Edvard Grieg |

Edvard Grieg

... Ik schepte een rijke schat aan volksliederen uit mijn thuisland en uit deze, nog onontgonnen, studie van de Noorse volksziel, probeerde ik nationale kunst te creëren ... E Grieg

E. Grieg is de eerste Noorse componist wiens werk de grenzen van zijn land overschreed en eigendom werd van de Europese cultuur. Het pianoconcert, de muziek voor G. Ibsens drama "Peer Gynt", "Lyric Pieces" en romances zijn de hoogtepunten van de muziek van de tweede helft van de 1890e eeuw. De creatieve rijping van de componist vond plaats in een sfeer van snelle bloei van het spirituele leven van Noorwegen, een toegenomen interesse in zijn historisch verleden, folklore en cultureel erfgoed. Deze keer bracht een hele "constellatie" van getalenteerde, nationaal onderscheidende kunstenaars - A. Tidemann in de schilderkunst, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland en O. Vigne in de literatuur. "In de afgelopen twintig jaar heeft Noorwegen zo'n opleving op het gebied van literatuur meegemaakt waar geen ander land behalve Rusland op kan opscheppen", schreef F. Engels in XNUMX. "...Noorwegen creëren veel meer dan anderen, en drukken hun stempel ook op de literatuur van andere volkeren, en niet in het minst op het Duits."

Grieg werd geboren in Bergen, waar zijn vader Britse consul was. Zijn moeder, een begaafd pianiste, dirigeerde Edward's muzikale studies, ze bracht hem een ​​liefde voor Mozart bij. Op advies van de beroemde Noorse violist U. Bull ging Grieg in 1858 naar het conservatorium van Leipzig. Hoewel het leersysteem de jonge man, die aangetrokken werd door de romantische muziek van R. Schumann, F. Chopin en R. Wagner, niet volledig bevredigde, gingen de jaren van studie niet zonder een spoor voorbij: hij sloot zich aan bij de Europese cultuur, breidde zijn muzikale horizonten en beheerste professionele techniek. Op het conservatorium vond Grieg gevoelige mentoren die zijn talent respecteerden (K. Reinecke in compositie, E. Wenzel en I. Moscheles in piano, M. Hauptmann in theorie). Sinds 1863 woont Grieg in Kopenhagen, waar hij onder leiding van de beroemde Deense componist N. Gade zijn componeervaardigheden heeft verbeterd. Samen met zijn vriend, componist R. Nurdrok, richtte Grieg de muziekvereniging Euterpa op in Kopenhagen, met als doel het werk van jonge Scandinavische componisten te verspreiden en te promoten. Terwijl hij met Bull door Noorwegen reisde, leerde Grieg de nationale folklore beter begrijpen en voelen. De romantisch rebelse pianosonate in e mineur, de eerste vioolsonate, humoresken voor piano - dit zijn de veelbelovende resultaten van de vroege periode van het werk van de componist.

