Les 4

Een van de meest complexe concepten in de muziektheorie is muzikale polyfonie. Dit is echter ook een van de belangrijkste categorieën, zonder welke het onmogelijk is om orkestmuziek te begrijpen, of om een ​​mooi duet van een complexe melodie te zingen met volwaardige muzikale begeleiding, of zelfs om een ​​eenvoudig nummer op te nemen en te mixen, waar , naast stem-, gitaar-, bas- en drumgeluid.

Dus laten we beginnen.

Het actieplan is duidelijk, dus aan de slag!

Het begrip polyfonie

De term "polyfonie" afgeleid van het Latijnse polyphonia, waar poly "veel" betekent en phonia zich vertaalt als "geluid". Polyfonie betekent het principe van het toevoegen van klanken (stemmen en melodieën) op basis van functionele gelijkheid.

Dit is de zogenaamde polyfonie, dwz het gelijktijdig laten klinken van twee of meer melodieën en/of stemmen. Polyfonie impliceert de harmonische versmelting van verschillende onafhankelijke stemmen en/of melodieën tot één muziekstuk.

Daarnaast wordt de gelijknamige discipline "Polyphony" onderwezen in muzikale onderwijsinstellingen aan de faculteiten en afdelingen componistenkunst en musicologie.

De buitenlandse term polyfonie in het Russisch heeft geen significante transformaties ondergaan, behalve dat het in het Cyrillisch is geschreven in plaats van in het Latijn. En, zo lijkt het, gehoorzaamt de regel "zoals het wordt gehoord, zo staat het geschreven." De nuance is dat deze term door iedereen anders wordt gehoord en de klemtonen ook anders worden gelegd.

Dus in het "Dictionary of the Church Slavonic and Russian Language", gepubliceerd door de Imperial Academy of Sciences in 1847, wordt voorgeschreven om de tweede "o" in het woord "polyfonie" en de tweede "en" in het woord te benadrukken "polyfoon" [Woordenboek, V.3, 1847]. Hier is hoe het eruit ziet pagina in deze editie:

Sinds het midden van de 20e eeuw en tot op de dag van vandaag bestaan ​​​​twee varianten van stress vreedzaam naast elkaar in de Russische taal: op de laatste "o" en op de tweede letter "i". Dus in de "Grote Sovjet-encyclopedie" wordt voorgesteld om de nadruk te leggen op de laatste "o" [V. Fraenov, 2004]. Hier screenshot van de TSB-pagina:

In de verklarende woordenlijst, onder redactie van taalkundige Sergei Kuznetsov, wordt in het woord "polyfonie" de tweede letter "i" onderstreept [S. Koeznetsov, 2000]. Bij het woord “polyfoon” ligt de nadruk op de letter “en”, zoals in eerdere edities:

Merk op dat Google Translate de laatste optie ondersteunt, en als u het woord "polyfonie" in de vertaalkolom invoert en op het luidsprekerpictogram klikt, hoort u duidelijk het accent op de laatste letter "en". luidsprekerpictogram rood omcirkeld in de afbeelding:

Nu we in het algemeen hebben begrepen wat polyfonie is en hoe we dit woord correct moeten uitspreken, kunnen we ons verdiepen in het onderwerp.

Ontstaan ​​en ontwikkeling van polyfonie

Polyfonie is een nogal complex fenomeen in de muziek en heeft zijn eigen kenmerken in verschillende culturen. In de landen van het Oosten had polyfonie dus aanvankelijk een overwegend instrumentale basis. Met andere woorden, meersnarige muziekinstrumenten, strijkersensembles, strijkersbegeleiding van zang waren daar wijdverbreid. In westerse landen was polyfonie vaker vocaal. Het was koorzang, inclusief acapella (zonder muzikale begeleiding).

