Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Ik zag een veer. Schoon en fris, luid mompelend, rende hij door zijn geboorteland. Amirovs liedjes ademen frisheid en puurheid. Ik zag een plataan. Hij wortelde diep in de aarde en steeg met zijn kroon hoog de lucht in. Verwant aan deze plataan is de kunst van Fikret Amirov, die juist is ontstaan ​​doordat hij wortel heeft geschoten in zijn geboortegrond. Nabi Hazri

De muziek van F. Amirov heeft een grote aantrekkingskracht en charme. Het creatieve erfgoed van de componist is uitgebreid en veelzijdig, organisch verbonden met Azerbeidzjaanse volksmuziek en nationale cultuur. Een van de meest aantrekkelijke kenmerken van Amirovs muzikale taal is melodisme: "Fikret Amirov heeft een rijke melodische gave", schreef D. Sjostakovitsj. "Melody is de ziel van zijn werk."

Het element volksmuziek omringde Amirov van kinds af aan. Hij werd geboren in de familie van de beroemde tarksta en peztsakhanende (mughamartiest) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, waar mijn vader vandaan kwam, wordt met recht beschouwd als het conservatorium van Transkaukasië", herinnert Amirov zich. “... Het was mijn vader die me de wereld van geluiden en het geheim van mughams onthulde. Zelfs als kind streefde ik ernaar zijn teerspel te imiteren. Soms was ik er goed in en bracht ik veel vreugde. Een grote rol in de vorming van de persoonlijkheid van de componist van Amirov werd gespeeld door de beroemdheden van de Azerbeidzjaanse muziek - de componist U. Gadzhibekov en de zanger Bul-Bul. In 1949 studeerde Amirov af aan het conservatorium, waar hij compositie studeerde in de klas van B. Zeidman. Tijdens de jaren van zijn studie aan het conservatorium werkte de jonge componist in het volksmuzieklokaal (NIKMUZ), waar hij de folklore en de kunst van het mugham theoretisch begreep. Op dit moment wordt de vurige toewijding van de jonge muzikant aan de creatieve principes van U. Gadzhibekov, de grondlegger van de Azerbeidzjaanse professionele muziek en in het bijzonder de nationale opera, gevormd. "Ik word een van de opvolgers van het werk van Uzeyir Gadzhibekov genoemd, en daar ben ik trots op", schreef Amirov. Deze woorden werden bevestigd door het gedicht "Toewijding aan Uzeyir Gadzhibekov" (voor unisono van violen en cello's met piano, 1949). Onder invloed van Gadzhibekovs operettes (waaronder Arshin Mal Alan bijzonder populair is), kreeg Amirov het idee om zijn eigen muzikale komedie The Thieves of Hearts (gepost in 1943) te schrijven. Het werk verliep onder leiding van U. Gadzhibekov. Hij droeg ook bij aan de productie van dit werk in het State Theatre of Musical Comedy, dat in die moeilijke oorlogsjaren werd geopend. Al snel schrijft Amirov een tweede muzikale komedie - Good News (gepost in 1946). In deze periode verschenen ook de opera "Uldiz" ("Star", 1948), het symfonisch gedicht "In Memory of the Heroes of the Great Patriotic War" (1943), het dubbelconcert voor viool en piano en orkest (1946). . In 1947 schreef de componist de Nizami-symfonie, de eerste symfonie voor strijkorkest in Azerbeidzjaanse muziek. En tot slot, in 1948, creëerde Amirov zijn beroemde symfonische mughams "Shur" en "Kurd-ovshary", die een nieuw genre vertegenwoordigen, waarvan de essentie de synthese is van de tradities van Azerbeidzjaanse volkszangers-khanende met de principes van Europese symfonische muziek. .

"De creatie van de symfonische mughams "Shur" en "Kurd-ovshary" is het initiatief van Bul-Bul", merkte Amirov op, Bul-Bul was "de naaste vertrouweling, adviseur en assistent van de werken die ik tot nu toe heb geschreven." Beide composities vormen een tweeluik, onafhankelijk en tegelijkertijd met elkaar verbonden door modale en intonatieverwantschap, de aanwezigheid van melodische verbindingen en één leidmotief. De hoofdrol in het tweeluik is van mugham Shur. Beide werken werden een opmerkelijke gebeurtenis in het muzikale leven van Azerbeidzjan. Ze kregen echt internationale erkenning en legden de basis voor de opkomst van symfonische maqoms in Tadzjikistan en Oezbekistan.