Met de verhuizing naar Christiania (nu Oslo) in 1866 begon een nieuwe, buitengewoon vruchtbare fase in het leven van de componist. Versterking van de tradities van nationale muziek, bundeling van de inspanningen van Noorse musici, voorlichting van het publiek - dat zijn de belangrijkste activiteiten van Grieg in de hoofdstad. Op zijn initiatief werd in Christiania (1867) de Muziekacademie geopend. In 1871 richtte Grieg de Muziekvereniging op in de hoofdstad, in concerten waarvan hij de werken van Mozart, Schumann, Liszt en Wagner dirigeerde, evenals moderne Scandinavische componisten - J. Swensen, Nurdrok, Gade en anderen. Grieg treedt ook op als pianist - een vertolker van zijn pianowerken, evenals in een ensemble met zijn vrouw, een begaafd kamerzangeres, Nina Hagerup. De werken uit deze periode – het Pianoconcert (1868), het eerste notitieboekje van “Lyric Pieces” (1867), de Tweede Vioolsonate (1867) – getuigen van het binnentreden van de componist in het tijdperk van volwassenheid. De enorme creatieve en educatieve activiteiten van Grieg in de hoofdstad stuitten echter op een hypocriete, inerte houding ten opzichte van kunst. Hij leefde in een sfeer van afgunst en onbegrip en had de steun van gelijkgestemde mensen nodig. Een bijzonder gedenkwaardige gebeurtenis in zijn leven was dan ook de ontmoeting met Liszt, die in 1870 in Rome plaatsvond. De afscheidswoorden van de grote musicus, zijn enthousiaste beoordeling van het Pianoconcerto herstelden Griegs zelfvertrouwen: “Blijf in dezelfde geest doorgaan, dat zeg ik je. U heeft hiervoor de gegevens en laat u niet intimideren! – deze woorden klonken als een zegen voor Grieg. De levenslange staatsbeurs, die Grieg vanaf 1874 ontving, maakte het mogelijk zijn concert- en onderwijsactiviteiten in de hoofdstad te beperken en vaker naar Europa te reizen. In 1877 verliet Grieg Christiania. Hij verwierp het aanbod van vrienden om zich in Kopenhagen en Leipzig te vestigen en gaf de voorkeur aan een eenzaam en creatief leven in Hardanger, een van de binnenregio's van Noorwegen.

Sinds 1880 vestigde Grieg zich in Bergen en omgeving in de villa “Trollhaugen” (“Trollenheuvel”). Terugkeren naar zijn vaderland had een gunstig effect op de creatieve staat van de componist. De crisis van eind jaren 70. voorbij was, ervoer Grieg opnieuw een golf van energie. In de stilte van Trollhaugen ontstonden twee orkestsuites “Peer Gynt”, het strijkkwartet in G mineur, de suite “From the time of Holberg”, nieuwe notitieboekjes van “Lyric Pieces”, romances en vocale cycli. Tot de laatste jaren van zijn leven gingen de educatieve activiteiten van Grieg door (het leiden van de concerten van de Bergense muziekvereniging Harmony, het organiseren van het eerste festival van Noorse muziek in 1898). Het werk van de geconcentreerde componist werd vervangen door tournees (Duitsland, Oostenrijk, Engeland, Frankrijk); ze droegen bij aan de verspreiding van Noorse muziek in Europa, brachten nieuwe connecties, kennissen met de grootste hedendaagse componisten - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni en anderen.

In 1888 ontmoette Grieg P. Tsjaikovski in Leipzig. Hun langdurige vriendschap was gebaseerd, in de woorden van Tsjaikovski, "op de onbetwistbare innerlijke verwantschap van twee muzikale naturen." Samen met Tsjaikovski ontving Grieg een eredoctoraat van de Universiteit van Cambridge (1893). Tsjaikovski's ouverture "Hamlet" is opgedragen aan Grieg. De carrière van de componist werd gecompleteerd door Four Psalms to Old Norwegian Melodies voor bariton en gemengd koor a capella (1906). Het beeld van het vaderland in de eenheid van de natuur, spirituele tradities, folklore, verleden en heden stond centraal in het werk van Grieg en leidde al zijn zoektochten. “Ik omhels mentaal vaak heel Noorwegen, en dit is voor mij iets van het hoogste. Geen enkele grote geest kan met dezelfde kracht worden bemind als de natuur! De meest diepgaande en artistiek perfecte veralgemening van het epische beeld van het moederland waren de 2 orkestsuites “Peer Gynt”, waarin Grieg zijn interpretatie gaf van Ibsens plot. Buiten de beschrijving van Per als een avonturier, individualist en rebel, creëerde Grieg een lyrisch-episch gedicht over Noorwegen, zong de schoonheid van zijn natuur ("Morning"), schilderde bizarre sprookjesachtige beelden ("In de grot van de berg koning"). De betekenis van de eeuwige symbolen van het vaderland werd verkregen door de lyrische beelden van Per's moeder - de oude Oze - en zijn bruid Solveig ("The Death of Oze" en "Solveig's Lullaby").

