en ideeën, die voor een groot deel verband hielden met de romantische esthetiek en poëtica van de Russische symboliek. Ondanks het korte creatieve pad creëerde de componist veel werken in de genres van symfonische en pianomuziek. Hij schreef 3 symfonieën, “The Poem of Ecstasy”, het gedicht “Prometheus” voor orkest, Concerto for Piano and Orchestra; 10 sonates, gedichten, preludes, etudes en andere composities voor pianoforte. Creativiteit Scriabin bleek in overeenstemming te zijn met het complexe en turbulente tijdperk van de wisseling van de twee eeuwen en het begin van de nieuwe, XX eeuw. Spanning en vurige toon, titanische aspiraties voor vrijheid van geest, voor de idealen van goedheid en licht, voor de universele broederschap van mensen doordringen de kunst van deze musicus-filosoof en brengen hem dichter bij de beste vertegenwoordigers van de Russische cultuur.

Scriabin werd geboren in een intelligent patriarchaal gezin. De moeder die vroeg stierf (trouwens een getalenteerde pianiste) werd vervangen door haar tante, Lyubov Alexandrovna Skryabina, die ook zijn eerste muziekleraar werd. Mijn vader werkte in de diplomatieke sector. De liefde voor muziek manifesteerde zich in de kleine. Sasha van jongs af aan. Volgens de familietraditie werd hij echter op 10-jarige leeftijd naar het cadettenkorps gestuurd. Vanwege een slechte gezondheid werd Scriabin ontslagen uit de pijnlijke militaire dienst, waardoor het mogelijk werd meer tijd aan muziek te besteden. Sinds de zomer van 1882 begonnen reguliere pianolessen (bij G. Konyus, een bekende theoreticus, componist, pianist; later – bij een professor aan het conservatorium N. Zverev) en compositie (bij S. Taneyev). In januari 1888 ging de jonge Scriabin naar het conservatorium van Moskou in de klas van V. Safonov (piano) en S. Taneyev (contrapunt). Na het voltooien van een contrapuntcursus bij Taneyev, verhuisde Scriabin naar de klas van vrije compositie van A. Arensky, maar hun relatie werkte niet. Scriabin studeerde op briljante wijze af aan het conservatorium als pianist.

Tien jaar lang (1882-92) componeerde de componist vele muziekstukken, vooral voor piano. Onder hen zijn walsen en mazurka's, preludes en etudes, nocturnes en sonates, waarin hun eigen "Scriabin-noot" al te horen is (hoewel je soms de invloed kunt voelen van F. Chopin, van wie de jonge Scriabin zo veel hield en, volgens de memoires van zijn tijdgenoten, perfect uitgevoerd). Alle uitvoeringen van Scriabin als pianist, of het nu op een studentenavond of in een vriendschappelijke kring was, en later op de grootste podia ter wereld, werden met constant succes gehouden. de piano. Na zijn afstuderen aan het conservatorium brak een nieuwe periode aan in het leven en werk van Skrjabin (1892-1902). Als componist-pianist slaat hij een zelfstandige weg in. Zijn tijd is gevuld met concertreizen in binnen- en buitenland, het componeren van muziek; zijn werken werden gepubliceerd door de uitgeverij van M. Belyaev (een rijke houthandelaar en filantroop), die het genie van de jonge componist waardeerde; de relaties met andere muzikanten breiden zich uit, bijvoorbeeld met de Belyaevsky Circle in St. Petersburg, waaronder N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov en anderen; erkenning groeit, zowel in Rusland als in het buitenland. De proeven die verband houden met de ziekte van de "overspeelde" rechterhand blijven achter. Skrjabin heeft het recht om te zeggen: "Sterk en machtig is hij die wanhoop heeft ervaren en overwonnen." In de buitenlandse pers werd hij "een uitzonderlijke persoonlijkheid, een uitstekende componist en pianist, een grote persoonlijkheid en filosoof; hij is een en al impuls en heilige vlam.” Gedurende deze jaren werden 12 studies en 47 preludes gecomponeerd; 2 stukken voor de linkerhand, 3 sonates; Concerto voor piano en orkest (1897), orkestgedicht “Dreams”, 2 monumentale symfonieën met een duidelijk verwoord filosofisch en ethisch concept, etc.

De jaren van creatieve bloei (1903-08) vielen samen met een grote sociale opleving in Rusland aan de vooravond en uitvoering van de eerste Russische revolutie. Het grootste deel van deze jaren woonde Skrjabin in Zwitserland, maar hij was zeer geïnteresseerd in de revolutionaire gebeurtenissen in zijn vaderland en sympathiseerde met de revolutionairen. Hij toonde toenemende belangstelling voor filosofie - hij wendde zich opnieuw tot de ideeën van de beroemde filosoof S. Trubetskoy, ontmoette G. Plechanov in Zwitserland (1906), bestudeerde de werken van K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plechanov. Hoewel de wereldbeelden van Scriabin en Plechanov op verschillende polen stonden, waardeerde de laatste de persoonlijkheid van de componist zeer. Scriabin verliet Rusland voor meerdere jaren en probeerde meer tijd vrij te maken voor creativiteit, om te ontsnappen aan de situatie in Moskou (in 1898-1903 doceerde hij onder meer aan het conservatorium van Moskou). De emotionele ervaringen van deze jaren werden ook geassocieerd met veranderingen in zijn persoonlijke leven (het verlaten van zijn vrouw V. Isakovich, een uitstekende pianist en promotor van zijn muziek, en toenadering tot T. Schlozer, die een verre van ondubbelzinnige rol speelde in het leven van Skrjabin) . Scriabin woonde voornamelijk in Zwitserland en reisde herhaaldelijk met concerten naar Parijs, Amsterdam, Brussel, Luik en Amerika. De optredens waren een groot succes.