De ontwikkeling van polyfonie in de beginfase wordt meestal de term 'heterofonie' genoemd, dwz dissonantie. Dus in de 7e eeuw werd de praktijk overgenomen van het toevoegen van een, twee of meer stemmen boven de klank van het koraal, dwz liturgische zang.

In het tijdperk van de middeleeuwen en de renaissance werd het motet wijdverbreid – meerstemmige zang. Het was geen koraal plus een bovenbouw van stemmen in zijn puurste vorm. Dit was al een complexer vocaal werk, hoewel de elementen van het koraal er erg in opvallen. Over het algemeen is het motet een hybride muzikale vorm geworden die de tradities van kerkelijke en wereldlijke zang heeft geabsorbeerd.

Kerkzang ging ook technisch vooruit. Dus in de Middeleeuwen werd de zogenaamde katholieke mis wijdverspreid. Het was gebaseerd op de afwisseling van solo- en koorpartijen. Over het algemeen maakten missen en motetten uit de 15e-16e eeuw nogal actief gebruik van het hele arsenaal aan polyfonie. De stemming werd gecreëerd door de dichtheid van geluid te verhogen en te verlagen, verschillende combinaties van hoge en lage stemmen, de geleidelijke opname van individuele stemmen of groepen stemmen.

Er ontwikkelde zich ook een uitsluitend seculiere zangtraditie. Dus in de 16e eeuw wint zo'n songformaat als een mandrigaal aan populariteit. Dit is in de regel een twee- of driestemmig werk met een liefdeslyrische inhoud. Het begin van deze zangcultuur verscheen al in de 14e eeuw, maar maakte in die tijd niet veel ontwikkeling door. Madrigalen uit de 16e-17e eeuw worden gekenmerkt door een verscheidenheid aan ritmes, vrijheid van stemvoering, het gebruik van modulatie (overgang naar een andere toonsoort aan het einde van het werk).

De term "richecar" komt van het Franse rechercher, wat "zoeken" betekent (herinner je je de beroemde Cherchez la femme nog?) en kan, met betrekking tot muziek, op verschillende manieren worden geïnterpreteerd. Aanvankelijk betekende de term het zoeken naar intonatie, later - het zoeken en ontwikkelen van motieven. De bekendste vormen van richecar zijn een stuk voor klavier, een stuk voor een instrumentaal of vocaal-instrumentaal ensemble.

De oudste richecar werd gevonden in een verzameling toneelstukken die in 1540 in Venetië werden gepubliceerd. Nog eens 4 stukken voor het klavier werden gevonden in de verzameling werken van de componist Girolamo Cavazzoni, gepubliceerd in 1543. De bekendste is de 6-stemmige richecar uit Bachs Musical Offering, al in de 18e eeuw geschreven door het grote genie.

Opgemerkt moet worden dat de stijlen en melodieën van de vocale polyfonie in die jaren al nauw verbonden waren met de tekst. Dus voor lyrische teksten zijn gezangen kenmerkend, en voor korte zinnen - recitatie. In principe kan de ontwikkeling van polyfonietradities worden herleid tot twee polyfone stromingen.

Polyfone trends van de Middeleeuwen:

Je hebt in de vorige les over frets geleerd, dus nu begrijp je wat er op het spel staat. Dit is de meest algemene informatie over de ontwikkeling van de tradities van de polyfonie. Meer details over de ontstaansgeschiedenis van polyfonie in verschillende culturen en polyfone stromingen zijn te vinden in de speciale onderwijsliteratuur over het vak “Polyfonie” [T. Müller, 1989]. Daar kun je ook bladmuziek vinden voor middeleeuwse muziekstukken en, als je geïnteresseerd bent, een paar vocale en instrumentale partijen leren. Trouwens, als je nog niet kunt zingen, maar het graag wilt leren, kun je de eerste stappen naar zangbeheersing zetten door onze cursus "Stem- en spraakontwikkeling" te volgen.