De suites manifesteerden de originaliteit van de Grigoviaanse taal, die de intonaties van de Noorse folklore veralgemeende, de beheersing van een geconcentreerde en ruime muzikale karakteristiek, waarin een veelzijdig episch beeld verschijnt in de vergelijking van korte orkestrale miniatuurschilderijen. De tradities van Schumanns programmaminiaturen zijn ontwikkeld door Lyric Pieces voor piano. Schetsen van noordelijke landschappen (“In the Spring”, “Nocturne”, “At Home”, “The Bells”), toneelstukken van genres en personages (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Brook”), Noorse boer dansen ("Halling", "Springdance", "Gangar"), fantastische personages uit volksverhalen ("Procession of the Dwarves", "Kobold") en eigenlijk lyrische toneelstukken ("Arietta", "Melody", "Elegy") - een enorme wereld aan beelden is vastgelegd in de dagboeken van deze lyrische componisten.

Pianominiatuur, romantiek en zang vormen de basis van het werk van de componist. Echte parels van Grigovs teksten, die zich uitstrekken van lichte contemplatie, filosofische reflectie tot een enthousiaste impuls, hymne, waren de romances "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Art.G.X Andersen). Zoals veel romantische componisten, combineert Grieg vocale miniaturen tot cycli - "On the Rocks and Fjords", "Noorwegen", "Girl from the Mountains", enz. De meeste romances gebruiken de teksten van Scandinavische dichters. Verbindingen met de nationale literatuur, het heroïsche Scandinavische epos kwam ook tot uiting in vocale en instrumentale werken voor solisten, koor en orkest op basis van de teksten van B. Bjornson: "At the gates of the Monastery", "Return to the homeland", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Instrumentale werken van grote cyclische vormen markeren de belangrijkste mijlpalen in de evolutie van de componist. Het pianoconcert, dat de periode van creatieve bloei inluidde, was een van de belangrijkste fenomenen in de geschiedenis van het genre op de weg van de concerten van L. Beethoven naar P. Tsjaikovski en S. Rachmaninov. De symfonische breedte van ontwikkeling, de orkestrale toonladder karakteriseren het Strijkkwartet in G mineur.

Een diep besef van de aard van de viool, een instrument dat extreem populair is in de Noorse volks- en professionele muziek, is te vinden in drie sonates voor viool en piano – in de licht-idyllische First; dynamisch, fel nationaal gekleurd Tweede en Derde, staande tussen de dramatische werken van de componist, samen met de pianoballade in de vorm van variaties op Noorse volksmelodieën, de Sonate voor cello en piano. In al deze cycli werken de principes van sonatedramaturgie samen met de principes van een suite, een cyclus van miniaturen (gebaseerd op vrije afwisseling, een "keten" van contrasterende afleveringen die plotselinge veranderingen in indrukken vastleggen, staten die een "stroom van verrassingen" vormen ”, in de woorden van B. Asafiev).

Het suitegenre domineert Griegs symfonische werk. Naast de suites “Peer Gynt” schreef de componist een suite voor strijkorkest “From the Time of Holberg” (zoals de oude suites van Bach en Händel); "Symfonische dansen" op Noorse thema's, een suite van muziek tot het drama "Sigurd Jorsalfar" van B. Bjornson, enz.

Het werk van Grieg vond al snel zijn weg naar luisteraars uit verschillende landen, al in de jaren '70. van de vorige eeuw werd het een favoriet en ging het diep in het muzikale leven van Rusland. "Grieg slaagde erin om onmiddellijk en voor altijd de Russische harten voor zichzelf te winnen", schreef Tsjaikovski. “In zijn muziek, doordrenkt van charmante melancholie, die de schoonheid van de Noorse natuur weerspiegelt, soms majestueus breed en grandioos, soms grijs, bescheiden, ellendig, maar altijd ongelooflijk charmant voor de ziel van een noorderling, is er iets dat dicht bij ons staat, schat, onmiddellijk in ons hart een warme, sympathieke reactie vinden.