De gespannenheid van de sociale sfeer in Rusland kon de gevoelige kunstenaar alleen maar raken. De Derde Symfonie (“The Divine Poem”, 1904), “The Poem of Ecstasy” (1907), de Vierde en Vijfde Sonates werden de ware creatieve hoogten; hij componeerde ook etudes, 5 gedichten voor pianoforte (waaronder “Tragic” en “Satanic”), enz. Veel van deze composities liggen qua figuratieve opbouw dicht bij het “Goddelijke Gedicht”. De 3 delen van de symfonie (“Struggle”, “Pleasures”, “God's Game”) zijn aan elkaar gesoldeerd dankzij het leidende thema van zelfbevestiging uit de inleiding. In overeenstemming met het programma vertelt de symfonie over de "ontwikkeling van de menselijke geest", die door twijfel en strijd, het overwinnen van de "vreugden van de sensuele wereld" en "pantheïsme", komt tot "een soort vrije activiteit - een goddelijk spel". Het continu volgen van de delen, het toepassen van de principes van leitmotiviteit en monothematisme, de improvisatie-vloeiende presentatie, wis als het ware de grenzen van de symfonische cyclus en brengt het dichter bij een grandioos eendelig gedicht. De harmonische taal wordt merkbaar gecompliceerder door de introductie van scherpe en scherp klinkende harmonieën. De samenstelling van het orkest wordt aanzienlijk vergroot door de versterking van de groepen blaas- en slaginstrumenten. Daarnaast vallen individuele solo-instrumenten die bij een bepaald muzikaal beeld horen, op. Voornamelijk steunend op de tradities van het laatromantische symfonisme (F. Liszt, R. Wagner), evenals P. Tsjaikovski, creëerde Scriabin tegelijkertijd een werk dat hem in de Russische en wereldsymfonische cultuur vestigde als een innovatieve componist.

Het "Poem of Ecstasy" is een werk van ongekende durf in design. Het heeft een literair programma, uitgedrukt in verzen en qua idee vergelijkbaar met het idee van de Derde symfonie. Als een hymne aan de allesoverwinnende wil van de mens klinken de laatste woorden van de tekst:

En het universum weergalmde Vreugdevolle kreet ik ben!

De overvloed in het gedicht met één beweging van thema-symbolen - laconieke expressieve motieven, hun diverse ontwikkeling (een belangrijke plaats behoort hier tot polyfone apparaten), en ten slotte, kleurrijke orkestratie met oogverblindend heldere en feestelijke culminaties geven die gemoedstoestand weer, die Skrjabin extase noemt. Een belangrijke expressieve rol wordt gespeeld door een rijke en kleurrijke harmonische taal, waarin gecompliceerde en scherp instabiele harmonieën al de boventoon voeren.

Met de terugkeer van Skrjabin naar zijn geboorteland in januari 1909 begint de laatste periode van zijn leven en werk. De componist richtte zijn aandacht vooral op één doel: de creatie van een groots werk dat ontworpen is om de wereld te veranderen, om de mensheid te transformeren. Dit is hoe een synthetisch werk verschijnt - het gedicht "Prometheus" met de deelname van een enorm orkest, een koor, een solopartij van de piano, een orgel, evenals lichteffecten (het deel van het licht is geschreven in de partituur ). In St. Petersburg werd "Prometheus" voor het eerst uitgevoerd op 9 maart 1911 onder leiding van S. Koussevitzky met de deelname van Skrjabin zelf als pianist. Prometheus (of het gedicht van het vuur, zoals de auteur het noemde) is gebaseerd op de oude Griekse mythe van de titaan Prometheus. Het thema van de strijd en overwinning van de mens over de krachten van kwaad en duisternis, die zich terugtrekken voor de straling van vuur, inspireerde Skrjabin. Hier vernieuwt hij zijn harmonische taal volledig, afwijkend van het traditionele tonale systeem. Bij de intense symfonische ontwikkeling komen veel thema's aan de orde. "Prometheus is de actieve energie van het universum, het creatieve principe, het is vuur, licht, leven, strijd, inspanning, gedachte," zei Skrjabin over zijn Poem of Fire. Gelijktijdig met het nadenken over en het componeren van Prometheus werden de Zesde-Tiende Sonates, het gedicht "To the Flame", enz. voor piano gemaakt. Het werk van de componist, intens in alle jaren, constante concertuitvoeringen en reizen die ermee gepaard gaan (vaak om voor het gezin te zorgen) ondermijnden geleidelijk zijn toch al kwetsbare gezondheid.

