Zeegezicht in muziek

Het is moeilijk om in de natuur iets mooiers en majestueuzers te vinden dan het zee-element. Voortdurend veranderend, eindeloos, lonkend in de verte, glinsterend van verschillende kleuren, klinkend – het trekt aan en fascineert, het is prettig om erover na te denken. Het beeld van de zee werd verheerlijkt door dichters, de zee werd geschilderd door kunstenaars, de melodieën en ritmes van de golven vormden de muzikale lijnen van de werken van veel componisten.

Twee symfonische gedichten over de zee

De passie van de Franse impressionistische componist C. Debussy voor de schoonheid van de zee kwam tot uiting in een aantal van zijn werken: “Island of Joy”, “Sirens”, “Sails”. Het symfonisch gedicht ‘The Sea’ werd door Debussy bijna naar het leven geschreven – onder de indruk dat hij de Middellandse Zee en de oceaan aanschouwde, zoals de componist zelf toegaf.

De zee wordt wakker (deel 1 – “Van zonsopgang tot middag op de zee”), zeegolven spatten zachtjes en versnellen geleidelijk hun loop, de zonnestralen laten de zee glinsteren met heldere kleuren. Vervolgens komen de “Wave Games” – sereen en vreugdevol. De contrasterende finale van het gedicht – ‘Dialoog van wind en zee’ geeft een dramatische sfeer weer waarin beide woedende elementen heersen.

C. Debussy Symfonisch gedicht “De Zee” in 3 delen

Zeegezicht in de werken van MK Čiurlionis, een Litouwse componist en kunstenaar, wordt gepresenteerd in geluiden en kleuren. Zijn symfonisch gedicht ‘The Sea’ weerspiegelt op flexibele wijze de bizarre veranderingen van het zee-element, soms majestueus en kalm, soms somber en hectisch. En in de cyclus van zijn schilderijen "Sonate van de zee" heeft elk van de 3 artistieke doeken de naam van delen van de sonatevorm. Bovendien bracht de kunstenaar niet alleen namen over in de schilderkunst, maar bouwde hij ook de logica van de ontwikkeling van artistiek materiaal op volgens de wetten van de dramaturgie van de sonatevorm. Het schilderij “Allegro” zit vol dynamiek: woeste golven, sprankelende parel- en amberspatten, een zeemeeuw die over de zee vliegt. Het mysterieuze ‘Andante’ toont een mysterieuze stad bevroren op de bodem van de zee, een langzaam zinkende zeilboot die stopte in de hand van een denkbeeldig gevaarte. De majestueuze finale presenteert een harde, enorme en snelle golf die over de kleine boten opdoemt.

M. Čiurlionis Symfonisch gedicht “Zee”

Genrecontrasten

Het zeegezicht is aanwezig in alle bestaande muziekgenres. De weergave van het zee-element in muziek is een integraal onderdeel van NA's werk. Rimski-Korsakov. Zijn symfonische schilderij “Scheherazade”, de opera’s “Sadko” en “The Tale of Tsar Saltan” staan ​​vol met prachtig gemaakte afbeeldingen van de zee. Elk van de drie gasten in de opera 'Sadko' zingt over zijn eigen zee, en deze lijkt óf koud en formidabel in die van Varangian, óf spettert mysterieus en teder in het verhaal van een gast uit India, of speelt met glanzende reflecties voor de kust. van Venetië. Het is interessant dat de karakters van de personages die in de opera worden gepresenteerd verrassend genoeg overeenkomen met de afbeeldingen van de zee die ze schilderden, en dat het zeegezicht dat in de muziek wordt gecreëerd verweven is met de complexe wereld van menselijke ervaringen.

OP DE. Rimski-Korsakov – Lied van de Varangiaanse gast

A. Petrov is een beroemde meester van filmische muziek. Meer dan één generatie bioscoopbezoekers werd verliefd op de film ‘Amphibian Man’. Een groot deel van zijn succes heeft hij te danken aan de muziek achter de schermen. A. Petrov vond rijke muzikale expressiemiddelen om een ​​beeld te creëren van het mysterieuze onderwaterleven met al zijn heldere kleuren en vloeiende bewegingen van zeebewoners. De rebelse landgeluiden contrasteren scherp met de maritieme idylle.

A. Petrov “Sea and Rumba” (muziek uit het nummer “Amphibian Man”

De prachtige eindeloze zee zingt haar eeuwige wonderbaarlijke lied, en opgepikt door het creatieve genie van de componist verwerft ze nieuwe facetten van het bestaan ​​in de muziek.