Alexander Nikolajevitsj Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Chominov

Het werk van A. Kholminov is algemeen bekend geworden in ons land en daarbuiten. En dit is niet verwonderlijk, aangezien elk van zijn werken, of het nu een lied, een opera of een symfonie is, een persoon aanspreekt, actieve empathie oproept. De oprechtheid van de verklaring, gezelligheid maakt de luisteraar onmerkbaar voor de complexiteit van de muzikale taal, waarvan de diepe basis het originele Russische lied is. "In alle gevallen moet de muziek de boventoon voeren in het werk", zegt de componist. “Technische technieken zijn natuurlijk belangrijk, maar ik denk liever mee. Frisse muzikale gedachte is de grootste zeldzaamheid, en naar mijn mening ligt het in het melodische begin.

Kholminov werd geboren in een arbeidersgezin. Zijn kinderjaren vielen samen met een moeilijke, tegenstrijdige tijd, maar voor de jongen stond het leven toen open voor zijn creatieve kant, en vooral, interesse in muziek werd al heel vroeg bepaald. De honger naar muzikale indrukken werd gestild door de radio, die begin jaren dertig in huis verscheen, die veel klassieke muziek uitzond, vooral Russische opera. In die jaren werd het dankzij de radio gezien als een puur concert en pas later werd het voor Kholminov onderdeel van de theatervoorstelling. Een even sterke indruk was de geluidsfilm en vooral het beroemde schilderij Tsjapajev. Wie weet, misschien, vele jaren later, inspireerde een kinderlijke passie de componist tot de opera Chapaev (gebaseerd op de gelijknamige roman van D. Furmanov en het scenario van de gebroeders Vasiliev).

In 1934 begonnen de lessen op de muziekschool in de wijk Baumansky in Moskou. Toegegeven, ik moest het doen zonder een muziekinstrument, omdat er geen geld was om het te kopen. Ouders bemoeiden zich niet met de passie voor muziek, maar ze waren in beslag genomen door de onbaatzuchtigheid waarmee de toekomstige componist ermee bezig was, waarbij ze soms al het andere vergaten. Omdat hij nog steeds geen idee had van de techniek van het componeren, schreef Sasha, als schooljongen, zijn eerste opera, The Tale of the Priest and His Worker Balda, die verloren ging tijdens de oorlogsjaren, en om deze te orkestreren, studeerde hij onafhankelijk F Gevart's Guide to Instrumentation viel per ongeluk in zijn handen.

In 1941 stopten de lessen op de school. Kholminov werkte enige tijd op de Militaire Academie. Frunze in het muzikale gedeelte, in 1943 ging hij naar de muziekschool aan het conservatorium van Moskou en in 1944 ging hij naar het conservatorium in de compositieklas van An. Alexandrov, daarna E. Golubeva. De creatieve ontwikkeling van de componist ging snel. Zijn composities werden herhaaldelijk uitgevoerd door het studentenkoor en -orkest, en de pianopreludes en het "Kozakkenlied", dat de eerste prijs won op het conservatoriumconcours, waren op de radio te horen.

Kholminov studeerde in 1950 af aan het conservatorium met het symfonisch gedicht "The Young Guard", werd onmiddellijk toegelaten tot de Union of Composers en kreeg al snel echt groot succes en erkenning. In 1955 schreef hij "Lied van Lenin" (op de strofe van Yu. Kamenetsky), waarover D. Kabalevsky zei: "Naar mijn mening slaagde Kholminov in het eerste artistiek complete werk gewijd aan het beeld van de leider." Het succes bepaalde de verdere richting van de creativiteit – een voor een creëert de componist liedjes. Maar de droom van een opera leefde in zijn ziel, en nadat hij een aantal verleidelijke aanbiedingen van Mosfilm had afgewezen, werkte de componist 5 jaar aan de opera Optimistic Tragedy (gebaseerd op het toneelstuk van Vs. Vishnevsky) en voltooide deze in 1964. Vanaf dat moment werd de opera het leidende genre in het werk van Kholminov. Tot 1987 werden er 11 gemaakt, en in alle daarvan wendde de componist zich tot nationale onderwerpen en putte ze uit de werken van Russische en Sovjetschrijvers. “Ik hou heel veel van Russische literatuur vanwege zijn morele, ethische hoogte, artistieke perfectie, gedachte, diepte. Ik las de woorden van Gogol die hun gewicht in goud waard waren”, zegt de componist.

