Elektro-akoestische gitaar: instrumentsamenstelling, werkingsprincipe, geschiedenis, gebruik

Barden, popzangers, jazzmannen betreden vaak het podium met een gitaar in hun handen. Iemand die niet is ingewijd in de subtiliteiten en eigenaardigheden van uitvoeringstechnieken, kan denken dat dit gewone akoestiek is, precies hetzelfde als in de handen van de jongens in de tuin of beginnende muzikanten. Maar in feite bespelen deze artiesten een professioneel muziekinstrument, een elektro-akoestische gitaar.

Устройство

De body is hetzelfde als de klassieke akoestiek - van hout met golvende inkepingen en een rond resonatorgat onder de snaren. De hals is aan de werkende kant plat en eindigt met een kop met stemsleutels. Het aantal snaren varieert van 6 tot 12.

Het verschil met een akoestische gitaar ligt in de structurele kenmerken van de compositie, de aanwezigheid van elektrische componenten die verantwoordelijk zijn voor de geluidsconversie en de geluidskwaliteit. Door dit verschil kunt u het heldere geluid van een akoestische gitaar met versterkt volume reproduceren.

Een piëzo-pickup met een pickup wordt onder de drempel in de behuizing geïnstalleerd. Een soortgelijk apparaat is te vinden op elektrische gitaren, maar het werkt op verschillende frequenties en wordt alleen gebruikt voor instrumenten met metalen snaren.

Dichter bij de nek is een batterijcompartiment geïnstalleerd, zodat de muzikant kan werken op een podium dat niet is aangesloten op elektrische stroom. Het timbrale blok botst tegen het zijoppervlak. Hij is verantwoordelijk voor het regelen van het geluid van elektro-akoestiek, stelt u in staat het timbre aan te passen, de technische mogelijkheden van het instrument uit te breiden.

Werkingsprincipe

De elektrische akoestische gitaar is een lid van de snaarfamilie. Het werkingsprincipe is hetzelfde als dat van akoestiek - het geluid wordt geëxtraheerd door op de snaren te tokkelen of erop te slaan. Het voordeel van elektro-akoestiek in de uitgebreide mogelijkheden van het instrument. Het kan gespeeld worden zonder aangesloten te zijn op elektriciteit, wat niet mogelijk is met een elektrische gitaar. In dit geval zal het geluid identiek zijn aan de akoestiek. Of door een mixer en een microfoon aan te sluiten. Het geluid zal dichter bij elektronisch, luider, sappiger worden.

Als een muzikant begint te spelen, trillen de snaren. Het geluid dat ze produceren, gaat door een piëzo-sensor die in het zadel is ingebouwd. Het wordt ontvangen door de pickup en omgezet in elektrische signalen die naar het toonblok worden gestuurd. Daar worden ze verwerkt en uitgevoerd via de versterker met een helder geluid. Er zijn verschillende soorten elektro-akoestische snaarinstrumenten met een bepaalde lijst van componenten. Dit kunnen ingebouwde tuners, geluidseffecten, batterij-oplaadregeling, voorversterkers met verschillende soorten toonregelingen zijn. Equalizers worden ook gebruikt, met maximaal zes afstembanden van de gewenste frequenties.

Geschiedenis van voorkomen

Het begin van de XNUMXe eeuw werd gekenmerkt door een aantal experimenten met de elektrische versterking van de trillingen van instrumentsnaren. Ze waren gebaseerd op de aanpassing van telefoonzenders en hun implementatie in apparaatontwerpen. Verbeteringen raakten de banjo en viool. De muzikanten probeerden het geluid te versterken met behulp van drukknopmicrofoons. Ze zaten vast aan de snaarhouder, maar door trillingen werd het geluid vervormd.

De elektro-akoestische gitaar verscheen eind jaren '30, lang voor het verschijnen van de elektrische gitaar. De mogelijkheden werden onmiddellijk gewaardeerd door professionele muzikanten die het volume van de gereproduceerde muziek voor "live" uitvoeringen misten. De ontwerpers vonden de juiste eigenschappen door te experimenteren met microfoons die het geluid vervormden en te vervangen door elektromagnetische sensoren.

Aanbevelingen voor selectie

Er zijn veel soorten elektrische akoestische gitaren. Voor beginners is het beter om te beginnen met leren met een conventionele 6-snarige akoestiek. Professionals gaan uit van hun eigen voorkeuren, gebruikskenmerken, de noodzaak om op het podium of in een opnamestudio te werken. Om te begrijpen hoe u een elektro-akoestische gitaar kiest, moet u de kenmerken van het apparaat kennen. Het belangrijkste verschil zit hem in de geïnstalleerde sensoren. Ze kunnen zijn:

• actief – gevoed door batterijen of verbonden door een elektrisch snoer met de afstandsbediening;
• passief - hebben geen extra vermogen nodig, maar klinken stiller.

Voor concertuitvoeringen is het beter om een ​​instrument aan te schaffen met een actieve piëzo-elektrische pickup. Houd bij het kiezen ook rekening met de soorten die in verschillende genres worden gebruikt:

• jumbo - gebruikt in "land", heeft een hard geluid;
• dreadnought - onderscheidt zich door het overwicht van lage frequenties in het timbre, geschikt voor het uitvoeren van composities in verschillende genres en solo;
• folk – klinkt stiller dan dreadnought;
• ovatie - gemaakt van kunstmatige materialen, geschikt voor concertuitvoeringen;
• auditorium – verschilt in de kwalitatieve kenmerken van de solopartijen.

Zelfverzekerde spelers kunnen overstappen op een 12-snarige gitaar. Het vereist het leren van specifieke speeltechnieken, maar heeft een geweldig, rijk geluid.

gebruik

Elektro-akoestiek is een hulpmiddel voor universeel gebruik. Het kan zowel worden gebruikt wanneer verbonden met het netwerk als zonder. Dit is het belangrijkste verschil tussen een lid van de snaarfamilie en een elektrische gitaar, die onmogelijk te bespelen is zonder aangesloten te zijn op een elektrische stroom.

Elektro-akoestische gitaren zijn te zien in de handen van Andrei Makarevich, Boris Grebenshchikov, frontman van de ChiZh en K-band Sergei Chigrakov en Nautilus-solist Vyacheslav Butusov. Ze waren meesterlijk eigendom van hardrocksterren Kurt Cobain, Ritchie Blackmore, de onsterfelijke Beatles. Jamens- en volksmuziekartiesten werden verliefd op het instrument, omdat het je, in tegenstelling tot een akoestische gitaar, in staat stelt om rustig over het podium te bewegen en niet alleen muziek te creëren, maar ook een volwaardige show.