Muzikale psychologie: de impact van muziek op de mens

Hoogstwaarschijnlijk had ik in de voorgaande Sovjetjaren een artikel over een soortgelijk onderwerp moeten beginnen met de klassieke uitspraak van VI Lenin over de muziek van de Duitse componist L. van Beethoven, die de leider van het wereldproletariaat ‘goddelijk’ noemde en "onmenselijk."

Orthodoxe communisten citeren graag het eerste deel van Lenins verklaring dat muziek sentimentaliteit in hem wakker maakt, dat hij wil huilen, kinderen over de hoofden wil aaien en lieve onzin wil zeggen. Ondertussen is er een tweede deel – verre van zo sentimenteel van aard: Iljitsj lijkt tot bezinning te komen en herinnert zich dat dit niet het juiste moment is: “Je moet het niet aaien, maar op de hoofden slaan, en pijnlijk getroffen.”

Op de een of andere manier had Lenin het specifiek over de impact van muziek op een persoon, op zijn emoties en gevoelens. Is de stem van een zanger of performer in staat de diepste snaren van de ziel te raken en daar een echte revolutie in te veroorzaken? En hoe!

Als alles op zijn plek valt!

Het is bekend dat fans zeer selectief van de kunst van het zingen houden. Sommige mensen luisteren naar de uitvoerder, anderen naar de muziek en het arrangement, en weer anderen houden van goede poëtische teksten. Het komt zelden voor dat alles op één punt samenkomt – dan kunnen we spreken van een muzikaal meesterwerk.

Kent u het gevoel wanneer u bij de eerste klanken van de stem van iemand anders kippenvel krijgt, en dan zoiets als een koude rilling krijgt, waarbij u zich afwisselend warm en koud voelt? Zonder twijfel!

“Maart, maart, vooruit, werkende mensen!”

Er kan een stem naar de barricades roepen. Vooral als het klinkt als metal, een onwrikbaar vertrouwen in de juistheid van de zaak en de bereidheid zijn leven ervoor te geven. In de films “Young Guard” zingen ter dood veroordeelde meisjes in koor het Oekraïense volkslied over de valk “I Marvel at the Sky”; in de film "Maxim's Youth" nemen de gevangenen "Varshavyanka" op. De gendarmes leggen hen het zwijgen op, maar tevergeefs.

Hoog betekent doordringend!

Stem is ook timbre. Zang van de auteur - timbrezang. “Silver Voice” uit Rusland Oleg Pogudin is een artiest met een hoog timbre. Voor sommigen lijkt zo’n optreden onmannelijk, onmannelijk. Hoe zeg je dat... Hier is bijvoorbeeld het doordringende Russische volksliedje "Het is niet de wind die de tak buigt", door hem uitgevoerd. Het lijkt simpelweg onmogelijk om niet doordrenkt te zijn van emoties:

Lager, lager...

En toch hebben artiesten met een lage bariton en een laag stemgeluid een veel magischer effect op het publiek, vooral op de vrouwelijke helft. Dit is de Franse chansonnier Joe Dassin. Naast zijn bedachtzame uiterlijk – een wit overhemd open op de borst, waar donker haar onder zichtbaar was – boeide hij de luisteraars met het charisma en de oprechtheid van zijn optreden. Vanaf de eerste akkoorden, vanaf de eerste klanken van de stem, wordt de ziel ergens in de verte meegevoerd – naar het ideaal, naar de hemel:

Ten slotte werkte Vladimir Vysotsky – die iedereen in de zaal zag, altijd met volledige toewijding en kon hij niet piepen als hij over de liefde zong. Alle vrouwen waren van hem!

Kortom, de impact van muziek op een persoon is niet alleen groot – het lijkt op catharsis. Dit is echter het onderwerp van het volgende artikel…