Ik. Okhalova

• Griegs leven en werk →
• Griegs pianowerken →
• Kamer-instrumentale creativiteit van Grieg →
• Romances en liederen van Grieg →
• Kenmerken van Noorse volksmuziek en de invloed ervan op Griegs stijl →

Leven en creatief pad

Edvard Hagerup Grieg werd geboren op 15 juni 1843. Zijn voorouders zijn Schotten (met de naam Greig). Maar mijn grootvader vestigde zich ook in Noorwegen, diende als Britse consul in de stad Bergen; dezelfde positie werd bekleed door de vader van de componist. Het gezin was muzikaal. Moeder – een goede pianiste – leerde kinderen zelf muziek. Later kreeg naast Edward ook zijn oudere broer John een professionele muzikale opleiding (hij studeerde af aan het conservatorium van Leipzig in de celloklas bij Friedrich Grützmacher en Karl Davydov).

Bergen, waar Grieg werd geboren en zijn jonge jaren doorbracht, was beroemd om zijn nationale artistieke tradities, vooral op het gebied van theater: Henrik Ibsen en Bjornstjerne Bjornson begonnen hier hun activiteiten; Ole Bull is geboren in Bergen en heeft lange tijd gewoond. Hij was het die voor het eerst de aandacht vestigde op Edwards buitengewone muzikale talent (een jongen die al vanaf zijn twaalfde componeerde) en zijn ouders adviseerde hem toe te wijzen aan het conservatorium van Leipzig, dat in 1858 plaatsvond. Met korte pauzes bleef Grieg tot 1862 in Leipzig. . (In 1860 leed Grieg aan een ernstige ziekte die zijn gezondheid ondermijnde: hij verloor een long.).

Grieg herinnerde zich later zonder plezier de jaren van conservatoriumonderwijs, scholastieke lesmethoden, het conservatisme van zijn leraren, hun isolement van het leven. Op goedgeluimde humor beschreef hij deze jaren, evenals zijn jeugd, in een autobiografisch essay met de titel "Mijn eerste succes". De jonge componist vond de kracht om 'het juk af te werpen van alle onnodige rotzooi die zijn magere opvoeding in binnen- en buitenland hem had geschonken', wat hem op het verkeerde pad dreigde te sturen. "In deze kracht lag mijn redding, mijn geluk", schreef Grieg. “En toen ik deze kracht begreep, realiseerde ik me, zodra ik mezelf herkende, wat ik de mijne zou willen noemen. de enige succes…". Zijn verblijf in Leipzig heeft hem echter veel opgeleverd: het niveau van het muzikale leven in deze stad was hoog. En als het niet binnen de muren van het conservatorium was, dan sloot Grieg zich daarbuiten aan bij de muziek van hedendaagse componisten, van wie hij Schumann en Chopin het meest waardeerde.

Grieg bleef verbeteren als componist in het muzikale centrum van het toenmalige Scandinavië – Kopenhagen. De bekende Deense componist, een bewonderaar van Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) werd de leider. Maar zelfs deze studies bevredigden Grieg niet: hij was op zoek naar nieuwe wegen in de kunst. De ontmoeting met Rikard Nurdrok hielp hen te ontdekken - "alsof er een sluier van mijn ogen was gevallen", zei hij. De jonge componisten beloofden alles te zullen geven aan de ontwikkeling van een nationale Norwegian beginnend in de muziek, verklaarden ze een meedogenloze strijd tegen het romantisch verzachte 'scandinavisme', waardoor de mogelijkheid werd gecreëerd om dit begin te onthullen. De creatieve zoektochten van Grieg werden hartelijk ondersteund door Ole Bull - tijdens hun gezamenlijke reizen in Noorwegen wijdde hij zijn jonge vriend in de geheimen van volkskunst.

Nieuwe ideologische aspiraties waren niet traag om het werk van de componist te beïnvloeden. In de piano "Humoresques" op. 6 en sonate op. 7, evenals in de vioolsonate op. 8 en Ouverture “In Autumn” op. 11 zijn de individuele kenmerken van Griegs stijl al duidelijk tot uiting gekomen. Hij verbeterde ze meer en meer in de volgende periode van zijn leven in verband met Christiania (nu Oslo).

