Gina Bachauer |

Gina Bachauer

In de eerste helft van de 20e eeuw was het optreden van vrouwelijke pianisten niet zo gebruikelijk als nu, in het tijdperk van vrouwenemancipatie in internationale competities. Maar hun goedkeuring in het concertleven werd een des te opvallender gebeurtenis. Onder de gekozenen bevond zich Gina Bachauer, wier ouders, immigranten uit Oostenrijk, in Griekenland woonden. Al ruim 40 jaar bekleedt zij een ereplaats onder de concertbezoekers. Haar pad naar de top was geenszins over rozen gegaan; drie keer moest ze zelfs helemaal opnieuw beginnen.

De eerste muzikale indruk van een vijfjarig meisje is een speelgoedpiano die haar moeder haar voor Kerstmis heeft gegeven. Al snel werd deze vervangen door een echte piano en op 8-jarige leeftijd gaf ze haar eerste concert in haar geboorteplaats Athene. Twee jaar later speelde de jonge pianist Arthur Rubinstein, die haar adviseerde serieus muziek te studeren. Jaren van studies volgden – eerst aan het conservatorium van Athene, waar ze afstudeerde met een gouden medaille in de klas van V. Fridman, daarna aan de Ecole Normal in Parijs bij A. Cortot.

Nauwelijks tijd om haar debuut in Parijs te maken, zag de pianiste zich genoodzaakt naar huis terug te keren, omdat haar vader failliet ging. Om zijn gezin te onderhouden, moest hij zijn artistieke carrière tijdelijk vergeten en piano gaan doceren aan het conservatorium van Athene. Gina handhaafde haar pianistieke vorm zonder veel vertrouwen dat ze weer concerten zou kunnen geven. Maar in 1933 beproefde ze haar geluk op een pianoconcours in Wenen en won ze een eremedaille. In de volgende twee jaar had ze het geluk om met Sergei Rachmaninov te communiceren en zijn advies systematisch te gebruiken in Parijs en Zwitserland. En in 1935 trad Bachauer voor het eerst op als professioneel pianist in Athene met een orkest onder leiding van D. Mitropoulos. De hoofdstad van Griekenland werd in die tijd beschouwd als een provincie in termen van cultureel leven, maar het gerucht over een getalenteerde pianist begon zich geleidelijk te verspreiden. In 1937 trad ze op in Parijs met Pierre Monte, gaf vervolgens concerten in de steden van Frankrijk en Italië, ontving een uitnodiging om op te treden in vele culturele centra van het Midden-Oosten.

Door het uitbreken van de wereldoorlog en de bezetting van Griekenland door de nazi's moest de kunstenaar naar Egypte vluchten. Tijdens de oorlogsjaren onderbreekt Bachauer zijn activiteit niet alleen niet, maar activeert deze integendeel op alle mogelijke manieren; ze gaf meer dan 600 concerten voor de soldaten en officieren van de geallieerde legers die vochten tegen de nazi's in Afrika. Maar pas nadat het fascisme was verslagen, begon de pianiste voor de derde keer aan haar carrière. Eind jaren 40 ontmoetten veel Europese luisteraars haar, en in 1950 trad ze op in de VS en, volgens de beroemde pianist A. Chesins, 'hypnotiseerde ze letterlijk de New Yorkse critici'. Sindsdien woont Bachauer in Amerika, waar ze een grote populariteit genoot: het huis van de kunstenaar bewaarde symbolische sleutels tot veel Amerikaanse steden, die haar werden overhandigd door dankbare toehoorders. Ze bezocht regelmatig Griekenland, waar ze werd vereerd als de grootste pianist in de geschiedenis van het land, trad op in Europa en Latijns-Amerika; Scandinavische luisteraars zullen zich haar gezamenlijke concerten met de Sovjet-dirigent Konstantin Ivanov herinneren.

De reputatie van Gina Bachauer was gebaseerd op de onbetwiste originaliteit, frisheid en, hoe paradoxaal het ook mag klinken, ouderwetsheid van haar spel. "Ze past in geen enkele school", schreef zo'n kenner van de pianokunst als Harold Schonberg. “In tegenstelling tot veel moderne pianisten ontwikkelde ze zich tot een pure romance, een onbetwiste virtuoos; net als Horowitz is ze een atavisme. Maar tegelijkertijd is haar repertoire ongewoon groot en speelt ze componisten die strikt genomen geen romantici kunnen worden genoemd. Duitse critici beweerden ook dat Bachauer “een pianist was in de grote stijl van de virtuoze traditie van de XNUMXe eeuw.”

Inderdaad, als je naar de opnames van de pianiste luistert, lijkt het soms alsof ze 'te laat geboren' is. Het was alsof alle ontdekkingen, alle stromingen van de wereldpianist, meer in het algemeen, de podiumkunsten aan haar voorbij waren gegaan. Maar dan realiseer je je dat ook dat zijn eigen charme en zijn eigen originaliteit heeft, zeker als de artiest de monumentale concerten van Beethoven of Brahms op grote schaal uitvoerde. Want oprechtheid, eenvoud, intuïtief gevoel voor stijl en vorm, en tegelijkertijd geenszins "vrouwelijke" kracht en schaal, kunnen niet worden ontkend. Geen wonder dat Howard Taubman in The New York Times schreef, toen hij een van Bachauers concerten recenseerde: “Haar ideeën komen voort uit de manier waarop het werk is geschreven, en niet uit de ideeën erover die van buitenaf zijn aangedragen. Ze heeft zoveel kracht dat ze, in staat om alle nodige volheid van klank te bieden, met uitzonderlijk gemak kan spelen en zelfs in de meest gewelddadige climax een duidelijke rode draad kan behouden.

De deugden van de pianist kwamen tot uiting in een zeer breed repertoire. Ze speelde tientallen werken – van Bach, Haydn, Mozart tot onze tijdgenoten, zonder, naar eigen zeggen, bepaalde voorkeuren. Maar het is opmerkelijk dat haar repertoire veel werken omvatte die in de XNUMXe eeuw waren gemaakt, van het Derde Concerto van Rachmaninov, dat terecht werd beschouwd als een van de 'paarden' van de pianist, tot pianostukken van Sjostakovitsj. Bachauer was de eerste uitvoerder van concerten van Arthur Bliss en Mikis Theodorakis, en veel werken van jonge componisten. Dit feit alleen al spreekt van haar vermogen om moderne muziek waar te nemen, lief te hebben en te promoten.

Grigoriev L., Platek Ya.