Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Hij is rijk aan een gevoel van verdriet, een individueel gevoel, inherent aan hem alleen! J. Verdic

De Italiaanse componist V. Bellini ging de geschiedenis van de muziekcultuur binnen als een uitmuntende meester van bel canto, wat mooi zingen betekent in het Italiaans. Op de achterkant van een van de gouden medailles die tijdens het leven van de componist ter ere van hem zijn uitgegeven, staat een korte inscriptie: "Schepper van Italiaanse melodieën." Zelfs het genie van G. Rossini kon zijn roem niet overschaduwen. De buitengewone melodische gave die Bellini bezat, stelde hem in staat originele intonaties te creëren vol geheime lyriek, in staat om een ​​zo breed mogelijk publiek te beïnvloeden. Bellini's muziek was, ondanks het gebrek aan allround vaardigheid, geliefd bij P. Tsjaikovski en M. Glinka, F. Chopin en F. Liszt creëerden een aantal werken rond thema's uit de opera's van de Italiaanse componist. Uitmuntende zangers uit de 1825e eeuw als P. Viardot, de zusters Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini en anderen schitterden in zijn werken. Bellini werd geboren in een familie van muzikanten. Hij ontving zijn muzikale opleiding aan het Napolitaans Conservatorium van San Sebastiano. Als leerling van de toen beroemde componist N. Tsingarelli, begon Bellini al snel zijn eigen weg in de kunst te zoeken. En zijn korte, slechts tien jaar (35-XNUMX) componeeractiviteit werd een speciale pagina in de Italiaanse opera.

In tegenstelling tot andere Italiaanse componisten stond Bellini volkomen onverschillig tegenover opera buffa, dit favoriete nationale genre. Al in het eerste werk - de opera "Adelson en Salvini" (1825), waarmee hij zijn debuut maakte aan het Conservatorium Theater van Napels, kwam het lyrische talent van de componist duidelijk tot uiting. Bellini's naam kreeg grote populariteit na de productie van de opera "Bianca en Fernando" door het Napolitaanse theater San Carlo (1826). Vervolgens worden met groot succes de premières van de opera's The Pirate (1827) en Outlander (1829) gehouden in het La Scala Theater in Milaan. De uitvoering van Capuleti en Montecchi (1830), voor het eerst opgevoerd op het podium van het Venetiaanse Fenice Theater, begroet het publiek met enthousiasme. In deze werken vonden patriottische ideeën een vurige en oprechte uitdrukking, in overeenstemming met de nieuwe golf van de nationale bevrijdingsbeweging die in de jaren '30 in Italië begon. laatste eeuw. Daarom gingen veel premières van Bellini's opera's gepaard met patriottische manifestaties en werden melodieën uit zijn werken in de straten van Italiaanse steden gezongen, niet alleen door theaterbezoekers, maar ook door ambachtslieden, arbeiders en kinderen.

De faam van de componist werd verder versterkt na de creatie van de opera's La sonnambula (1831) en Norma (1831), het gaat verder dan Italië. In 1833 reisde de componist naar Londen, waar hij met succes zijn opera's dirigeerde. De indruk die zijn werken maakten op IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko getuigt van hun belangrijke plaats in de Europese kunst van de XNUMXe eeuw.

Kort voor zijn dood verhuisde Bellini naar Parijs (1834). Daar maakte hij voor het Italiaanse Opera House zijn laatste werk - de opera I Puritani (1835), waarvan de première een schitterende recensie kreeg van Rossini.

In termen van het aantal gecreëerde opera's is Bellini inferieur aan Rossini en G. Donizetti - de componist schreef 11 muzikale toneelwerken. Hij werkte niet zo gemakkelijk en snel als zijn illustere landgenoten. Dit was grotendeels te danken aan Bellini's werkwijze, waarover hij in een van zijn brieven spreekt. Het libretto lezen, doordringen in de psychologie van de personages, optreden als personage, zoeken naar verbale en vervolgens muzikale uitdrukking van gevoelens - dat is de weg die de componist uitstippelt.