Van 1866 tot 1874 ging deze meest intense periode van muzikaal, uitvoerend en componeren verder.

Terug in Kopenhagen organiseerde Grieg samen met Nurdrok de Euterpe Society, die zich ten doel stelde het werk van jonge muzikanten te promoten. Terugkerend naar zijn geboorteland, in de hoofdstad van Noorwegen, Christiania, gaf Grieg zijn muzikale en sociale activiteiten een bredere reikwijdte. Als hoofd van de Philharmonic Society probeerde hij, samen met de klassiekers, het publiek interesse en liefde te wekken voor de werken van Schumann, Liszt, Wagner, wiens namen nog niet bekend waren in Noorwegen, evenals voor de muziek van Noorse auteurs. Grieg trad ook op als pianist en voerde zijn eigen werken uit, vaak in samenwerking met zijn vrouw, kamerzangeres Nina Hagerup. Zijn muzikale en educatieve activiteiten gingen hand in hand met intensief werk als componist. In deze jaren schreef hij het beroemde pianoconcert op. 16, Tweede Vioolsonate, op. 13 (een van zijn meest geliefde composities) en begint een reeks notitieboekjes met vocale stukken te publiceren, evenals pianominiaturen, zowel intiem lyrisch als volksdans.

De grote en vruchtbare activiteit van Grieg in Christiania kreeg echter niet de nodige publieke erkenning. Hij had geweldige bondgenoten in zijn vurige patriottische strijd voor democratische nationale kunst - in de eerste plaats de componist Svensen en de schrijver Bjornson (met de laatste was hij vele jaren van vriendschap verbonden), maar ook veel vijanden - inerte fanatici van de oude, die zijn jarenlange verblijf in Christiania overschaduwden met hun intriges. Daarom stond de vriendelijke hulp die Liszt hem gaf vooral in Griegs geheugen gegrift.

Liszt, die de rang van abt had aangenomen, woonde gedurende deze jaren in Rome. Hij kende Grieg niet persoonlijk, maar stuurde eind 1868, nadat hij zich vertrouwd had gemaakt met zijn Eerste Vioolsonate, getroffen door de frisheid van de muziek, een enthousiaste brief aan de auteur. Deze brief speelde een grote rol in Griegs biografie: Liszts morele steun versterkte zijn ideologische en artistieke positie. In 1870 ontmoetten ze elkaar persoonlijk. Een nobele en genereuze vriend van alles wat getalenteerd is in moderne muziek, die vooral degenen die zich identificeerden van harte steunde nationaal beginnend in creativiteit, accepteerde Liszt het onlangs voltooide pianoconcerto van Grieg hartelijk. Hij zei tegen hem: “Ga zo door, je hebt hier alle gegevens voor, en – laat je niet intimideren! ..”.

Grieg vertelde zijn familie over de ontmoeting met Liszt en voegde eraan toe: “Deze woorden zijn van oneindig belang voor mij. Het is een soort zegen. En meer dan eens, in momenten van teleurstelling en bitterheid, zal ik me zijn woorden herinneren, en de herinneringen aan dit uur zullen me met magische kracht ondersteunen in de dagen van beproevingen.

