Traditionele muziek van Japan: nationale instrumenten, liederen en dansen

De traditionele muziek van Japan werd gevormd onder invloed van China, Korea en andere landen in Zuidoost-Azië. Die vormen van muziek die in Japan bestonden vóór de invasie van naburige tradities, hebben nauwelijks overleefd.

Daarom kan de Japanse muziektraditie veilig worden beschouwd als een synthese van alle verschijnselen die erin zijn doorgedrongen, die in de loop van de tijd unieke nationale kenmerken hebben gekregen.

Hoofdthema's in de inhoud van folklore

Japanse folklore wordt beïnvloed door twee religies: het boeddhisme en het shintoïsme. De belangrijkste thema's van Japanse legendes zijn bovennatuurlijke karakters, geesten, dieren met magische krachten. Ook een belangrijk onderdeel van de folklore zijn leerzame verhalen over dankbaarheid, hebzucht, droevige verhalen, geestige parabels en humoresken.

De taak van kunst is om de natuur te aanbidden, de taak van muziek is om deel uit te maken van de omringende wereld. Daarom is het denken van de componist niet ondergeschikt aan de uitdrukking van een idee, maar aan de overdracht van toestanden en natuurlijke fenomenen.

Symbolen van de Japanse cultuur

De eerste associatie met Japan is sakura (Japanse kers). In het land is er een speciale ceremonie om de bloei te bewonderen - khans. De boom wordt herhaaldelijk gezongen in Japanse haiku-poëzie. Japanse volksliederen weerspiegelen de gelijkenis van natuurlijke fenomenen met het menselijk leven.

De kraan is in populariteit niet onderdoen voor sakura - een symbool van geluk en een lang leven. Niet voor niets is de Japanse kunst van origami (papieren vouwfiguren) over de hele wereld populair geworden. Een kraan maken betekent geluk aantrekken. Het beeld van de kraanvogel is aanwezig in veel Japanse liedjes. Ook andere symbolen komen uit de buitenwereld. De symboliek van de Japanse cultuur is natuurlijke symboliek.

Belangrijkste zang- en dansgenres

Net als andere volkeren is de Japanse volksmuziek geëvolueerd van oude magische vormen tot seculiere genres. De vorming van de meeste van hen werd beïnvloed door boeddhistische en confucianistische leringen. De belangrijkste classificatie van Japanse muziekgenres:

• religieuze muziek,
• theatrale muziek,
• gagaku hofmuziek,
• folk alledaagse liedjes.

De oudste genres worden beschouwd als boeddhistische gezangen shomyo en hofmuziek gagaku. Thema's van religieuze gezangen: boeddhistische leer (kada), leerstellingen (rongi), bedevaartshymnen (goeika), lofzangen (vasan). Shinto-muziek - muziek om de goden te behagen, korte cycli van liederen en dansen in kostuums.

Het seculiere genre omvat hoforkestmuziek. Gagaku is een ensemble uit China dat instrumentale (kangen), dans (bugaku) ​​en vocale (wachimono) muziek uitvoert.

Japanse volksdansen vinden hun oorsprong in rituele handelingen. De dans is een vreemde scherpe beweging van de armen en benen, de dansers worden gekenmerkt door verwrongen gezichtsuitdrukkingen. Alle bewegingen zijn symbolisch en alleen begrijpelijk voor de ingewijden.

Er zijn twee soorten moderne Japanse dans: odori – alledaagse dans met scherpe bewegingen en sprongen, en mai – een meer lyrische dans, wat een speciaal gebed is. De odori-stijl gaf aanleiding tot de kabuki-dans en later tot het wereldberoemde theater. De mai-stijl vormde de basis van het Noh-theater.

Ongeveer 90% van de muziek van het land van de rijzende zon is vocaal. Belangrijke genres van het maken van volksmuziek zijn liedverhalen, liederen begeleid door koto, shamisen en ensembles, rituele volksliederen: huwelijk, werk, vakantie, kinderliedjes.

Het bekendste Japanse lied onder de folkparels is lied "Sakura" (dat wil zeggen, "Cherry"):

DOWNLOAD MUZIEK – DOWNLOAD

muziekinstrumenten

Bijna alle voorouders van Japanse muziekinstrumenten werden in de 8e eeuw vanuit China of Korea naar de eilanden gebracht. De uitvoerders merken alleen de uiterlijke gelijkenis van de instrumenten op met Europese en Aziatische modellen; in de praktijk heeft geluidsafzuiging zijn eigen kenmerken.

