Les 5

Een oor voor muziek is, zoals je in de stof van de vorige les hebt gezien, niet alleen nodig voor muzikanten, maar ook voor iedereen die met de magische wereld van geluiden werkt: geluidstechnici, geluidsproducenten, geluidsontwerpers, video-ingenieurs die geluid mixen met filmpje.

Daarom is de vraag hoe je een oor voor muziek kunt ontwikkelen voor veel mensen relevant.

De les bevat specifieke technieken en oefeningen waarvoor geen speciale technische apparatuur nodig is en die direct kunnen worden toegepast.

Je hebt al begrepen dat we niet zonder een muzikaal oor kunnen, dus aan de slag!

Wat is een muzikaal oor

Oor voor muziek is een complex begrip. Dit is een reeks vaardigheden waarmee een persoon muzikale geluiden en melodieën kan waarnemen, hun technische kenmerken en artistieke waarde kan evalueren.

In eerdere lessen hebben we al ontdekt dat muzikaal geluid veel eigenschappen heeft: toonhoogte, volume, timbre, duur.

En dan zijn er integrale kenmerken van muziek als het ritme en tempo van de beweging van de melodie, harmonie en tonaliteit, de manier waarop melodische lijnen binnen één muziekstuk worden verbonden, enz. Dus een persoon met een oor voor muziek kan om al deze componenten van een melodie te waarderen en elk muziekinstrument te horen dat heeft deelgenomen aan de creatie van een compleet werk.

Er zijn echter veel mensen die ver van muziek verwijderd zijn, die niet alle klinkende muziekinstrumenten kunnen identificeren, simpelweg omdat ze hun naam niet eens kennen, maar tegelijkertijd in staat zijn om snel het verloop van de melodie te onthouden en het tempo ervan te reproduceren. en ritme met een minimale zangstem. Wat is hier aan de hand? Maar feit is dat oor voor muziek helemaal geen monolithisch concept is. Er zijn veel soorten muzikaal gehoor.

Soorten muzikaal oor

Dus, wat zijn deze soorten muziekoor en op welke gronden worden ze geclassificeerd? Laten we het uitzoeken!

De belangrijkste soorten muzikaal oor:

Polyfoon horen wordt beschouwd als het meest waardevolle in termen van praktisch nut en het moeilijkst in termen van ontwikkeling. Een klassiek voorbeeld dat in bijna alle materialen over polyfoon gehoor wordt gegeven, is een voorbeeld van Mozarts werkelijk fenomenale gehoor.

Op 14-jarige leeftijd bezocht Mozart met zijn vader de Sixtijnse Kapel, waar hij onder meer luisterde naar het werk van Gregorio Allegri Miserere. De aantekeningen voor Miserere werden strikt vertrouwelijk gehouden en degenen die de informatie lekten, zouden worden geëxcommuniceerd. Mozart leerde op het gehoor het geluid en de verbinding van alle melodische lijnen, waaronder veel instrumenten en 9 stemmen, en bracht dit materiaal vervolgens over naar noten uit het geheugen.

Beginnende muzikanten zijn echter veel meer geïnteresseerd in perfecte toonhoogte – wat het is, hoe het te ontwikkelen, hoe lang het zal duren. Laten we zeggen dat absolute toonhoogte goed is, maar het brengt veel ongemak met zich mee in het dagelijks leven. De eigenaren van zo'n gehoor zijn geïrriteerd door de geringste onaangename en onharmonische geluiden, en aangezien er zo veel om ons heen zijn, is het nauwelijks de moeite waard om ze zo te benijden.

De meest radicaal afgestemde muzikanten beweren dat perfecte toonhoogte in muziek een wrede grap kan uithalen met de eigenaar. Er wordt aangenomen dat zulke mensen niet alle geneugten van arrangementen en moderne bewerkingen van klassiekers kunnen waarderen, en zelfs een gewone cover van een populaire compositie in een andere toonsoort irriteert hen ook, omdat. ze zijn er al aan gewend om het werk alleen in de originele toonsoort te horen en kunnen eenvoudigweg niet "overschakelen" naar een andere.