Dit is het moment om verder te gaan met de technieken van polyfonie om beter te begrijpen hoe polyfonie wordt gevormd tot een enkele melodie.

Polyfone technieken

In elke opleiding polyfonie kom je zo'n term tegen als contrapunt. Het komt van de Latijnse uitdrukking punctum contra punctum, wat "punt tegen punt" betekent. Of, in relatie tot muziek, "noot tegen noot", "melodie tegen melodie".

Dit neemt niet weg dat de term "contrapunt" verschillende betekenissen heeft. En laten we nu eens kijken naar een paar basistechnieken van polyfonie.

imitatie

Imitatie is wanneer een tweede (imiterende) stem zich na enige tijd voegt bij het aanvankelijke monofone geluid, dat de eerder gespeelde passage herhaalt op dezelfde of een andere noot. Schematisch ziet het er naar uit op de volgende manier:

Laten we verduidelijken dat de term "tegenover" die in het diagram wordt gebruikt, een stem is die een andere stem begeleidt in een polyfone melodie. Harmonische consonantie wordt bereikt met behulp van verschillende technieken: extra ritme, verandering van melodisch patroon, enz.

Canonieke imitatie

Canoniek is het ook continue imitatie – een complexere techniek waarbij niet alleen de eerder geklonken passage wordt herhaald, maar ook de tegentoevoeging. Zo is het ziet eruit als een schema:

De term "links", die u in het diagram ziet, verwijst alleen naar de zich herhalende delen van de canonieke imitatie. In bovenstaande illustratie zien we 3 elementen van de beginstem, die herhaald worden door de imiterende stem. Er zijn dus 3 koppelingen.

Laatste en oneindige canon

De eindige canon en de oneindige canon zijn variëteiten van canonieke imitatie. De oneindige canon omvat de terugkeer van het originele materiaal op een bepaald moment. De definitieve canon voorziet niet in dergelijke rendementen. Bovenstaande figuur toont een variant van de uiteindelijke canon. En laten we nu eens kijken hoe ziet oneindige canon eruit, en begrijp het verschil:

Laten we verduidelijken dat de oneindige canon van de 1e categorie een imitatie met 2 links betekent, en de oneindige canon van de 2e categorie een imitatie is met het aantal links van 3 of meer.

Eenvoudige volgorde

Een simpele sequentie is de beweging van een polyfoon element naar een andere toonhoogte, terwijl de verhouding (interval) tussen de samenstellende delen van het element verandert niet:

Dus in het diagram geeft de letter "A" conventioneel de beginstem aan, de letter "B" geeft de imiterende stem aan en de cijfers 1 en 2 geven de eerste en tweede verplaatsing van het polyfone element aan.

Complex contrapunt

Complex contrapunt is een polyfone techniek die vele polyfone technieken combineert waarmee u nieuwe melodieën kunt genereren uit de originele polyfonie door de verhouding van de stemmen te veranderen of door wijzigingen aan te brengen in de melodieën waaruit de originele polyfonie bestaat.

Rassen van complex contrapunt:

Afhankelijk van de permutatierichting van melodische stemmen worden verticale, horizontale en dubbele (tegelijkertijd verticaal en horizontaal) beweegbare contrapunten onderscheiden.

In feite wordt moeilijk contrapunt alleen maar "complex" genoemd. Als je de stof van de volgende solfège les goed doorwerkt, zal je deze polyfone techniek gemakkelijk op het gehoor herkennen.

Dit zijn slechts enkele van de eenvoudigste polyfone technieken die een beginnende muzikant kan begrijpen. U kunt meer leren over deze en andere polyfone technieken uit het leerboek van musicoloog, lid van de Union of Composers of Russia, corresponderend lid van de Petrovsky Academy of Sciences and Arts Valentina Osipova “Polyphony. Polyfone technieken” [V. Osipova, 2006].

Nadat we enkele technieken van polyfonie hebben bestudeerd, zal het voor ons gemakkelijker zijn om de classificatie van soorten polyfonie te begrijpen.