Koto – Japanse citer, een snaarinstrument dat de draak verpersoonlijkt. Het lichaam van de koto heeft een langwerpige vorm, en gezien vanaf de zijkant van de uitvoerder, bevindt het hoofd van het heilige dier zich aan de rechterkant en de staart aan de linkerkant. Met behulp van vingertoppen, die op de duim, wijsvinger en middelvinger worden gezet, wordt geluid uit zijden snaren gehaald.

Siamees – een snaarinstrument vergelijkbaar met de luit. Het wordt gebruikt in het traditionele Japanse Kabuki-theater en is een kenmerk van de Japanse cultuur: het kleurrijke geluid van de shamisen in etnische muziek is net zo symbolisch als het geluid van de balalaika in Russische muziek. Shamisen is het belangrijkste instrument van rondtrekkende goze-muzikanten (17e eeuw).

schudden – Japanse bamboefluit, een van de vertegenwoordigers van de groep blaasinstrumenten genaamd fue. De extractie van geluid op een shakuhachi hangt niet alleen af ​​van de luchtstroom, maar ook van een bepaalde hellingshoek van het instrument. De Japanners hebben de neiging om objecten te animeren, en muziekinstrumenten zijn geen uitzondering. Het kan enkele maanden duren om een ​​shakuhachi-geest te temmen.

Taiko – trommel. De tool was onmisbaar bij militaire operaties. Een bepaalde reeks slagen op de taiko had zijn eigen symboliek. Drummen is spectaculair: in Japan zijn zowel de muzikale als de theatrale aspecten van een voorstelling belangrijk.

klankschalen – een kenmerk van de muziekinstrumentatie van Japan. Er zijn vrijwel nergens analogen. Het geluid van Japanse schalen heeft helende eigenschappen.

Zingende Wells (Suikinkutsu) - Een ander uniek hulpmiddel, dat is een omgekeerde kruik begraven in de grond, waarover water wordt geplaatst. Door het gat in de bodem komen de druppels naar binnen en maken geluiden die op een bel lijken.

Stilistische kenmerken van Japanse muziek

De modale structuur van Japanse muziek verschilt fundamenteel van het Europese systeem. Als basis wordt uitgegaan van een schaal van 3, 5 of 7 tonen. De fret is niet majeur of mineur. De intonatie in de Japanse volksmuziek is ongebruikelijk voor een Europees oor. Stukken hebben misschien geen regelmatige ritmische organisatie - meter, ritme en tempo veranderen vaak. De structuur van vocale muziek wordt niet geleid door de pols, maar door de adem van de uitvoerder. Daarom is het zeer geschikt voor meditatie.

Het ontbreken van muzieknotatie is een ander kenmerk van Japanse muziek. Vóór het Meiji-tijdperk (dat wil zeggen, vóór de komst van het Europese opnamemodel in het land), was er een systeem van notatie in de vorm van lijnen, cijfers, tekens. Ze symboliseerden de gewenste snaar, vingerzetting, tempo en karakter van de voorstelling. Specifieke noten en ritme waren niet voorgeschreven en de melodie was onmogelijk te spelen zonder het van tevoren te weten. Door de mondelinge overdracht van folklore van generatie op generatie is veel kennis verloren gegaan.

Een minimum aan dynamische contrasten is een stilistisch kenmerk dat Japanse muziek onderscheidt. Er zijn geen abrupte overgangen van forte naar piano. Matiging en kleine variaties in de dynamiek maken het mogelijk om de voor het Oosten kenmerkende expressiviteit te bereiken. Het hoogtepunt in de Japanse traditie is aan het einde van het stuk.

Volksmuzikanten en tradities

Uit de eerste vermeldingen (8e eeuw) van muziek in Japan leren we dat de overheid zich toelegde op het bestuderen van de tradities van China en Korea. Er werden speciale hervormingen doorgevoerd die het repertoire van het gagaku-hoforkest bepaalden. De muziek van Japanse componisten was niet populair en werd uitgevoerd in minder eervolle concertzalen.

In de 9e-12e eeuw ondergaan Chinese tradities veranderingen en verschijnen de eerste nationale kenmerken in de muziek. Japanse traditionele muziek is dus onlosmakelijk verbonden met literatuur en theater. Syncretisme in de kunst is het belangrijkste verschil tussen de Japanse cultuur. Daarom zijn volksmuzikanten meestal niet beperkt tot één specialiteit. Een koto-speler is bijvoorbeeld ook een zanger.

In het midden van de 19e eeuw begon de ontwikkeling van Europese muzikale trends. Japan gebruikt echter geen westerse muziek als basis voor de ontwikkeling van zijn traditie. De twee stromen ontwikkelen zich parallel zonder te mengen. Het behoud van cultureel erfgoed is een van de belangrijkste taken van het Japanse volk.

Bij het afscheid willen we je een plezier doen met nog een prachtige video.

Japanse zingende putten

Auteur – Sorpresa