Er is nog een interessante kijk op de variëteiten van het muzikale oor. Sommige onderzoekers geloven dus dat er over het algemeen maar 2 soorten muzikale oren zijn: absoluut en relatief. We hebben ons in het algemeen beziggehouden met absolute toonhoogte, en er wordt voorgesteld om naar de relatieve toonhoogte te verwijzen voor alle andere varianten van muzikale toonhoogte die hierboven zijn besproken [N. Kurapova, 2019].

Er zit enige billijkheid in deze aanpak. De praktijk leert dat als je de toonhoogte, het timbre of de dynamiek van een muziekwerk verandert – een nieuw arrangement maakt, de toonsoort verhoogt of verlaagt, het tempo versnelt of vertraagt ​​– de perceptie van zelfs een lang bekend werk voor velen merkbaar moeilijk is. mensen. Tot het punt dat niet iedereen het kan identificeren als al bekend.

Zo zijn alle soorten muziekoor, die voorwaardelijk kunnen worden verenigd door de term "relatief oor voor muziek", nauw met elkaar verbonden. Daarom moet je voor een volwaardige perceptie van muziek werken aan alle aspecten van muzikaal gehoor: melodisch, ritmisch, toonhoogte, enz.

Op de een of andere manier leidt werken aan de ontwikkeling van een oor voor muziek altijd van eenvoudig naar complex. En eerst werken ze aan de ontwikkeling van intervalhoren, dwz het vermogen om de afstand (interval) tussen twee geluiden te horen. Maar laten we alles in volgorde bespreken.

Hoe een oor voor muziek te ontwikkelen met behulp van solfège

Kortom, voor degenen die een oor voor muziek willen ontwikkelen, is er al een universeel recept, en dit is de goede oude solfège. De meeste solfègecursussen beginnen met het leren van muzieknotatie, en dit is volkomen logisch. Om de noten te raken, is het wenselijk om te begrijpen waar te richten.

Als je niet zeker weet of je les 2 en 3 goed hebt geleerd, bekijk dan een reeks trainingsvideo's van 3-6 minuten op het gespecialiseerde muziekkanaal Solfeggio. Misschien past een live uitleg beter bij je dan een geschreven tekst.

Les 1. Toonladder, noten:

Les 2. Solfeggio. Stabiele en onstabiele trappen:

Les 3

Les 4. Klein en groot. Tonic, tonaliteit:

Als u vrij zeker bent van uw kennis, kunt u complexere stof aan. Leer bijvoorbeeld onmiddellijk het geluid van intervallen met bekende muziekcomposities als voorbeeld, en hoor tegelijkertijd het verschil tussen dissonante en medeklinkerintervallen.

We zullen je een handige video aanbevelen, maar eerst zullen we een groot persoonlijk verzoek doen aan rockliefhebbers om niet verontwaardigd te zijn dat de docent duidelijk geen vrienden is met rockmuziek en geen fan is van kwintakkoorden. In al het andere, hij zeer intelligente leraar

Nu eigenlijk naar de oefeningen voor de ontwikkeling van het muzikale gehoor.

Hoe je door oefening een oor voor muziek kunt ontwikkelen

Het beste muzikale oor ontwikkelt zich tijdens het bespelen van een muziekinstrument of imitator. Als je alle taken van les 3 zorgvuldig hebt voltooid, heb je al de eerste stap gezet om een ​​oor voor muziek te ontwikkelen. Ze speelden en zongen namelijk alle intervallen die tijdens les nr. 3 waren bestudeerd op een muziekinstrument of de Perfect Piano-pianosimulator die was gedownload van Google Play.

Als je het nog niet hebt gedaan, kun je het nu doen. We herinneren u eraan dat u met elke toets kunt beginnen. Als je één toets twee keer speelt, krijg je een interval van 0 halve tonen, 2 aangrenzende toetsen – een halve toon, na één – 2 halve tonen, enz. In de Perfect Piano-instellingen kun je het aantal toetsen instellen dat voor jou persoonlijk handig is op de tablet weergave. We herinneren ons ook dat het handiger is om op een tablet te spelen dan op een smartphone, omdat. Het scherm is groter en er passen meer toetsen in.