Soorten polyfonie

Er zijn 4 hoofdtypen polyfonie. Elk van de typen is voornamelijk gebaseerd op een bepaald type polyfone technieken. De namen van de soorten polyfonie spreken in de meeste gevallen voor zich.

Welke soorten polyfonie zijn er?

Over elk type polyfonie leest u meer in het boek “Polyphony. Polyfone technieken” [V. Osipova, 2006], dus we laten het aan uw discretie over. We zijn dicht bij zo'n belangrijk onderwerp gekomen voor elke muzikant en componist als het mixen van muziek.

Basisprincipes van het mixen van muziek

Het concept van "polyfonie" houdt rechtstreeks verband met het mixen van muziek en het verkrijgen van een voltooide audiotrack. Eerder leerden we dat polyfonie het principe is van het toevoegen van klanken (stemmen en melodieën) op basis van functionele gelijkheid. Dit is de zogenaamde polyfonie, dwz het gelijktijdig laten klinken van twee of meer melodieën en/of stemmen. Polyfonie impliceert de harmonische versmelting van verschillende onafhankelijke stemmen en/of melodieën tot één muziekstuk.

Strikt genomen is het mixen van muziek dezelfde polyfonie, alleen op een computer en niet op een notenbalk. Mixen omvat ook de interactie van ten minste twee muzikale lijnen - zang en "achtergrondtrack" of begeleiding van een muziekinstrument. Als er veel instrumenten zijn, verandert mixen in een organisatie van de interactie van vele melodische lijnen, die elk ofwel continu kunnen zijn gedurende het hele werk, ofwel periodiek kunnen verschijnen en verdwijnen.

Als je een beetje teruggaat en opnieuw kijkt naar de schematische weergave van polyfone technieken, zul je veel overeenkomsten zien met de interface van de meeste computerprogramma's die zijn ontworpen om met geluid te werken. Net zoals de meeste polyfone technieken worden weergegeven volgens het 'één stem - één spoor'-schema, hebben geluidsverwerkingsprogramma's een apart spoor voor elke melodische lijn. Dit is hoe de eenvoudigste versie van het mixen van twee tracks eruit zou kunnen zien in SoundForge:

Dienovereenkomstig, als je bijvoorbeeld stem, elektrische gitaar, basgitaar, synthesizer en drums moet mixen, zijn er 5 tracks. En als je een studio-orkestopname moet maken, zijn er al enkele tientallen tracks, één voor elk instrument.

Het proces van het mixen van muziek is niet alleen het volgen van de muzieknotatie en de exacte locatie van het begin en einde van muzikale lijnen ten opzichte van elkaar. Hoewel dit niet gemakkelijk is, als er veel zestiende, tweeëndertigste en vierenzestigste noten in de opname zitten, die moeilijker te raken zijn dan gehele getallen.

Natuurlijk moet de geluidsproducent de insluitsels van vreemde geluiden horen en neutraliseren die zelfs kunnen optreden bij opnames in een goede studio, om nog maar te zwijgen van opnames die thuis of, omgekeerd, tijdens concerten zijn gemaakt. Al kan een live opname ook van zeer hoge kwaliteit zijn.

Een voorbeeld is het live-album HAARP van de Britse rockband Muse. De opname is gemaakt in het Wembley Stadium. Daarna vonden er met een verschil van 1 dag 2 concerten van de groep plaats: op 16 en 17 juni. Interessant is dat ze voor de audioversie op cd de opname van 16 juni namen en voor de videoversie op dvd concert opname, gehouden op 17 juni 2007:

In ieder geval zal een geluidstechnicus of geluidsproducent hard moeten werken om zelfs een goed opgenomen complexe polyfonie tot een volwaardig afgewerkt werk te maken. Dit is echt een creatief proces waarbij je met heel veel nuances rekening moet houden. Maar, zoals we herhaaldelijk hebben gezien, wordt muziek beschreven door heel specifieke telbare categorieën – hertz, decibel, enz. En er zijn ook criteria voor hoogwaardige mixen van een nummer, en zowel objectieve technische als subjectieve artistieke concepten worden daar gebruikt.

