clavecimbel

klavecimbel [Franse] clavecin, uit Late Lat. clavicymbalum, van lat. clavis - sleutel (vandaar de sleutel) en cimbaal - bekkens] - een getokkeld klaviermuziekinstrument. Bekend sinds de 16e eeuw. (begon al in de 14e eeuw te worden gebouwd), de eerste informatie over het klavecimbel dateert uit 1511; het oudste instrument van Italiaans werk dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, dateert uit 1521.

Het klavecimbel is ontstaan ​​uit het psalterium (door reconstructie en toevoeging van een klaviermechanisme).

Aanvankelijk had het klavecimbel een vierhoekige vorm en leek het qua uiterlijk op een "vrij" clavichord, in tegenstelling tot waar het snaren van verschillende lengtes had (elke toets kwam overeen met een speciale snaar die op een bepaalde toon was gestemd) en een complexer klaviermechanisme. De snaren van het klavecimbel werden in trilling gebracht door een knijpbeweging met behulp van een vogelveer, gemonteerd op een staaf - een duwer. Wanneer een toets werd ingedrukt, ging de duwer, die zich aan het achterste uiteinde bevond, omhoog en de veer bleef aan het touw hangen (later werd een leren plectrum gebruikt in plaats van een vogelveer).

Apparaat en geluid

Het apparaat van het bovenste deel van de duwer: 1 – snaar, 2 – de as van het ontgrendelingsmechanisme, 3 – languette (van Franse languette), 4 – plectrum (tong), 5 – demper.

Het geluid van het klavecimbel is briljant, maar niet melodieus (schokkerig) - wat betekent dat het niet vatbaar is voor dynamische veranderingen (het is luider, maar minder expressief dan dat van het clavichord), de verandering in de sterkte en het timbre van het geluid hangt niet af van de aard van de slag op de toetsen. Om de sonoriteit van het klavecimbel te versterken, werden dubbele, driedubbele en zelfs viervoudige snaren (voor elke toon) gebruikt, die unisono, octaaf en soms andere intervallen werden gestemd.

Stap

Vanaf het begin van de 17e eeuw werden metalen snaren gebruikt in plaats van darmsnaren, die in lengte toenemen (van hoge tonen naar bas). Het instrument kreeg een driehoekige pterygoïde vorm met een longitudinale (parallel aan de toetsen) opstelling van snaren.

Om het klavecimbel een dynamisch meer divers geluid te geven, werden in de 17e en 18e eeuw instrumenten gemaakt met 2 (soms 3) handmatige klavieren (manuals), die terrasvormig boven elkaar waren gerangschikt (meestal was het bovenste klavier een octaaf hoger gestemd) , evenals registerschakelaars voor het uitbreiden van hoge tonen, octaafverdubbeling van bassen en veranderingen in timbrekleuring (luitregister, fagotregister, enz.).

De registers werden bediend door hendels aan de zijkanten van het toetsenbord, of door knoppen onder het toetsenbord, of door pedalen. Op sommige klavecimbels werd, voor een grotere variatie in klankkleur, een 3e klavier gearrangeerd met een karakteristieke klankkleur, die vaker doet denken aan een luit (het zogenaamde luitklavier).

het Uiterlijk

Uiterlijk waren klavecimbels meestal zeer elegant afgewerkt (het lichaam was versierd met tekeningen, inlegwerk, houtsnijwerk). De afwerking van het instrument sloot aan bij de stijlvolle meubels uit het Louis XV-tijdperk. In de 16e en 17e eeuw De klavecimbels van de Antwerpse meesters Ruckers vielen op door hun geluidskwaliteit en hun artistieke vormgeving.

Klavecimbel in verschillende landen

De naam "klavecimbel" (in Frankrijk; archichord - in Engeland, kielflugel - in Duitsland, clavichembalo of afgekort cembalo - in Italië) werd bewaard voor grote vleugelvormige instrumenten met een bereik tot 5 octaven. Er waren ook kleinere instrumenten, meestal rechthoekig van vorm, met enkele snaren en een bereik tot 4 octaven, genaamd: epinet (in Frankrijk), spinet (in Italië), virginel (in Engeland).

Een klavecimbel met een verticaal lichaam is een claviciterium. Het klavecimbel werd gebruikt als solo-, kamerensemble- en orkestinstrument.

De bedenker van de virtuoze klavecimbelstijl was de Italiaanse componist en klavecinist D. Scarlatti (hij bezit talrijke werken voor klavecimbel); de oprichter van de Franse school van klavecinisten was J. Chambonnière (zijn Klavecimbelstukken, 2 boeken, 1670, waren populair).

Onder de Franse klavecinisten van de late 17e en 18e eeuw. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Franse klavecimbelmuziek is een kunst van verfijnde smaak, verfijnde manieren, rationalistisch helder, onderworpen aan aristocratische etiquette. Het delicate en kille geluid van het klavecimbel was in harmonie met de "goede toon" van het gekozen genootschap.

De galante stijl (rococo) vond zijn levendige belichaming bij de Franse klavecinisten. De favoriete thema's van klavecimbelminiaturen (miniatuur is een karakteristieke vorm van rococo-kunst) waren vrouwelijke afbeeldingen ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" van Couperin), een grote plaats werd ingenomen door galante dansen (menuet, gavotte, enz.), idyllische afbeeldingen van het boerenleven ("Reapers", "Grape Pickers" van Couperin), klanknabootsende miniaturen ("Chicken", "Clock", "Chirping" van Couperin, "Cuckoo" van Daken, enz.). Een typisch kenmerk van klavecimbelmuziek is de overvloed aan melodische versieringen.

Tegen het einde van de 18e eeuw begonnen de werken van Franse klavecinisten uit het repertoire van artiesten te verdwijnen. Als gevolg hiervan werd het instrument, dat zo'n lange geschiedenis en zo'n rijk artistiek erfgoed had, uit de muziekpraktijk verdreven en vervangen door de piano. En niet alleen gedwongen, maar volledig vergeten in de XNUMXe eeuw.

Dit gebeurde als gevolg van een radicale verandering in esthetische voorkeuren. De barokke esthetiek, die ofwel gebaseerd is op een duidelijk geformuleerd of duidelijk gevoeld concept van de affecttheorie (in het kort de essentie zelf: één stemming, affect - één klankkleur), waarvoor het klavecimbel een ideaal uitdrukkingsmiddel was, maakte als eerste plaats naar het wereldbeeld van sentimentalisme, dan naar een sterkere richting. – Classicisme en tenslotte Romantiek. In al deze stijlen is daarentegen het idee van veranderlijkheid - gevoelens, beelden, stemmingen - het meest aantrekkelijk en gecultiveerd geworden. En de piano kon het uitdrukken. Het klavecimbel kon dit in principe allemaal niet doen - vanwege de eigenaardigheden van zijn ontwerp.