Je kunt ook beginnen met de C-majeur toonladder, zoals gebruikelijk is op muziekscholen in ons land. Dit zijn, zoals je je herinnert uit vorige lessen, allemaal witte toetsen op een rij, beginnend met de noot "doen". In de instellingen kunt u de optie voor de aanduiding van de toonsoort kiezen volgens de wetenschappelijke notatie (klein octaaf - C3-B3, 1e octaaf - C4-B4, etc.) of een eenvoudigere en meer bekende do, re, mi, fa, sol, la , si , doe. Het zijn deze noten die achtereenvolgens in oplopende volgorde moeten worden gespeeld en gezongen. Dan moeten de oefeningen ingewikkeld zijn.

Zelfstandige oefeningen voor het muzikale oor:

Verder kunnen al deze oefeningen ingewikkeld zijn: speel eerst de noten en zing ze dan pas uit het hoofd. Om er zeker van te zijn dat je de noten precies raakt, gebruik je de Pano Tuner-applicatie, waarvoor je hem toegang geeft tot de microfoon.

Laten we nu verder gaan met een oefenspel waarbij je een assistent nodig hebt. De essentie van het spel: je draait je weg van het instrument of de simulator en je assistent drukt tegelijkertijd op 2, 3 of 4 toetsen. Jouw taak is om te raden hoeveel noten je assistent heeft ingedrukt. Nou, als je deze noten ook kunt zingen. En het is geweldig als je op het gehoor kunt horen wat de noten zijn. Voor een beter begrip van waar ik het over heb, zie hoe heb je dit spel gespeeld professionele muzikanten:

Vanwege het feit dat onze cursus is gewijd aan de basis van muziektheorie en muzikale geletterdheid, raden we niet aan om met 5 of 6 noten te raden, zoals de profs doen. Als je echter hard werkt, zul je na verloop van tijd hetzelfde kunnen doen.

Als je de noten voor eens en voor altijd wilt leren spelen, begrijpt hoe vocalisten deze vaardigheid kunnen trainen en bereid bent hiervoor hard te werken, kunnen we je een volwaardige les van een academisch uur (45 minuten) aanbevelen met gedetailleerde uitleg en praktische oefeningen van een muzikant en docent Alexandra Zilkova:

Over het algemeen beweert niemand dat alles gemakkelijk en onmiddellijk zal blijken, maar de praktijk leert dat je in je eentje, zonder de hulp van professionals, veel meer tijd kunt besteden aan elementaire dingen dan de gebruikelijke academische 45 minuten van een college.

Hoe je een oor voor muziek kunt ontwikkelen met behulp van speciale software

Naast de traditionele methoden om een ​​​​oor voor muziek te ontwikkelen, kunt u tegenwoordig gebruikmaken van speciale programma's. Laten we het hebben over enkele van de meest interessante en effectieve.

Perfecte toonhoogte

Dit is ten eerste de applicatie "Absolute Ear - Ear and Rhythm Training". Er zijn speciale oefeningen voor het muzikale oor, en daarvoor - een korte uitweiding in de theorie voor het geval je iets bent vergeten. Hier zijn de belangrijkste toepassing secties:

Resultaten worden gescoord op een 10-puntensysteem en kunnen worden opgeslagen en vergeleken met toekomstige resultaten die u zult laten zien terwijl u aan uw muzikale gehoor werkt.

Absoluut horen

"Perfecte Pitch" is niet hetzelfde als "Perfecte Pitch". Dit zijn totaal verschillende toepassingen en met Absolute Hearing kunt u dat kies zelfs een muziekinstrument, waaronder u wilt trainen:

Het is zeer geschikt voor degenen die al een beslissing hebben genomen over hun muzikale toekomst, en voor degenen die het geluid van verschillende instrumenten willen uitproberen en dan pas iets naar hun zin willen kiezen.