Criteria voor geluidsopname van hoge kwaliteit

Deze criteria zijn ontwikkeld door de Internationale Organisatie voor Televisie- en Radio-uitzendingen (OIRT), die in de tweede helft van de 20e eeuw bestond, en staan ​​bekend als het OIRT-protocol, en de bepalingen van het protocol nemen nog steeds veel structuren als basis voor het beoordelen van de kwaliteit van audio-opnamen. Laten we kort bekijken aan welke criteria een opname van hoge kwaliteit volgens dit Protocol moet voldoen.

Overzicht van de bepalingen van het OIRT-protocol:

Het voldoen aan de criteria van het Protocol wordt beoordeeld op een 5-puntsschaal. Het OIRT-protocol wordt het meest gevolgd bij de evaluatie van klassieke, folk- en jazzmuziek. Voor elektronische, pop- en rockmuziek is er geen enkel protocol voor het beoordelen van de geluidskwaliteit, en de bepalingen van het OIRT-protocol zijn meer adviserend van aard. Op de een of andere manier zijn er bepaalde technische voorwaarden nodig om een ​​opname van hoge kwaliteit te maken. Laten we er in meer detail over praten.

Technische ondersteuning

Hierboven zijn we al aan de slag gegaan met het feit dat voor een hoogwaardig eindresultaat hoogwaardig bronmateriaal belangrijk is. Dus voor hoogwaardige opname van jazz, klassieke en volksmuziek wordt vaak opname op een stereopaar microfoons gebruikt, die vervolgens niet hoeven te worden gemixt. Eigenlijk worden analoge, digitale of virtuele mengtafels (het zijn ook mixers) gebruikt om te mixen. Sequencers worden gebruikt voor het virtueel mixen van tracks.

Technische eisen aan een computer worden meestal voorgeschreven door de fabrikanten van computerprogramma's voor het werken met geluid. Daarom kunt u uw apparaat controleren op naleving van de vereisten wanneer u een beslissing neemt over de softwarekeuze. Tot op heden zijn er verschillende populaire programma's voor audioverwerking en geluidsmixing.

Geluid smeden

Ten eerste is het hierboven al genoemd Geluid smeden. Het is handig omdat het een aantal basisfuncties voor geluidsverwerking heeft en je een gratis Russischtalige versie kunt vinden [MoiProgrammy.net, 2020]:

Als u de Engelse versie wilt begrijpen, is er een gedetailleerde beschrijving [B. Kairov, 2018].

vermetelheid

Ten tweede nog een handig en ongecompliceerd programma in de Russische taal vermetelheid [Audacity, 2020]:

Naast de gratis versie is er een zeer zinnige handleiding voor te vinden [Audacity 2.2.2, 2018].

Ontmenselijker 2

Ten derde is het geliefd bij de ontwikkelaars van computerspellen en extreme zang. Ontmenselijker 2. De interface is in het Engels en is merkbaar ingewikkelder, maar je komt er wel uit:

En het wordt niet alleen mixen, maar ook mogelijkheden voor sounddesign [Krotos, 2020].

Cubase Elements

Ten vierde is het de moeite waard om aandacht te besteden aan het programma Cubase Elements [Cubase-elementen, 2020]. Daar is er, naast de standaard set functies, ook een akkoordenpaneel waarmee je een track "from scratch" kunt creëren of een eerder gemaakte opname kunt "herinneren", door eerder geleerde polyfone technieken in de praktijk toe te passen:

Bestudeer voordat je begint het overzicht van de functies van het programma [A. Olenchikov, 2017].