Bij het creëren van een romantisch muzikaal drama bleek de dichter F. Romani, die zijn vaste librettist werd, Bellini's ware gelijkgestemde te zijn. In samenwerking met hem bereikte de componist de natuurlijkheid van de belichaming van spraakintonaties. Bellini kende perfect de bijzonderheden van de menselijke stem. De vocale delen van zijn opera's zijn buitengewoon natuurlijk en gemakkelijk te zingen. Ze zijn gevuld met breedte van adem, continuïteit van melodische ontwikkeling. Er zitten geen onnodige versieringen in, want de componist zag de betekenis van vocale muziek niet in virtuoze effecten, maar in de overdracht van levende menselijke emoties. Gezien het creëren van mooie melodieën en expressief recitatief als zijn hoofdtaak, hechtte Bellini niet veel belang aan orkestkleur en symfonische ontwikkeling. Desondanks slaagde de componist erin de Italiaanse lyrisch-dramatische opera naar een nieuw artistiek niveau te tillen, in veel opzichten vooruitlopend op de prestaties van G. Verdi en de Italiaanse verists. In de foyer van het theater La Scala in Milaan staat een marmeren figuur van Bellini, in zijn thuisland, in Catania, draagt ​​het operagebouw de naam van de componist. Maar het belangrijkste monument voor hemzelf werd gecreëerd door de componist zelf - het waren zijn prachtige opera's, die tot op de dag van vandaag de podia van vele muziektheaters van de wereld niet verlaten.

I. Vetlitsyna

• Italiaanse opera naar Rossini: het werk van Bellini en Donizetti →

De zoon van Rosario Bellini, het hoofd van de kapel en muziekleraar in de aristocratische families van de stad, Vincenzo studeerde af aan het Conservatorium "San Sebastiano" in Napels en werd de beurshouder (zijn leraren waren Furno, Tritto, Tsingarelli). Op het conservatorium ontmoet hij Mercadante (zijn toekomstige grote vriend) en Florimo (zijn toekomstige biograaf). In 1825, aan het einde van de cursus, presenteerde hij de opera Adelson en Salvini. Rossini hield van de opera, die een jaar lang het toneel niet verliet. In 1827 was Bellini's opera The Pirate een succes in het theater La Scala in Milaan. In 1828 ontmoette de componist in Genua Giuditta Cantu uit Turijn: hun relatie zou duren tot 1833. De beroemde componist wordt omringd door een groot aantal fans, waaronder Giuditta Grisi en Giuditta Pasta, zijn grote artiesten. In Londen werden "Sleepwalker" en "Norma" met deelname van Malibran opnieuw met succes opgevoerd. In Parijs wordt de componist ondersteund door Rossini, die hem veel advies geeft bij het componeren van de opera I Puritani, die in 1835 met ongewoon enthousiasme werd ontvangen.

Vanaf het allereerste begin kon Bellini voelen wat zijn bijzondere originaliteit uitmaakt: de studentenervaring van "Adelson en Salvini" gaf niet alleen de vreugde van het eerste succes, maar ook de mogelijkheid om vele pagina's van de opera te gebruiken in volgende muziekdrama's (“Bianca en Fernando”, “Piraat”, Outlander, Capulets en Montagues). In de opera Bianca e Fernando (de naam van de held werd veranderd in Gerdando om de Bourbon-koning niet te beledigen), kon de stijl, nog steeds onder invloed van Rossini, al zorgen voor een gevarieerde combinatie van woord en muziek, hun zachte, pure en ongedwongen harmonie, die duidelijke en goede toespraken. De brede ademhaling van de aria's, de constructieve basis van veel scènes met dezelfde structuur (bijvoorbeeld de finale van de eerste akte), die de melodische spanning opvoerde toen de stemmen binnenkwamen, getuigde van echte inspiratie, al krachtig en in staat om animeren het muzikale weefsel.