Functionele oortrainer

Ten tweede is er de Functional Ear Trainer-applicatie, waarbij je wordt aangeboden om je gehoor voor muziek te trainen volgens de methode van componist, muzikant en programmeur Alain Benbassat. Als componist en muzikant ziet hij oprecht niets vreselijks als iemand moeite heeft met het onthouden van noten. De app laat je raden en drukt op de knop met het geluid dat je net hebt gehoord. U kunt lezen over de methode, kiezen basistraining of melodisch dicteren:

Met andere woorden, hier wordt voorgesteld om eerst het verschil tussen noten te leren horen en pas daarna hun namen te onthouden.

Hoe u online een oor voor muziek kunt ontwikkelen

Bovendien kunt u uw gehoor voor muziek direct online trainen zonder iets te downloaden. Op Music Tests kun je bijvoorbeeld veel vinden interessante testen, ontwikkeld door de Amerikaanse arts en beroepsmuzikant Jake Mandell:

Jake Mandell-testen:

Zoals je begrijpt, controleren, maar trainen dit soort tests niet alleen je muzikale perceptie, maar trainen ze ook. Daarom is het de moeite waard om ze door te nemen, zelfs als u van tevoren twijfelt aan de resultaten.

Even interessant en nuttig voor de ontwikkeling van het muzikale gehoor is de online test “Welk instrument speelt?” Daar wordt voorgesteld om naar verschillende muzikale passages te luisteren en voor elk 1 van de 4 antwoordopties te kiezen. Er is onder andere een banjo, een pizzicatoviool, een orkestdriehoek en een xylofoon. Als het u lijkt dat dergelijke taken een ramp zijn, dan twelke antwoordmogelijkheid er is ook:

Na het bestuderen van de tips en trucs voor het ontwikkelen van een oor voor muziek, heb je je waarschijnlijk gerealiseerd dat er een hele oceaan aan mogelijkheden hiervoor is, zelfs als je geen muziekinstrument hebt of lange tijd achter een computer zit. En deze mogelijkheden zijn al die geluiden en alle muziek die om ons heen klinkt.

Hoe je een oor voor muziek ontwikkelt met behulp van muzikale observatie

Muzikale en auditieve observatie is een absoluut volwaardige methode om een ​​muzikaal oor te ontwikkelen. Door bewust naar de geluiden van de omgeving te luisteren en naar muziek te luisteren, kunnen merkbare resultaten worden bereikt. Probeer te raden op welke toon de perforator zoemt of de ketel kookt, hoeveel gitaren de zang van je favoriete artiest begeleiden, hoeveel muziekinstrumenten er deelnemen aan de muzikale begeleiding.

Probeer onderscheid te leren maken tussen harp en cello, 4-snarige en 5-snarige basgitaar, backing vocals en double-tracking op gehoor. Ter verduidelijking, double-tracking is wanneer zang- of instrumentpartijen 2 of meer keer worden gedupliceerd. En leer natuurlijk de polyfone technieken die je in les 4 hebt geleerd op het gehoor te onderscheiden. Zelfs als je zelf geen fenomenaal gehoor bereikt, zul je veel meer leren horen dan je nu hoort.

Hoe je een oor voor muziek kunt ontwikkelen door een muziekinstrument te bespelen

Het is erg handig om uw observaties praktisch te consolideren. Probeer bijvoorbeeld de gehoorde melodie uit het geheugen op te pikken op een muziekinstrument of imitator. Dit is trouwens handig voor de ontwikkeling van intervalhoren. Zelfs als je niet weet vanaf welke noot de melodie begon, hoef je alleen maar de op- en neerwaartse stappen van de melodie te onthouden en het verschil (interval) tussen aangrenzende geluiden te begrijpen.

Over het algemeen, als werken aan een oor voor muziek relevant voor je is, haast je dan nooit om meteen naar akkoorden te zoeken voor een nummer dat je leuk vindt. Probeer het eerst zelf op te pikken, in ieder geval de hoofdmelodielijn. En controleer vervolgens uw gissingen met de voorgestelde selectie. Als uw selectie niet overeenkomt met die op internet, betekent dit niet dat u niet correct hebt geselecteerd. Misschien plaatste iemand zijn eigen versie op een handige toon.