Grieg ging naar Italië met de staatsbeurs die hij ontving. Een paar jaar later ontving hij samen met Swensen een levenslang pensioen van de staat, waardoor hij niet langer een vaste baan nodig had. In 1873 verliet Grieg Christiania en het jaar daarop vestigde hij zich in zijn geboorteland Bergen. De volgende, laatste, lange periode van zijn leven begint, gekenmerkt door grote creatieve successen, publieke erkenning in binnen- en buitenland. Deze periode begint met de creatie van muziek voor Ibsens toneelstuk “Peer Gynt” (1874-1875). Het was deze muziek die de naam Grieg beroemd maakte in Europa. Samen met de muziek voor Peer Gynt, een scherp dramatische pianoballad op. 24, strijkkwartet op. 27, suite “Uit de tijd van Holberg” op. 40, een reeks notitieboekjes met pianostukken en vocale teksten, waarbij de componist zich steeds meer wendt tot de teksten van Noorse dichters en andere werken. De muziek van Grieg wint aan populariteit en dringt door op het concertpodium en het huiselijk leven; zijn werken worden uitgegeven door een van de meest gerenommeerde Duitse uitgeverijen, het aantal concertreizen neemt toe. Als erkenning voor zijn artistieke verdiensten werd Grieg verkozen tot lid van een aantal academies: Zweeds in 1872, Leiden (in Nederland) in 1883, Frans in 1890, en samen met Tsjaikovski in 1893 – een doctor aan de universiteit van Cambridge.

In de loop van de tijd schuwt Grieg steeds meer het lawaaierige leven in de hoofdstad. In verband met de tour moet hij Berlijn, Wenen, Parijs, Londen, Praag, Warschau bezoeken, terwijl hij in Noorwegen in eenzaamheid leeft, voornamelijk buiten de stad (eerst in Lufthus, daarna bij Bergen op zijn landgoed, Troldhaugen genaamd, dat is, "Hill of the Trolls"); besteedt het grootste deel van zijn tijd aan creativiteit. Toch geeft Grieg muzikaal en maatschappelijk werk niet op. Zo leidde hij in de jaren 1880-1882 de Harmony-concertvereniging in Bergen, en in 1898 hield hij daar ook het eerste Noorse muziekfestival (van zes concerten). Maar in de loop der jaren moest dit worden opgegeven: zijn gezondheid verslechterde, longziekten kwamen vaker voor. Grieg stierf op 4 september 1907. Zijn dood werd in Noorwegen herdacht als nationale rouw.

* * *

Een gevoel van diepe sympathie roept de verschijning op van Edvard Grieg - een kunstenaar en een persoon. Reagerend en zachtaardig in de omgang met mensen, onderscheidde hij zich in zijn werk door eerlijkheid en integriteit, en omdat hij geen directe rol speelde in het politieke leven van het land, trad hij altijd op als een overtuigd democraat. De belangen van zijn inheemse volk waren boven alles voor hem. Dat is de reden waarom Grieg in de jaren dat in het buitenland tendensen verschenen, geraakt door decadente invloeden, als een van de grootste realistisch artiesten. 'Ik ben tegen alle soorten 'ismen', zei hij, in discussie met de Wagnerianen.

In zijn weinige artikelen spreekt Grieg vele welgemikte esthetische oordelen uit. Hij buigt voor het genie van Mozart, maar gelooft tegelijkertijd dat toen hij Wagner ontmoette, "dit universele genie, wiens ziel altijd vreemd is gebleven aan elk filisterdom, als een kind verrukt zou zijn geweest van alle nieuwe veroveringen op het gebied van toneel en orkest.” JS Bach is voor hem de 'hoeksteen' van de hedendaagse kunst. Bij Schumann waardeert hij vooral de "warme, diep innige toon" van de muziek. En Grieg beschouwt zichzelf als een lid van de Schumanniaanse school. Een voorliefde voor melancholie en dagdromen maakt hem verwant aan Duitse muziek. "We geven echter de voorkeur aan duidelijkheid en beknoptheid", zegt Grieg, "zelfs onze omgangstaal is duidelijk en precies. We streven ernaar om deze helderheid en precisie in onze kunst te bereiken.” Hij vindt veel vriendelijke woorden voor Brahms en begint zijn artikel ter nagedachtenis aan Verdi met de woorden: "The last great one has left ...".