In de opera is duidelijk een verband met de tradities van de Russische klassieke school terug te vinden. Het Russische volk op keerpunten in de geschiedenis van het land (“Optimistische tragedie, Tsjapajev”), het probleem van het Russische tragische levensbesef (B. Asafiev) door het lot van de menselijke persoonlijkheid vanuit een individueel, psychologisch perspectief (“De Brothers Karamazov" van F. Dostoevsky; "The Overcoat" van N Gogol, "Vanka, Wedding" van A. Chekhov, "Twelfth Series" van V. Shukshin) - dat is de focus van Kholminovs operawerk. En in 1987 schreef hij de opera "Steelworkers" (gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van G. Bokarev). "Er ontstond een professionele interesse om te proberen een modern productiethema in muziektheater te belichamen."

Zeer vruchtbaar voor het werk van de componist was een langdurige samenwerking met het Moscow Chamber Musical Theatre en zijn artistiek leider B. Pokrovsky, die in 1975 begon met de productie van twee opera's gebaseerd op Gogol - "The Overcoat" en "Carriage". Kholminovs ervaring werd ontwikkeld in het werk van andere Sovjetcomponisten en wekte interesse in het kamertheater. "Voor mij staat Kholminov het dichtst bij mij als componist die kameropera's componeert", zegt Pokrovsky. “Wat vooral kostbaar is, is dat hij ze niet op bestelling schrijft, maar in opdracht van zijn hart. Daarom zijn de werken die hij aan ons theater aanbiedt waarschijnlijk altijd origineel. De regisseur merkte heel nauwkeurig het belangrijkste kenmerk op van de creatieve aard van de componist, wiens klant altijd zijn eigen ziel is. “Ik moet geloven dat dit het werk is dat ik nu moet schrijven. Ik probeer mezelf niet te repliceren, mezelf niet te herhalen, elke keer als ik op zoek ben naar andere geluidspatronen. Ik doe dit echter alleen volgens mijn innerlijke behoefte. Aanvankelijk was er een verlangen naar grootschalige muzikale fresco's op het podium, daarna fascineerde het idee van een kameropera, waarmee je in de diepten van de menselijke ziel kunt duiken. Pas op volwassen leeftijd schreef hij zijn eerste symfonie, toen hij voelde dat er een onweerstaanbare behoefte was om zich uit te drukken in een grote symfonische vorm. Later wendde hij zich tot het genre van het kwartet (daar was ook behoefte aan!)

Symfonie en instrumentale kamermuziek verschijnen inderdaad, naast individuele werken, in het werk van Kholminov in de jaren 7080. Dit zijn 3 symfonieën (eerste - 1973; tweede, opgedragen aan zijn vader - 1975; derde, ter ere van de 600ste verjaardag van de "Battle of Kulikovo" - 1977), "Greeting Overture" (1977), "Festive Poem" ( 1980), Concertsymfonie voor fluit en strijkers (1978), Concerto voor cello en kamerkoor (1980), 3 strijkkwartetten (1980, 1985, 1986) en andere. Kholminov heeft muziek voor films, een aantal vocale en symfonische werken, een charmant "Kinderalbum" voor piano.

Kholminov beperkt zich niet alleen tot zijn eigen werk. Hij is geïnteresseerd in literatuur, schilderkunst, architectuur, trekt communicatie aan met mensen van verschillende beroepen. De componist is voortdurend creatief op zoek, hij werkt keihard aan nieuwe composities – eind 1988 waren Music for Strings en Concerto grosso voor kamerorkest voltooid. Hij is van mening dat alleen intens creatief werk van alledag aanleiding geeft tot echte inspiratie, waardoor het plezier van artistieke ontdekkingen ontstaat.

O. Averyanova