Om te begrijpen hoe correct je hebt gekozen, kijk je niet naar de akkoorden als zodanig, maar naar de intervallen tussen de grondtonen van de akkoorden. Als dit nog steeds moeilijk is, zoek dan een nummer dat je leuk vindt op de site mychords.net en "beweeg" de toetsen op en neer. Als je de melodie goed hebt gekozen, laat een van de toetsen je de akkoorden zien die je hebt gehoord. De site bevat een heleboel liedjes, oud en nieuw, en heeft eenvoudige navigatie:

Wanneer je naar de pagina met de gewenste compositie gaat, zie je dat meteen tonaliteit venster met pijlen naar rechts (verhogen) en naar links (verlagen):

Neem bijvoorbeeld een liedje met simpele akkoorden. Bijvoorbeeld de compositie "Stone" van de groep "Night Snipers", uitgebracht in 2020. We zijn dus uitgenodigd om het te spelen op de volgende akkoorden:

Als we de toonsoort met 2 halve tonen verhogen, Laten we de akkoorden bekijken:

Om de toonsoort te transponeren, moet u dus de grondtoon van elk akkoord verschuiven met het vereiste aantal halve tonen. Verhoog bijvoorbeeld met 2, zoals in het gepresenteerde voorbeeld. Als je de ontwikkelaars van de site dubbel controleert en 2 halve tonen toevoegt aan elk origineel akkoord, zul je zien, hoe het werkt:

Op een pianotoetsenbord verplaats je gewoon de vingerzetting van een akkoord naar rechts of links met zoveel toetsen als je nodig hebt, gegeven de witte en zwarte tonen. Op een gitaar kun je bij het verhogen van de toets eenvoudig een capo ophangen: plus 1 halve toon op de eerste fret, plus 2 halve tonen op de tweede fret, enzovoort.

Aangezien de noten elke 12 halve tonen (een octaaf) herhalen, kan hetzelfde principe worden gebruikt bij het verlagen voor duidelijkheid. Het resultaat is dit:

Houd er rekening mee dat wanneer we verhogen en verlagen met 6 halve tonen, we op dezelfde noot komen. Je kunt het gemakkelijk horen, zelfs als je oor voor muziek nog niet volledig is ontwikkeld.

Vervolgens hoef je alleen maar een handige vingerzetting van het akkoord op de gitaar te kiezen. Het is natuurlijk onhandig om met een capo op de 10-11e fret te spelen, dus een dergelijke beweging langs de toets wordt alleen aanbevolen voor een visueel begrip van het principe van het transponeren van toetsen. Als je begrijpt en hoort welk akkoord je nodig hebt in een nieuwe toonsoort, kun je gemakkelijk een handige vingerzetting oppikken in elke akkoordenbibliotheek.

Dus voor het reeds genoemde F-majeurakkoord zijn er 23 opties hoe het op de gitaar kan worden gespeeld [MirGitar, 2020]. En voor G-majeur worden in totaal 42 vingerzettingen aangeboden [MirGitar, 2020]. Trouwens, als je ze gewoon allemaal speelt, helpt het ook om je muzikale gehoor te ontwikkelen. Als je dit gedeelte van de les niet helemaal begrijpt, ga er dan nog een keer naar terug nadat je les 6 hebt voltooid, die gewijd is aan het bespelen van muziekinstrumenten, waaronder de gitaar. Ondertussen werken we verder aan het muzikale oor.

Hoe een oor voor muziek te ontwikkelen bij kinderen en met kinderen

Als je kinderen hebt, kun je tijdens het spelen een oor voor muziek ontwikkelen. Laat de kinderen klappen of dansen op de muziek of een kinderliedje zingen. Speel Raadspel met ze: het kind draait zich om en probeert aan het geluid te raden wat je nu aan het doen bent. Schud bijvoorbeeld de sleutels, giet de boekweit in de pan, slijp het mes enz.