Uitzonderlijk hartelijke relaties verbonden Grieg met Tsjaikovski. Hun persoonlijke kennismaking vond plaats in 1888 en veranderde in een gevoel van diepe genegenheid, verklaard, in de woorden van Tsjaikovski, "door de ongetwijfeld innerlijke relatie van twee muzikale naturen." "Ik ben er trots op dat ik je vriendschap heb verdiend", schreef hij aan Grieg. En hij droomde op zijn beurt van een nieuwe ontmoeting "waar het ook was: in Rusland, Noorwegen of ergens anders!" Tsjaikovski sprak zijn respect voor Grieg uit door de ouverture-fantasie Hamlet aan hem op te dragen. Hij gaf een opmerkelijke beschrijving van het werk van Grieg in zijn Autobiographical Description of a Journey Abroad in 1888.

“In zijn muziek, doordrenkt van betoverende melancholie, die de schoonheid van de Noorse natuur weerspiegelt, soms majestueus breed en grandioos, soms grijs, bescheiden, ellendig, maar altijd ongelooflijk charmant voor de ziel van een noorderling, is er iets dat dicht bij ons staat, schat, onmiddellijk gevonden in ons hart is een warme, sympathieke reactie ... Hoeveel warmte en passie in zijn melodieuze zinnen, - Tsjaikovski schreef verder, - hoeveel de sleutel van het verslaan van het leven in zijn harmonie, hoeveel originaliteit en charmante originaliteit in zijn geestige, pikante modulaties en in ritme, zoals al het andere, altijd interessant, nieuw, origineel! Als we aan al deze zeldzame kwaliteiten volledige eenvoud toevoegen, vreemd aan elke verfijning en pretenties ... dan is het niet verwonderlijk dat iedereen van Grieg houdt, dat hij overal populair is! ..».

M. Druskin

composities:

pianowerken slechts ongeveer 150 Veel kleine stukjes (op. 1, gepubliceerd 1862); 70 in 10 "Lyric Notebooks" (gepubliceerd van de jaren 1870 tot 1901) Belangrijke werken omvatten: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballade in de vorm van variaties op. 24 (1875)

Voor piano vierhandig Symfonische stukken op. veertien Noorse dansen op. 35 Walsen-Caprices (2 stuks) op. 37 Oudnoors Romantiek met variaties op. 50 (er is een orkestversie) 4 sonates van Mozart voor 2 piano's 4 handen (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Liedjes en romantiek in totaal – met postuum uitgegeven – ruim 140

instrumentale kamerwerken Eerste vioolsonate in F-dur op. 8 (1866) Tweede vioolsonate G-dur op. 13 (1871) Derde vioolsonate in c-moll, op. 45 (1886) Cellosonate a-moll op. 36 (1883) Strijkkwartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Symfonische werken “In de herfst”, ouverture op. 11 (1865-1866) Pianoconcert a-moll op. 16 (1868) 2 elegische melodieën (gebaseerd op eigen liederen) voor strijkorkest, op. 34 “From the time of Holberg”, suite (5 stukken) voor strijkorkest, op. 40 (1884) 2 suites (totaal 9 stukken) van muziek tot G. Ibsens toneelstuk “Peer Gynt” op. 46 en 55 (eind jaren 80) 2 melodieën (gebaseerd op eigen liederen) voor strijkorkest, op. 53 3 orkestwerken uit “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 Noorse melodieën voor strijkorkest, op. 63 Symfonische dansen op Noorse motieven, op. 64

Vocale en symfonische werken theater muziek “Aan de poorten van het klooster” voor vrouwenstemmen – solo en koor – en orkest, op. 20 (1870) “Homecoming” voor mannenstemmen – solo en koor – en orkest, op. 31 (1872, 2e druk – 1881) Lonely voor bariton, strijkorkest en twee hoorns op. 32 (1878) Muziek voor Ibsens Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” voor declamatie met orkest op. 42 (1870-1871) Scènes uit Olaf Trygvason voor solisten, koor en orkest, op. 50 (1889)

koren Album voor mannenzang (12 koren) op. 4 psalmen op oude Noorse melodieën voor gemengd koor a capella met bariton of bas op. 74 (1906)

literaire geschriften Onder de gepubliceerde artikelen zijn de belangrijkste: "Wagneriaanse optredens in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), een autobiografisch essay "Mijn eerste succes" ( 1905)