In “Pirate” wordt de muzikale taal dieper. Geschreven op basis van de romantische tragedie van Maturin, een bekende vertegenwoordiger van de 'horrorliteratuur', werd de opera triomfantelijk opgevoerd en versterkte Bellini's reformistische neigingen, die zich manifesteerden in de afwijzing van droog recitatief met een aria die volledig was of grotendeels bevrijd van de gebruikelijke versieringen en op verschillende manieren vertakt, de waanzin van de heldin Imogen uitbeeldend, zodat zelfs de vocalisaties onderworpen waren aan de vereisten van het beeld van het lijden. Samen met de sopraanpartij, waarmee een reeks beroemde "gekke aria's" begint, moet een andere belangrijke prestatie van deze opera worden opgemerkt: de geboorte van een tenorheld (Giovanni Battista Rubini speelde in zijn rol), eerlijk, mooi, ongelukkig, moedig en mysterieus. Volgens Francesco Pastura, een gepassioneerd bewonderaar en onderzoeker van het werk van de componist, “begon Bellini operamuziek te componeren met de ijver van een man die weet dat zijn toekomst afhangt van zijn werk. Het lijdt geen twijfel dat hij vanaf die tijd begon te handelen volgens het systeem, dat hij later aan zijn vriend uit Palermo, Agostino Gallo, vertelde. De componist leerde de verzen uit zijn hoofd en, terwijl hij zich opsloot in zijn kamer, reciteerde hij ze luid, "in een poging zich te transformeren in het personage dat deze woorden uitspreekt." Terwijl hij reciteerde, luisterde Bellini aandachtig naar zichzelf; verschillende intonatieveranderingen veranderden geleidelijk in muzieknoten … ”Na het overtuigende succes van The Pirate, verrijkt door ervaring en niet alleen sterk in zijn vaardigheid, maar ook in de vaardigheid van de librettist – Romani, die bijdroeg aan het libretto, presenteerde Bellini in Genua een remake van Bianchi en Fernando en een nieuw contract getekend met La Scala; voordat hij kennismaakte met het nieuwe libretto, schreef hij enkele motieven op in de hoop ze 'spectaculair' in de opera te ontwikkelen. Deze keer viel de keuze op Outlander van Prevost d'Harlincourt, door JC Cosenza bewerkt tot een drama dat in 1827 werd opgevoerd.

Bellini's opera, opgevoerd op het podium van het beroemde theater van Milaan, werd met enthousiasme ontvangen, leek superieur aan De piraat en veroorzaakte een lange controverse over de kwestie van dramatische muziek, voordracht of declamatorische zang in hun relatie tot de traditionele structuur, gebaseerd op zuiverdere vormen. Een criticus van de krant Allgemeine Musicalische Zeitung zag in Outlander een subtiel nagebootste Duitse sfeer, en deze observatie wordt bevestigd door moderne kritiek, die de verwantschap van de opera met de romantiek van The Free Gunner benadrukt: deze verbondenheid komt zowel tot uiting in het mysterie van de hoofdpersonage, en in de weergave van de verbinding tussen mens en natuur, en in het gebruik van reminiscentiemotieven die de intentie van de componist dienen om “de plotdraad altijd tastbaar en coherent te maken” (Lippmann). De geaccentueerde uitspraak van lettergrepen met brede ademhaling geeft aanleiding tot ariosvormen, individuele nummers lossen op in dialogische melodieën die een continue stroom creëren, "tot een overdreven melodische" reeks (Kambi). Over het algemeen is er iets experimenteels, Noords, laat-klassiek, dichtbij "toon tot etsen, gegoten in koper en zilver" (Tintori).

Na het succes van de opera's Capulets e Montagues, La sonnambula en Norma, werd in 1833 een ongetwijfeld mislukking verwacht door de opera Beatrice di Tenda, gebaseerd op de tragedie van de Cremonese romantische CT Fores. We merken op zijn minst twee redenen voor het mislukken: haast in het werk en een zeer sombere plot. Bellini gaf de librettist Romani de schuld, die reageerde door uit te halen naar de componist, wat leidde tot een breuk tussen hen. Opera verdiende ondertussen niet zo'n verontwaardiging, omdat het aanzienlijke verdiensten heeft. De ensembles en koren onderscheiden zich door hun prachtige textuur en de solopartijen onderscheiden zich door de gebruikelijke schoonheid van de tekening. Tot op zekere hoogte bereidt ze de volgende opera voor - "The Puritani", naast een van de meest opvallende anticipaties van de Verdi-stijl.

Tot slot citeren we de woorden van Bruno Cagli – ze verwijzen naar La Sonnambula, maar hun betekenis is veel breder en van toepassing op het hele werk van de componist: “Bellini droomde ervan de opvolger van Rossini te worden en verborg dit niet in zijn brieven. Maar hij was zich ervan bewust hoe moeilijk het is om de complexe en ontwikkelde vorm van de werken van wijlen Rossini te benaderen. Veel verfijnder dan men zich kan voorstellen, zag Bellini tijdens een ontmoeting met Rossini in 1829 al de afstand die hen scheidde en schreef: Ik heb genoeg geëxperimenteerd.” Deze moeilijke zin spreekt niettemin duidelijk over de afwijzing van Rossini's verfijning voor het zogenaamde "gezond verstand", dat wil zeggen grotere eenvoud van vorm.

Meneer Marchese

Opera:

"Adelson en Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca en Gernando" (1826, onder de titel "Bianca en Fernando", 1828) "Piraat" (1827) "Buitenlander" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets en Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “De puriteinen” (1835)