Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Grappend en spelend, in zijn uitzinnige ritmes en raadselachtige sprongen, vestigt hij nieuwe vormen van kunst … K. Kuznetsov

Van de hele Scarlatti-dynastie – een van de meest prominente in de muziekgeschiedenis – verwierf Giuseppe Domenico, de zoon van Alessandro Scarlatti, even oud als JS Bach en GF Händel, de grootste bekendheid. D. Scarlatti betrad de annalen van de muziekcultuur vooral als een van de grondleggers van de pianomuziek, de schepper van de virtuoze klavecimbelstijl.

Scarlatti werd geboren in Napels. Hij was een leerling van zijn vader en prominente muzikant G. Hertz, en op 16-jarige leeftijd werd hij organist en componist van de Napolitaanse Koninklijke Kapel. Maar al snel stuurt de vader Domenico naar Venetië. A. Scarlatti legt de redenen voor zijn beslissing uit in een brief aan hertog Alessandro Medici: “Ik dwong hem Napels te verlaten, waar genoeg ruimte was voor zijn talent, maar zijn talent was niet voor zo'n plek. Mijn zoon is een adelaar wiens vleugels zijn gegroeid…” 4 jaar studeren bij de meest vooraanstaande Italiaanse componist F. Gasparini, kennismaking en vriendschap met Händel, communicatie met de beroemde B. Marcello – dit alles kon niet anders dan een belangrijke rol spelen bij het vormgeven Scarlatti's muzikale talent.

Als Venetië in het leven van de componist soms bleef onderwijzen en verbeteren, dan was in Rome, waar hij naartoe verhuisde dankzij de bescherming van kardinaal Ottoboni, de periode van zijn creatieve volwassenheid al begonnen. Scarlatti's kring van muzikale connecties omvat B. Pasquini en A. Corelli. Hij schrijft opera's voor de verbannen Poolse koningin Maria Casimira; vanaf 1714 werd hij kapelmeester in het Vaticaan, hij creëerde veel heilige muziek. Tegen die tijd wordt de glorie van Scarlatti, de artiest, geconsolideerd. Volgens de memoires van de Ierse organist Thomas Rosengrave, die bijdroeg aan de populariteit van de muzikant in Engeland, hoorde hij nooit zulke passages en effecten die elke mate van perfectie overtroffen, "alsof er duizend duivels achter het instrument zaten". Scarlatti, een concertvirtuoos klavecinist, was in heel Europa bekend. Napels, Florence, Venetië, Rome, Londen, Lissabon, Dublin, Madrid - dit is slechts in de meest algemene termen de geografie van de snelle bewegingen van de muzikant rond de hoofdsteden van de wereld. De meest invloedrijke Europese rechtbanken betuttelden de briljante concertartiest, gekroonde personen spraken hun karakter uit. Volgens de memoires van Farinelli, een vriend van de componist, liet Scarlatti in verschillende landen vele klavecimbels maken. De componist noemde elk instrument naar een beroemde Italiaanse artiest, afhankelijk van de waarde die hij voor de muzikant had. Scarlatti's favoriete klavecimbel heette "Raphael van Urbino".

In 1720 verliet Scarlatti Italië voor altijd en ging naar Lissabon naar het hof van Infanta Maria Barbara als haar leraar en kapelmeester. In deze dienst bracht hij de hele tweede helft van zijn leven door: vervolgens werd Maria Barbara de Spaanse koningin (1729) en Scarlatti volgde haar naar Spanje. Hier communiceerde hij met de componist A. Soler, door wiens werk de invloed van Scarlatti de Spaanse klavierkunst beïnvloedde.

Van de uitgebreide erfenis van de componist (20 opera's, ca. 20 oratoria en cantates, 12 instrumentale concerten, missen, 2 "Miserere", "Stabat mater") hebben klavierwerken een levendige artistieke waarde behouden. Het was in hen dat het genie van Scarlatti zich met ware volheid manifesteerde. De meest complete verzameling van zijn eendelige sonates bevat 555 composities. De componist zelf noemde ze oefeningen en schreef in het voorwoord van zijn levenslange uitgave: “Wacht niet – of je nu een amateur of een professional bent – ​​in deze werken van een diep plan; beschouw ze als een sport om vertrouwd te raken met de techniek van het klavecimbel.” Deze bravoure en geestige werken zitten vol enthousiasme, genialiteit en vindingrijkheid. Ze roepen associaties op met de beelden van opera-buffa. Veel komt hier uit de hedendaagse Italiaanse vioolstijl en uit volksdansmuziek, niet alleen Italiaans, maar ook Spaans en Portugees. Het volksprincipe wordt daarin op bijzondere wijze gecombineerd met de glans van aristocratie; improvisatie – met prototypes van de sonatevorm. Met name de klaviervirtuositeit was geheel nieuw: registers spelen, kruisende handen, enorme sprongen, gebroken akkoorden, passages met dubbele noten. De muziek van Domenico Scarlatti onderging een moeilijk lot. Kort na de dood van de componist werd ze vergeten; manuscripten van essays kwamen terecht in diverse bibliotheken en archieven; de operapartituren zijn bijna allemaal onherstelbaar verloren. In de XNUMXe eeuw begon de belangstelling voor de persoonlijkheid en het werk van Scarlatti te herleven. Veel van zijn erfgoed werd ontdekt en gepubliceerd, werd bekend bij het grote publiek en belandde in het gouden fonds van de wereldmuziekcultuur.

I. Vetlitsyna