Amirov toonde zich een vernieuwer in de opera Sevil (na 1953), geschreven naar het gelijknamige drama van J. Jabarly, de eerste nationale lyrisch-psychologische opera. "Het drama van J. Jabarly is mij bekend van school", schreef Amirov. “Begin jaren dertig moest ik in het stadsdramatheater van Ganj de rol spelen van Sevils zoon, de kleine Gunduz. … Ik probeerde in mijn opera de hoofdgedachte van het drama te behouden – het idee van de strijd van de vrouw uit het Oosten voor haar mensenrechten, het pathos van de strijd van de nieuwe proletarische cultuur met de burgerlijke bourgeoisie. Tijdens het werken aan de compositie liet de gedachte aan de overeenkomsten tussen de karakters van de helden van het drama van J. Jabarly en de opera's van Tsjaikovski me niet los. Sevil en Tatiana, Balash en Herman waren dichtbij in hun innerlijke pakhuis. De nationale dichter van Azerbeidzjan, Samad Vurgun, verwelkomde de verschijning van de opera hartelijk: "..." Sevilla "is rijk aan betoverende melodieën uit de onuitputtelijke schatkamer van mugham-kunst en vakkundig weerspiegeld in de opera."

Een belangrijke plaats in het werk van Amirov in de jaren 50-60. bezet door werken voor een symfonieorkest: de felgekleurde suite "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Symphonic Dances" (1963), doordrenkt met nationale melodieën. De lijn van symfonische mughams "Shur" en "Kurd-ovshary" wordt na 20 jaar voortgezet door Amirovs derde symfonische mugham - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), geïnspireerd door de poëzie van twee grote dichters uit het Oosten - Hafiz en Behind . In 1964 maakte de componist de tweede editie van de symfonie voor strijkorkest “Nizami”. (De poëzie van de grote Azerbeidzjaanse dichter en denker inspireerde hem later om het ballet "Nizami" te creëren.) Ter gelegenheid van de 600ste verjaardag van een andere uitstekende Azerbeidzjaanse dichter, Nasimi, schrijft Amirov een choreografisch gedicht voor een symfonieorkest, vrouwenkoor, tenor, voordragers en balletgezelschap “The Legend of Nasimi”, en maakt later een orkestversie van dit ballet.

Een nieuw hoogtepunt in het werk van Amirov was het ballet 'A Thousand and One Nights' (na 1979) – een kleurrijk choreografisch extravaganza, alsof het de magie van Arabische sprookjes uitstraalde. "Op uitnodiging van het Ministerie van Cultuur van Irak heb ik dit land bezocht met N. Nazarova" (choreograaf-directeur van het ballet. – NA). Ik probeerde diep door te dringen in de muzikale cultuur van het Arabische volk, de plasticiteit ervan, de schoonheid van muzikale rituelen, bestudeerde historische en architecturale monumenten. Ik stond voor de taak om het nationale en het universele samen te voegen…”, schreef Amirov. De partituur van het ballet is felgekleurd, gebaseerd op het spel van klankkleuren die het geluid van volksinstrumenten imiteren. Drums spelen daarin een belangrijke rol, ze dragen een belangrijke semantische lading. Amirov introduceert een andere klankkleur in de partituur - een stem (sopraan) die het thema van liefde zingt en een symbool wordt van het ethische principe.

Amirov was naast componeren actief betrokken bij muzikale en sociale activiteiten. Hij was de secretaris van de raden van bestuur van de Unie van Componisten van de USSR en de Unie van Componisten van Azerbeidzjan, artistiek directeur van de Azerbaijan State Philharmonic Society (1947), directeur van het Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre vernoemd naar. MF Akhundova (1956-59). “Ik heb altijd gedroomd en droom nog steeds dat Azerbeidzjaanse muziek in alle uithoeken van de wereld te horen zal zijn... Mensen beoordelen zichzelf immers aan de hand van de muziek van de mensen! En als ik er in ieder geval gedeeltelijk in slaagde mijn droom, de droom van mijn hele leven, te vervullen, dan ben ik gelukkig', sprak Fikret Amirov zijn creatieve credo uit.

N.Aleksenko