Chinese volksmuziek: tradities door de millennia

De muzikale cultuur van China begon ongeveer 4 jaar geleden te ontstaan. Stamdansen, liederen en verschillende rituele vormen in rituelen worden als de oorsprong ervan beschouwd.

Voor de inwoners van het dichtstbevolkte land ter wereld zijn volksliederen, dansen, instrumenten bespelen van groot belang. Het is veelbetekenend dat de woorden "muziek" en "schoonheid" worden aangeduid met dezelfde hiëroglief, alleen worden ze iets anders uitgesproken.

Kenmerken en stijl van Chinese muziek

Europese volkeren zijn al lang verrast door de cultuur van het Oosten en vinden het wild en onbegrijpelijk. Er is een verklaring voor deze mening, omdat Chinese traditionele muziek heldere onderscheidende kenmerken heeft, waaronder:

• unisono de melodie leiden (dat wil zeggen, een overwegend monofone presentatie, waar Europa al van heeft weten te spenen);
• de verdeling van alle muziek in twee stijlen - noordelijk en zuidelijk (in het eerste geval wordt de dominante rol gegeven aan percussie-instrumenten; in het tweede geval zijn het timbre en de emotionele kleuring van de melodie belangrijker dan ritme);
• de overheersing van contemplatieve stemmingen over het beeld van de actie (Europeanen zijn gewend aan drama in muziek);
• speciale modale organisatie: in plaats van de gebruikelijke majeur en mineur voor het oor, is er een pentatonische toonladder zonder halve tonen; een speciaal gearrangeerde zevenstapsschaal en, ten slotte, het "lu-lu" -systeem van 12 geluiden;
• ritmevariabiliteit - frequente verandering van even en oneven, het gebruik van complexe samengestelde muzikale formaten;
• de eenheid van poëzie, melodie en kenmerken van de fonetiek van volkstaal.

Heldhaftige stemmingen, duidelijk ritme, eenvoud van muzikale taal zijn kenmerkend voor de noordelijke traditionele muziek van China. De zuidelijke liedjes waren radicaal anders - de werken waren gevuld met teksten, verfijning van de uitvoering, ze gebruikten de pentatonische toonladder.

De kern van de Chinese filosofie is hylozoïsme, een doctrine die de universele bezieling van materie impliceert. Dit komt tot uiting in de muziek van China, waarin de eenheid van mens en natuur centraal staat. Volgens de ideeën van het confucianisme was muziek dus een belangrijke factor in de opvoeding van mensen en een middel om sociale harmonie te bereiken. Het taoïsme kende kunst de rol toe van een factor die bijdraagt ​​aan de versmelting van mens en natuur, en het boeddhisme noemde een mystiek principe dat een persoon helpt om de essentie van het zijn spiritueel te verbeteren en te begrijpen.

Variëteiten van Chinese muziek

Gedurende meerdere millennia van ontwikkeling van oosterse kunst zijn de volgende soorten traditionele Chinese muziek gevormd:

• liedjes;
• dansen;
• Chinese opera;
• instrumentaal werk.

Stijl, manier en schoonheid van uitvoering zijn nooit de belangrijkste aspecten van Chinese volksliederen geweest. Creativiteit weerspiegelde de eigenaardigheden van de regio's van het land, de manier van leven van de mensen en voldeed ook aan de propagandabehoeften van de regering.

Dansen werd pas een apart type Chinese cultuur in de XNUMXe-XNUMXe eeuw, toen theater en traditionele opera werden ontwikkeld. Ze werden uitgevoerd als rituelen of optredens, vaak aan het keizerlijk hof.

Chinese traditionele erhu viool en piano

Chinese liedgenres

De werken die al vóór onze jaartelling werden uitgevoerd, zongen meestal over de natuur, het leven, de wereld om ons heen. Veel Chinese liedjes waren opgedragen aan vier dieren: een draak, een feniks, een qilin (een wonderbeest, een soort hersenschim) en een schildpad. Dit wordt weerspiegeld in de titels van werken die tot onze tijd zijn gekomen (bijvoorbeeld "Honderden vogels aanbidden de feniks").