Je kunt de "Menagerie" spelen: vraag het kind om uit te beelden hoe een tijger gromt, een hond blaft of een kat miauwt. Trouwens, miauwen is een van de meest populaire oefeningen om de gemengde vocale techniek onder de knie te krijgen. Meer over zangtechnieken en technieken leer je tijdens onze speciale zangles als onderdeel van de cursus Stem- en spraakontwikkeling.

En natuurlijk blijft het boek de meest waardevolle bron van kennis. Wij kunnen u het boek “Ontwikkeling van het muzikale oor” [G. Sjatkovski, 2010]. De aanbevelingen in dit boek hebben vooral betrekking op het werken met kinderen, maar ook mensen die muziektheorie vanaf het begin bestuderen, zullen er veel bruikbare tips in vinden. Een andere nuttige methodologische literatuur zou aandacht moeten schenken aan de handleiding "Muziekoor" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Als je het volledig hebt bestudeerd, kun je een redelijk hoog kennisniveau bereiken.

Er is ook speciale literatuur voor meer diepgaande studies met kinderen. In het bijzonder voor de doelgerichte ontwikkeling van het gehoor in de voorschoolse leeftijd [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. En in het boek "Ontwikkeling van het muzikale oor van studenten van een kindermuziekschool in notenleerlessen" kun je liedjes kiezen die geschikt zijn voor kinderen om te leren [K. Malina, 2019]. Trouwens, volgens hetzelfde boek zullen kinderen de basis van solfège onder de knie kunnen krijgen in een vorm die toegankelijk is voor hun waarneming. En laten we nu alle manieren samenvatten waarop je een oor voor muziek kunt ontwikkelen.

Manieren om een ​​muzikaal gehoor te ontwikkelen:

Zoals je hebt gemerkt, dringen we er nergens op aan dat lessen voor de ontwikkeling van het muzikale gehoor alleen met een leraar of alleen onafhankelijk mogen zijn. Als je de mogelijkheid hebt om met een gediplomeerde muziek- of zangleraar samen te werken, grijp deze kans dan zeker aan. Dit geeft je meer controle over je aantekeningen en meer persoonlijk advies over waar je het eerst aan moet werken.

Tegelijkertijd annuleert het werken met een leraar onafhankelijke studies niet. Bijna elke leraar beveelt een van de vermelde oefeningen en diensten aan voor de ontwikkeling van het muzikale gehoor. De meeste leraren bevelen speciale lectuur aan voor zelfstandig lezen en in het bijzonder het boek "De ontwikkeling van het muzikale oor" [G. Sjatkovski, 2010].

Een must voor alle muzikanten is "Elementary Theory of Music" van Varfolomey Vakhromeev [V. Vachromejev, 1961]. Sommigen geloven dat het leerboek "Elementary Theory of Music" van Igor Sposobin gemakkelijker en begrijpelijker zal zijn voor beginners [I. Sposobin, 1963]. Voor praktische training adviseren ze meestal "Problemen en oefeningen in de elementaire muziektheorie" [V. Khvostenko, 1965].

Kies een van de voorgestelde aanbevelingen. Het allerbelangrijkste: blijf werken aan jezelf en je muzikale gehoor. Dit zal je enorm helpen, zowel bij het zingen als bij het beheersen van het gekozen muziekinstrument. En vergeet niet dat de volgende les van de cursus gewijd is aan muziekinstrumenten. Consolideer ondertussen uw kennis met behulp van de test.

Les begrip test

Als u uw kennis over het onderwerp van deze les wilt testen, kunt u een korte test doen die uit meerdere vragen bestaat. Per vraag kan slechts 1 optie correct zijn. Nadat je een van de opties hebt geselecteerd, gaat het systeem automatisch door naar de volgende vraag. De punten die u ontvangt, worden beïnvloed door de juistheid van uw antwoorden en de tijd die u besteedt aan het slagen. Houd er rekening mee dat de vragen elke keer anders zijn en dat de opties worden geschud.

Laten we nu kennis maken met muziekinstrumenten.