Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Er lag een enorme kracht in deze fragiele, kleine vrouw. Haar spel was lang niet altijd een toonbeeld van perfectie, en het waren niet filosofische diepgang en virtuoze genialiteit die haar opvielen, maar een soort bijna extatische passie, onweerstaanbare moed, die haar, in de woorden van een van de critici, veranderden in een Walküre, en de piano in een slagveld. . En deze moed, het vermogen om te spelen, zich volledig aan muziek te geven, soms onvoorstelbare tempo's te kiezen, alle bruggen van voorzichtigheid te verbranden, was precies dat bepalende, zij het moeilijk in woorden uit te drukken kenmerk dat haar succes bracht, waardoor ze letterlijk kon vastleggen het publiek. Natuurlijk was de moed niet ongegrond - het was gebaseerd op voldoende vaardigheid die was opgedaan tijdens de studies aan het Conservatorium van Parijs bij I. Philip en verbetering onder leiding van de beroemde E. Sauer; natuurlijk werd deze moed in haar aangemoedigd en gesterkt door A. Cortot, die Brusholri als de pianistische hoop van Frankrijk beschouwde en haar met raad bijstond. Maar toch was het juist deze kwaliteit die haar in staat stelde uit te stijgen boven vele begaafde pianisten van haar generatie.

De ster van Monique de la Brucholrie kwam niet op in Frankrijk, maar in Polen. In 1937 nam ze deel aan de Derde Internationale Chopin Competitie. Hoewel de zevende prijs misschien geen geweldige prestatie lijkt, maar als je je herinnert hoe sterk de rivalen waren (zoals je weet, werd Yakov Zak de winnaar van de wedstrijd), dan was het voor een 22-jarige artiest niet slecht. Bovendien viel haar zowel de jury als het publiek op, haar vurige temperament maakte diepe indruk op de luisteraars en de uitvoering van Chopins E-majoor Scherzo werd enthousiast ontvangen.

Een jaar later kreeg ze opnieuw een prijs - opnieuw niet erg hoog, de tiende prijs, en opnieuw in een uitzonderlijke wedstrijd in Brussel. Bij het horen van de Franse pianiste in die jaren, merkte G. Neuhaus, volgens de memoires van K. Adzhemov, vooral haar briljante uitvoering van Toccata Saint-Saens op. Ten slotte waardeerden haar landgenoten haar ook, nadat Brucholri op één avond drie pianoconcerten speelde in de Parijse zaal "Pleyel", begeleid door een orkest onder leiding van Ch. Munsch.

De bloei van het talent van de kunstenaar kwam na de oorlog. Brucholrie toerde veel door Europa en met succes maakte hij in de jaren 50 schitterende tours door de VS, Zuid-Amerika, Afrika en Azië. Ze verschijnt voor het publiek in een breed en gevarieerd repertoire, in haar programma's zijn misschien de namen van Mozart, Brahms, Chopin, Debussy en Prokofiev vaker te vinden dan anderen, maar samen met hen speelt ze de muziek van Bach en Mendelssohn , Clementi en Schumann, Franck en de Falla , Shimanovsky en Sjostakovitsj … Het eerste concerto van Tsjaikovski gaat soms samen met haar pianotranscriptie van het Vioolconcert van Vivaldi, gemaakt door haar eerste leraar - Isidor Philip. Amerikaanse critici vergelijken Breucholrie gunstig met Arthur Rubinstein zelf, waarbij ze benadrukken dat 'haar kunst de huiselijkheid van haar figuur doet vergeten, en de kracht van haar vingers grandioos is. Je moet geloven dat een vrouwelijke pianiste kan spelen met de energie van een man.”

In de jaren 60 bezocht Brucholrie tweemaal de Sovjet-Unie en trad op in vele steden. En we kregen al snel sympathie, omdat we erin slaagden de beste deugden van haar spel te tonen. "Een pianist heeft de belangrijkste kwaliteit van een muzikant: het vermogen om de luisteraar te boeien, hem de emotionele kracht van muziek met haar te laten ervaren", schreef componist N. Makarova in Pravda. De Bakoe-criticus A. Isazade vond in haar "een gelukkige combinatie van een sterk en volwassen intellect met een onberispelijke emotionaliteit." Maar daarnaast viel de veeleisende Sovjetkritiek niet op de soms maniertjes van de pianiste, een voorliefde voor stereotypen, die een negatieve invloed hadden op haar uitvoering van belangrijke werken van Beethoven en Schumann.

Een tragisch incident onderbrak de carrière van de kunstenaar: in 1969, tijdens een tournee door Roemenië, kreeg ze een auto-ongeluk. Ernstige verwondingen beroofden haar permanent van de mogelijkheid om te spelen. Maar ze worstelde met de ziekte: ze studeerde met studenten, nam deel aan het werk van de jury van vele internationale wedstrijden, ontwikkelde een nieuw ontwerp van de piano met een concaaf toetsenbord en een uitgebreid bereik, dat naar haar mening de rijkste opende vooruitzichten voor pianisten.

Helemaal begin 1973 publiceerde een van de Europese muziektijdschriften een lang artikel gewijd aan Monique de la Brucholrie, onder de droevige kop: "Herinneringen aan een levende". Een paar dagen later stierf de pianist in Boekarest. Haar nalatenschap opgenomen op de platen bestaat uit opnames van zowel Brahms concerten, concerten van Tsjaikovski, Chopin, Mozart, Franck's Symphonic Variations en Rachmaninov's Rapsodie op een thema van Paganini, en een aantal solo composities. Ze bewaren voor ons de herinnering aan de artiest, die een van de Franse muzikanten op haar laatste reis afslachtte met de volgende woorden: “Monique de la Bruchollie! Dit betekende: optreden met vliegende spandoeken; het betekende: hartstochtelijke toewijding aan het uitgevoerde; het betekende: schittering zonder banaliteit en onbaatzuchtige verbranding van temperament.

Grigoriev L., Platek Ya.