Alexander Georgievich Bachtsjev |

Alexander Baktsjjev

Concerten met deelname van Bakhchiev trekken in de regel de aandacht van luisteraars: het komt niet zo vaak voor dat je een cyclus van zes sonates van J.-S. Bach voor fluit en klavecimbel, en nog meer vierhandige stukken van Bach, Scarlatti, Händel-Haydn, Rameau, Couperin, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky. Opgemerkt moet worden dat het repertoire in dit geval uitsluitend uit originele composities bestaat; de kunstenaar weigert principieel transcripties. In feite was het Bakhchiev, in een ensemble met E. Sorokina, die het genre van pianominiaturen nieuw leven inblies voor uitvoering met vier handen op ons concertpodium. "Bakhchiev en Sorokina", schrijft G. Pavlova in het tijdschrift "Musical Life", "brengen op subtiele wijze de stijl, gratie en unieke charme van deze meesterwerken over." De pianist deed mee aan de eerste uitvoering van pianowerken in ons land in zes en acht handen.

Ondanks al deze "ensemble" -activiteit, blijft Bakhchiev actief optreden in zijn solo "rol". En hier, samen met de gebruikelijke repertoirebagage, biedt de artiest de aandacht van luisteraars veel nieuwe producten. De leergierigheid van de pianist blijkt ook uit zijn benadering van hedendaagse muziek. In de programma's van Bakhchiev vinden we werken van S. Prokofiev, N, Myaskovsky, M. Marutaev. Een belangrijke plaats behoort toe aan zijn concerten en Russische klassiekers; in het bijzonder wijdde hij vele monografische avonden aan Skrjabin. Volgens L. Zhivov, "wordt Bakhchiev gekenmerkt door ... open emotionaliteit, artistiek initiatief, een heldere slag, een wilskrachtig begin, onstuimigheid."

Voor Bakhchiev is in het algemeen het verlangen naar monografie kenmerkend. Hier kunnen we de gemengde solo-ensembleprogramma's herinneren die werden gegeven aan de creaties van Mozart, Haydn, Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofjev en tot slot het hele Beethoven-abonnement Muziek voor piano en ensembles. En elke keer demonstreert hij een niet-standaard benadering van het geïnterpreteerde materiaal. De recensent van 'Soviet Music' noteerde bijvoorbeeld in Bakhchiev's 'begrip van Beethoven als de voorloper van de Duitse romantiek. Vandaar een bijzondere emotionele uitbarsting, die zelfs binnen de uiteenzetting van de sonate allegro een vrij vrije tempowisseling dicteert, een 'antiklassieke' schets van de vorm als geheel; orkestklank van het instrument in Sonate Es-dur; monologische, bekentenisverklaringen in de “Appassionata”; miniaturisme in het beeldhouwen van de g-moll-sonate, echte Schubertiaanse oprechtheid, pastelkleuren "Liederen met variaties voor twee piano's ..." In de hele benadering van de interpretatie van Beethovens erfgoed was de invloed van Schnabels denken duidelijk voelbaar ... - in in het bijzonder in de ware vrijheid van het omgaan met muzikaal materiaal".

De pianist ging naar een uitstekende school aan het conservatorium van Moskou, waar hij eerst studeerde bij VN Argamakov en IR Klyachko, en voltooide zijn studie in de klas van LN Oborin (1953). Onder leiding van LN Oborin kreeg hij de kans om te verbeteren op de graduate school (1953-1956). Tijdens zijn conservatoriumjaren trad Bakhchiev met succes op op het World Festival of Youth and Students (Berlijn, 1951), waar hij de tweede prijs won.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990