Scriabin stierf plotseling aan een algemene bloedvergiftiging. Het nieuws van zijn vroege dood in de bloei van zijn leven schokte iedereen. Heel artistiek Moskou zag hem op zijn laatste reis vertrekken, veel jonge studenten waren aanwezig. "Alexander Nikolajevitsj Scriabin", schreef Plechanov, "was een zoon van zijn tijd. … Scriabins werk was zijn tijd, uitgedrukt in klanken. Maar wanneer het tijdelijke, het voorbijgaande zijn uitdrukking vindt in het werk van een groot kunstenaar, verwerft het blijvend betekenis en is gedaan intransitief.

T. Ershova

• Scriabin – biografische schets →
• Aantekeningen van Scriabins werken voor piano →

De belangrijkste werken van Scriabin

symfonisch

Pianoconcert in fis mineur, op. 20 (1896-1897). "Dromen", in e mineur, op. 24 (1898). Eerste symfonie, in E majeur, Op. 26 (1899-1900). Tweede symfonie, in c mineur, op. 29 (1901). Derde Symfonie (Goddelijk Gedicht), in C mineur, Op. 43 (1902-1904). Gedicht van extase, C majeur, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (gedicht van vuur), op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonates: Nr. 1 in F mineur, Op. 6 (1893); No. 2 (sonate-fantasie), in gis mineur, Op. 19 (1892-1897); Nr. 3 in fis mineur, Op. 23 (1897-1898); No. 4, Fis majeur, Op. 30 (1903); nr. 5, op. 53 (1907); nr. 6, op. 62 (1911-1912); nr. 7, op. 64 (1911-1912); nr. 8, op. 66 (1912-1913); nr. 9, op. 68 (1911-1913): nr. 10, op. 70 (1913).

91 voorspel: op. 2 nr. 2 (1889), op. 9 No. 1 (voor de linkerhand, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 preludes, op. 13 (1895), 5 preludes, op. 15 (1895-1896), 5 preludes, op. 16 (1894-1895), 7 preludes, op. 17 (1895-1896), Prelude in Fis majeur (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 preludes, op. 27 (1900), 4 preludes, Op. 31 (1903), 4 preludes, Op. 33 (1903), 3 preludes, op. 35 (1903), 4 preludes, Op. 37 (1903), 4 preludes, op. 39 (1903), prelude, op. 45 No. 3 (1905), 4 preludes, Op. 48 (1905), prelude, op. 49 No. 2 (1905), prelude, Op. 51 No. 2 (1906), prelude, Op. 56 No. 1 (1908), prelude, Op. 59′ No. 2 (1910), 2 preludes, Op. 67 (1912-1913), 5 preludes, Op. 74 (1914).

26 studies: studie, op. 2 nr. 1 (1887), 12 studies, op. 8 (1894-1895), 8 studies, op. 42 (1903), studie, op. 49 nr. 1 (1905), studie, op. 56 No. 4 (1908), 3 studies, Op. 65 (1912).

21 mazurka's: 10 Mazurka's, op. 3 (1888-1890), 9 mazurka's, op. 25 (1899), 2 mazurka's, op. 40 (1903).

20 gedichten: 2 gedichten, Op. 32 (1903), Tragisch gedicht, op. 34 (1903), The Satanic Poem, Op. 36 (1903), Gedicht, Op. 41 (1903), 2 gedichten, op. 44 (1904-1905), Fantasievol gedicht, op. 45 No. 2 (1905), "Geïnspireerd gedicht", Op. 51 No. 3 (1906), Gedicht, Op. 52 No. 1 (1907), "The Longing Poem", Op. 52 No. 3 (1905), Gedicht, Op. 59 No. 1 (1910), Nocturne Gedicht, Op. 61 (1911-1912), 2 gedichten: "Mask", "Strangeness", Op. 63 (1912); 2 gedichten, op. 69 (1913), 2 gedichten, op. 71 (1914); gedicht "To the Flame", op. 72 (1914).

11 geïmproviseerde: geïmproviseerd in de vorm van een mazurki, soch. 2 No. 3 (1889), 2 geïmproviseerde in mazurki-vorm, op. 7 (1891), 2 geïmproviseerd, op. 10 (1894), 2 geïmproviseerd, op. 12 (1895), 2 geïmproviseerd, op. 14 (1895).

3 nocturnes: 2 nocturnes, Op. 5 (1890), nocturne, op. 9 nr. 2 voor de linkerhand (1894).

3 dansen: “Dance of Longing”, op. 51 No. 4 (1906), 2 dansen: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (1914).

2 walsen: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 Albumbladen: op. 45 nr. 1 (1905), op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, op. 4 (1887-1894). Concert Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantasie, op. 28 (1900-1901). Polonaise, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Dromen", op. 49 nr. 3 (1905). "Breekbaarheid", op. 51 nr. 1 (1906). "Mysterie", op. 52 nr. 2 (1907). "Ironie", "Nuances", Op. 56 nrs. 2 en 3 (1908). "Verlangen", "Wezel in de dans" - 2 stukken, Op. 57 (1908).