4

Muzikale coderingen (over monogrammen in muziekwerken)

Monogram is een van de mysterieuze verschijnselen in de muziekkunst. Het is een muzikaal cijfer in de vorm van een letter-klankcomplex, samengesteld op basis van de naam van de auteur van een muziekwerk of de namen van mensen die hem dierbaar zijn. Om zo'n cijfer te creëren, "verborgen" in de muziek, wordt alfabetische en syllabische notatie gebruikt.

Het opstellen van een monogram vereist een groot creatief vernuft, aangezien het niet alleen een constructief principe bevat, maar ook de drager is van een bepaalde subtekst van een muzikale compositie. De auteurs onthulden zelf het mysterie van de cijfers in brieven en dagboekaantekeningen.

Een monogram dat eeuwen heeft overleefd

Muzikale monogrammen komen voor in de werken van componisten uit verschillende tijden en volkeren. In het baroktijdperk verschijnt het monogram meestal als onderdeel van het thematische materiaal van twee belangrijke muziekgenres: fantasie en fuga, die perfectie bereikten in het werk van IS Bach.

Naam BACH kan worden weergegeven in de vorm van een muzikaal monogram: . Het wordt vaak aangetroffen in de werken van de componist, lost op in het muzikale weefsel en krijgt de betekenis van een symbool. IS Bach was een diep religieus persoon, zijn muziek is communicatie met God (gesprek met God). Componisten gebruiken een monogram niet om hun naam te bestendigen, maar om uitdrukking te geven aan een soort muzikaal missiewerk.

Als eerbetoon aan de grote JS Bach klinkt zijn monogram in de werken van vele andere componisten. Tegenwoordig zijn er meer dan 400 werken bekend, waarvan de compositorische basis het motief is BACH. Zeer duidelijk is het Bach-monogram in het thema van de fuga van F. Liszt uit zijn Prelude en Fuga over het thema BACH te horen.

F. Liszt Prelude en Fuga over het thema BACH

Ik denk dat het goed is en dat ik met BACH te maken heb. Исп.Р Сварцевич

De verborgen betekenis van één monogram

In de 19e eeuw vormen muzikale monogrammen het intonationale begin van veel werken van romantische componisten, nauw verwant aan het principe van monothematicisme. De Romantiek kleurt het monogram in persoonlijke tinten. Geluidscodes vangen de diepste innerlijke wereld van de maker van een muzikale compositie.

In het charmante “Carnaval” van R. Schumann is door het hele werk heen een aanhoudende variatie van het motief te horen A-Es-CH, het bevat het monogram van de componist (SCHA) en de naam van het kleine Tsjechische stadje As (ASCH), waar de jonge Schumann zijn eerste liefde ontmoette. De auteur onthult aan de luisteraar het ontwerp van de muzikale codering van de pianocyclus in het toneelstuk “Sphinxes”.

R. Schumann «Carnaval»

Monogrammen in moderne muziek

De muziek van de afgelopen en huidige eeuwen wordt gekenmerkt door de versterking van het rationele principe. Misschien is dit de reden waarom muzikale monogrammen en anagrammen (herschikking van broncodesymbolen) zo vaak worden aangetroffen in de muzikale composities van moderne auteurs. In sommige creatieve oplossingen die componisten vinden, verwerven ze de betekenis van een ideaal dat teruggaat op de spirituele waarden uit het verleden (zoals in het geval van het monogram BACH), in andere wordt een opzettelijke vervorming van de hoge betekenis van de muzikale code en zelfs de transformatie ervan in negatieve richting onthuld. En soms is de code een soort plezier voor een componist die gevoelig is voor humor.

N.Ya bijvoorbeeld. Myaskovsky maakte zachtjes grapjes over zijn compositieleraar AK Lyadov, waarbij hij het originele motief gebruikte: B-re-gis – La-do-fa, wat betekent vertaald uit “muziektaal” – (Derde Strijkkwartet, zijgedeelte van het eerste deel).

Beroemde monogrammen DD Sjostakovitsj – DEsCH en R. Shchedrin – SH CHED samengevoegd in “Dialoog met Sjostakovitsj”, geschreven door RK Shchedrin. Shchedrin, een uitstekende meester in het creëren van muzikale cijfers, schreef de opera "Lefty" en droeg deze op aan de 60ste verjaardag van dirigent Valery Gergiev, waarbij hij het persoonlijke monogram van de held van de dag gebruikte in de muziek van dit meest interessante werk.

RK Sjtsjedrin “Links”

Laat een reactie achter