Effectmix

En tot slot is dit de effectensequencer Effectmix. Om ermee te werken, heb je enige ervaring nodig, maar het is de moeite waard om nu kennis te nemen van dit programma, want als je regelmatig oefent, zul je snel ervaring opdoen [Sugar Bytes, 2020]:

Meer hierover leest u in het artikel 'Programma's voor het mixen van muziek en stem', waarin een tiental programma's worden besproken, waaronder die voor professionele musici en dj's [V. Kairov, 2020]. En laten we het nu hebben over het voorbereiden van het mixen van de track.

Mengvoorbereiding en mengproces

Hoe beter je voorbereid bent, hoe sneller en beter de mix zal zijn. Het gaat niet alleen om technische ondersteuning, een comfortabele werkplek en hoogwaardige verlichting. Het is belangrijk om rekening te houden met verschillende organisatorische problemen, evenals met de kenmerken van het werk van de hersenhelften. Let in het algemeen op...

Hoe voor te bereiden op het mengproces:

Begin het mixproces met drums, omdat ze een aanzienlijk deel van het frequentiebereik van lage (basdrum) tot hoge frequenties (cimbalen) innemen. Pas daarna ga je verder met andere instrumenten en zang. Voeg na het mixen van de belangrijkste instrumenten, indien gepland, speciale effecten toe (echo, vervorming, modulatie, compressie, enz.).

Vervolgens moet je een stereobeeld vormen, dwz alle geluiden in het stereoveld ordenen. Pas daarna, indien nodig, het arrangement aan en werk aan de diepte van het geluid. Om dit te doen, voegt u vertragingen en galm toe aan de geluiden, maar niet te veel, anders zal het "op de oren drukken" van de luisteraars.

Als u klaar bent, controleert u opnieuw het volume, de EQ en de effectinstellingen en past u deze indien nodig aan. Test het voltooide nummer in de studio en vervolgens op verschillende apparaten: voer het audiobestand uit op uw smartphone of tablet, luister ernaar in uw auto. Als overal het geluid normaal wordt waargenomen, dan is alles correct gedaan!

Als je veel onbekende woorden tegenkomt, lees dan het boek “Computer Sound Processing” [A. Zagumennov, 2011]. Schaam je niet voor het feit dat er veel wordt nagedacht over het voorbeeld van oude versies van computerprogramma's. De wetten van de natuurkunde zijn sindsdien niet veranderd. Degenen die al hebben geprobeerd om met programma's voor het mixen van geluid te werken, kunnen worden aanbevolen om te lezen over "Fouten bij het mixen van muziek", dat tegelijkertijd aanbevelingen geeft om ze te vermijden [I. Evsjoekov, 2018].

Als u het gemakkelijker vindt om een ​​live uitleg waar te nemen, kunt u zien trainingsvideo over dit onderwerp:

Tijdens het mengproces wordt aanbevolen om elke 45 minuten een korte pauze te nemen. Dit is niet alleen nuttig voor uw gezondheid, maar ook voor het herstellen van de objectiviteit van de auditieve waarneming. Muzikaal gehoor is erg belangrijk voor hoogwaardige mixen. Onze hele volgende les is gewijd aan de ontwikkeling van het gehoor voor muziek, maar voor nu bieden we je een test aan om de stof van deze les onder de knie te krijgen.

Les begrip test

Als u uw kennis over het onderwerp van deze les wilt testen, kunt u een korte test doen die uit meerdere vragen bestaat. Per vraag kan slechts 1 optie correct zijn. Nadat je een van de opties hebt geselecteerd, gaat het systeem automatisch door naar de volgende vraag. De punten die u ontvangt, worden beïnvloed door de juistheid van uw antwoorden en de tijd die u besteedt aan het slagen. Houd er rekening mee dat de vragen elke keer anders zijn en dat de opties worden geschud.

En nu kijken we naar de ontwikkeling van het muzikale oor.