Later kwamen er meer liedjes qua thema's. Ze waren onderverdeeld in:

• arbeidsliederen (begeleidend veldwerk, visserijactiviteiten, wandelende dragers);
• protest (het blootleggen van omkoping, wreedheid van verhuurders);
• liefde en familie (over de relatie tussen mannen en vrouwen, hun leven; de nieuwe liedjes weerspiegelen de verandering in het gezinsleven na de revolutie);
• speels, komisch (grappige situaties, vreugdevolle momenten worden beschreven);
• lyrisch (beschrijft een specifieke gebeurtenis, waardoor het voor alle luisteraars begrijpelijk wordt; in lyrische Chinese liedjes hebben de helden geen namen).

Genres van Chinese dansen

Het classificeren van deze kunstvorm is het moeilijkst, aangezien China de thuisbasis is van ongeveer 60 etnische groepen, die elk unieke volksdansen hebben.

De "leeuwendans" en "drakendans" worden als de vroegste beschouwd. De eerste wordt erkend als geleend, aangezien leeuwen niet in China worden gevonden. De dansers verkleden zich als de koning der dieren. De tweede was meestal onderdeel van het ritueel om regen te roepen.

Moderne Chinese volksdrakendansen worden uitgevoerd door tientallen mannen die een lichtgewicht drakenstructuur op stokken vasthouden. In China zijn er meer dan 700 soorten van deze actie.

Rituele variëteiten kunnen worden toegeschreven aan interessante Chinese dansgenres. Ze zijn verdeeld in drie groepen:

1. de yi-dans, die deel uitmaakte van de confucianistische ceremonie;
2. nuo-dans, waarmee boze geesten worden verdreven;
3. Tsam is een dans uit Tibet.

Interessant is dat traditionele Chinese dans wordt gebruikt voor gezondheidsdoeleinden. Vaak bevat het elementen van oosterse vechtsporten. Een klassiek voorbeeld is tai chi, dat 's ochtends door duizenden Chinezen in de parken wordt beoefend.

Volksmuziekinstrumenten

De muziek van het oude China bestond uit ongeveer duizend verschillende instrumenten, waarvan de meeste helaas in de vergetelheid zijn geraakt. Chinese muziekinstrumenten worden geclassificeerd op basis van het type geluidsproductie:

• snaartokkelinstrumenten: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa met een verschillend aantal snaren;
• snaarhamerinstrumenten: zhu – zoals cimbalen;
• snaarinstrumenten met strijkstok: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• houtblazers: guan (een soort hobo), dizi (bamboefluit), sheng (mondharmonica, eenvoudiger – een soort mondharmonica);
• percussie-instrumenten: gong (metalen schijf), paygu (trommel van het paukentype).

De plaats van volksmuzikanten in de Chinese cultuur

De artiesten, die de tradities van de mensen in hun werk vernieuwden, speelden een belangrijke rol aan het hof. In de annalen van China uit de XNUMXe-XNUMXe eeuw voor Christus werden muzikanten afgeschilderd als dragers van persoonlijke deugden en politiek onderlegde denkers.

Van de Han-dynastie tot de periode van de zuidelijke en noordelijke koninkrijken beleefde de cultuur een algemene opleving, en de muziek van confucianistische ceremonies en seculier amusement werd een belangrijke vorm van hofkunst. Een speciale kamer van Yuefu, gevestigd aan het hof, verzamelde volksliederen.

Vanaf de 300e eeuw na Christus ontwikkelde de orkestrale uitvoering van Chinese traditionele muziek zich. De teams telden van 700 tot XNUMX artiesten. Orkestrale creativiteit beïnvloedde de verdere evolutie van volksliederen.

Het begin van het bewind van de Qin-dynastie (XVI eeuw) ging gepaard met een algemene democratisering van tradities. Muzikaal drama werd geïntroduceerd. Later, als gevolg van de complicatie van de interne politieke situatie, begon een periode van achteruitgang, de hoforkesten werden ontbonden. Culturele tradities blijven echter voortleven in de geschriften van honderden uitstekende volkszangers.

De veelzijdigheid van Chinese traditionele muziek wordt verklaard door de rijke culturele ervaring en de multinationale samenstelling van de bevolking. De 'wreedheid en onwetendheid' van Chinese composities, zoals Berlioz zei, zijn allang voorbij. Moderne Chinese componisten laten de luisteraar de veelzijdigheid van creativiteit waarderen, want in deze variatie zal zelfs de meest kieskeurige luisteraar vinden wat hij leuk vindt.

Chinese dans "Duizendarmige Guanyin"